23 grandi compositori di romanticismo

I più grandi compositori di romanticismo hanno sviluppato durante il periodo musicale in Occidente tra la fine del 18 ° secolo e la prima parte del 19 ° secolo. Questo movimento musicale era legato al movimento letterario e artistico con lo stesso nome emerso in Europa durante la seconda metà del XVIII secolo, principalmente in Germania.

Durante questo periodo, la musica divenne più espressiva ed emotiva, diventando un accompagnamento ai temi letterari, artistici e filosofici contemporanei. La grandezza dell'orchestrazione crebbe considerevolmente durante il romanticismo, così come la gamma dinamica e la diversità degli strumenti usati in esso.

I concerti pubblici sono diventati un elemento chiave della società della classe media urbana, in contrasto con i precedenti momenti storici in cui i concerti venivano per lo più pagati e rappresentati per l'aristocrazia.

Tra le caratteristiche del romanticismo si può citare un nuovo abbandono al naturale, un fascino con il passato (in particolare con le leggende medievali), un nuovo sguardo verso il mistico e il soprannaturale, una nostalgia per l'infinito e una concentrazione sul fantastico, spirituale e spettrale.

Il nazionalismo era anche un motivo tra compositori e musicisti del romanticismo. La manifestazione di sentimenti intensi nelle composizioni è stata al centro della maggior parte delle arti che si sono sviluppate durante questo periodo storico.

La sinfonia programmatica, il poema sinfonico, la musica drammatica, l'opera Bel Canto e l'ouverture di concerti sono generi che sono stati sviluppati e divulgati durante il romanticismo come forme alternative di sonate e sinfonie classiche.

Avanti una classifica dei principali musicisti e compositori del romanticismo.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Era un pianista e compositore tedesco, una figura cruciale nella transizione tra epoche classiche e romantiche nella musica occidentale. Continua a essere uno dei compositori più influenti e famosi di tutti i tempi.

Tra le sue opere ci sono 9 sinfonie, 5 concerti per piano, un concerto per violino, 32 sonate per pianoforte, 16 quartetti per archi, il suo grande Missa Solemnis e l'opera Fidelio. Ha anche composto musica da camera, opere corali e canzoni.

Dopo i suoi 25 anni, il suo udito iniziò a peggiorare e trascorse l'ultimo decennio della sua vita quasi totalmente sordo. Nel 1811 lasciò la direzione dell'orchestra e smise di suonare il piano in pubblico, ma continuò a comporre. Molti dei suoi lavori più ammirati sono stati composti durante questa fase.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Musicista austriaco, è morto prima di compiere 32 anni, tuttavia ha avuto una carriera da compositore prolifico. Ha composto più di 600 opere vocali secolari, sette sinfonie complete, musica sacra, opera, musica incidentale e una grande quantità di musica da camera e piano.

Mentre viveva, la sua musica era apprezzata solo da un piccolo gruppo di fan a Vienna. Il vero interesse per la sua opera iniziò dopo la sua morte, per essere promosso e lodato da altri compositori dell'epoca come Mendelssohn, Schumann e Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Questa compositrice e pianista tedesca, sorella di Felix Mendhelsson, ha composto più di 460 opere. Le sue composizioni comprendono un trio per pianoforte e diversi libri per pianoforte solista e canzoni. Molte delle sue opere furono pubblicate sotto il nome di suo fratello, nel suo ottavo e nono Opus.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositore francese, meglio conosciuto per la tua Symphonie fantastique e il suo Grandi messe des morts (Requiem). I suoi contributi alla formazione dell'orchestra moderna sono stati significativi, grazie al suo Treatise on Instrumentation. Ha persino utilizzato fino a 1.000 musicisti in diversi concerti da lui diretti.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositore, pianista, organista e direttore d'orchestra tedesco, appartenente al primo romanticismo. Nipote del filosofo Moses Mendelssohn, è nato all'interno di una famiglia ebraica di primo piano. Ha avuto un grande successo in Germania, dove ha rianimato l'interesse per la musica di Johann Sebastian Bach. Ha scritto sinfonie, concerti e vari oratori.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Nato in Polonia, questo virtuoso pianista e compositore ha scritto fondamentalmente lavori per pianoforte, sebbene i suoi lavori includano anche alcuni pezzi da camera. Il suo stile di tastiera è altamente individuale e in molti pezzi, molto impegnativo dal punto di vista tecnico. Era una delle prime "superstar" della musica romantica.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositore tedesco e influente critico musicale. Abbandonò i suoi studi di giurisprudenza per intraprendere la carriera di pianista. Dopo una ferita alla mano, ha concentrato i suoi sforzi sulla composizione. Le sue composizioni si concentravano principalmente sul piano. Soffriva di un disturbo mentale che gli causò una grave depressione, che finì per prostrarlo in un ospedale psichiatrico.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Prolifico compositore ungherese, pianista virtuoso, direttore d'orchestra, insegnante di musica, arrangiatore, organista, filantropo e scrittore.La sua prodigiosa abilità al pianoforte era leggendaria. Ha lavorato come promotore e amico di numerosi musicisti e autori della sua epoca, come Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann e Grieg.

Come compositore, era uno dei rappresentanti più importanti della Nuova scuola tedesca. Ha lasciato un ampio portafoglio di opere. Uno dei suoi contributi più importanti fu la creazione del poema sinfonico come genere.

9- Richard Wagner (1813-1883)

Questo compositore, direttore teatrale e direttore d'orchestra tedesco è meglio conosciuto per le sue opere. Come molti compositori del genere, Wagner ha composto sia il libretto che la musica delle sue opere.

La sua opera The Ring of the Nibelungs consisteva in quattro parti. La sua musica è stata usata spesso nei film, come nel caso dei film Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) e Melancholy (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositore d'opera italiano. Partecipato ai movimenti di unificazione italiana. La sua visione politica era presente in molte delle sue opere, come nel caso della sua opera Nabucco.

Raggiunse l'apice del suo successo con l'opera Aida e, tuttavia, continuò a sorprendere con capolavori come requiem, Otello e Faltaff. Le sue opere mantengono una grande popolarità, specialmente quelle del suo periodo "medio", come Rigoletto, Il Trovatore e La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Artista e compositore tedesco, considerato uno dei pianisti più importanti dell'epoca del romanticismo. Ha mantenuto un'influenza costante durante la sua carriera di 61 anni. Suo marito era il compositore Robert Schumann. Insieme, Schumann spinse Johannes Brahms, interpretando Clara alcune delle sue prime composizioni.

12- Bedrich Smetana (1824-1884)

Compositore ceco, pioniere dello sviluppo di uno stile musicale identificato molto vicino alle aspirazioni indipendentiste del suo paese. È considerato, quindi, il padre della musica ceca. Il suo talento naturale per la composizione lo ha fatto pubblicare il suo primo lavoro all'età di 6 anni. Una delle sue opere più famose è l'opera La ragazza venduta.

13- Johannes Brahms (1833-1897)

Nato ad Amburgo, questo compositore e pianista tedesco trascorse gran parte della sua carriera professionale a Vienna. La sua reputazione e il suo status di compositore è tale che a volte viene raggruppato con Bach e Beethoven come uno dei "3 Bs" della musica romantica.

Compose per orchestra sinfonica, gruppi da camera, pianoforte, organo, voce e coro. Molte delle sue opere sono già standard del repertorio del concerto. Perfezionista, si dice che abbia distrutto molte delle sue opere e ne abbia lasciato molte altre inedite.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositore francese, noto per le sue opere in una carriera che è stata interrotta al momento della sua morte. Ha ottenuto diversi successi prima del suo ultimo lavoro, Carmen, che è diventato uno dei più popolari e frequentemente eseguito all'interno del repertorio operistico completo.

15- Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)

Compositore russo, appartenente al movimento del tardo romanticismo. Molte delle sue opere sono tra i pezzi più popolari del rapporto di musica classica. Fu il primo compositore russo il cui lavoro si distinse a livello internazionale, il che lo portò a presentarsi come direttore ospite in Europa e persino negli Stati Uniti.

Nonostante il successo musicale, la vita di Ciajkovskij fu afflitta da crisi personali e depressione. La sua omosessualità, che doveva mantenere segreta durante la sua vita, era un fattore che contribuiva al suo stato emotivo deteriorato.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Dopo Smetana, Dvorák è stato il secondo compositore ceco ad ottenere notorietà internazionale. Seguendo il percorso del pioniere Smetana, ha sviluppato il suo lavoro frequentemente utilizzando aspetti della musica popolare della Moravia e della sua nativa Boemia.

Era un violinista di spicco della sua infanzia. Ha scritto nove opere, per lo più sotto lo spirito nazionalista ceco, essendo la più popolare Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compositore e librettista italiano di opera che ha composto numerose opere durante la sua carriera, ma il cui massimo contributo alla musica del romanticismo è stata la sua opera in due atti Pagliacci. Leoncavallo non poteva sfuggire al successo travolgente del suo lavoro, per il quale è più ricordato fino ad oggi.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositore austriaco, uno dei più straordinari direttori d'orchestra della sua generazione. Come compositore, servì da ponte tra la tradizione austro-tedesca del diciannovesimo secolo e il modernismo del primo Novecento. La sua musica fu bloccata dal veto durante l'era nazista, sebbene risorgesse dopo la seconda guerra quando fu salvata da una nuova generazione di ascoltatori.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Era un compositore francese e, insieme a Maurice Ravel, una delle figure più importanti associate all'impressionismo musicale. Fu nominato Cavaliere della Legione d'Onore nel 1903.

La sua musica è degna di nota per il suo contenuto sensoriale e il frequente uso di tonalità non tradizionali. Il famoso stile letterario in Francia durante il periodo in cui ha sviluppato il suo lavoro si chiama Symbolism ed è stato sicuramente influenzato da Debussy, come compositore e come partecipante culturale attivo.

20 - Maurice Ravel (1875-1937)

Compositore francese che, insieme al suo compatriota Debussy, è associato all'impressionismo, sebbene entrambi i compositori abbiano rifiutato il termine all'epoca. Negli anni '20 e '30 era considerato il musicista francese dal vivo più eccezionale.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Questo compositore del romanticismo austriaco era famoso per i suoi valzer, che egli rese popolare con Joseph Lanner. Ha gettato le basi che i suoi figli avrebbero usato per continuare la loro dinastia musicale. La sua opera più riconosciuta è la Marcia Radetzky, dal nome di Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Compositore austriaco di pezzi di danza, è ricordato come uno dei primi a riformare il valzer, facendolo passare da una semplice danza popolare in un genere che l'alta società potrebbe godere. Era famoso come il suo amico e rivale musicale Johann Strauss.

23- Amy Beach (1867-1944)

Pianista e compositore americano, è stato il primo compositore nato in America che si è distinto nel mondo della musica artistica. Come pianista, era molto conosciuta nei concerti che ha presentato negli Stati Uniti e in Germania.

Ha scritto il Sinfonia gaelica e il Concerto per pianoforte in do minore. Era anche un'intellettuale musicale che scriveva per giornali, riviste e altre pubblicazioni.