Caratteristiche, tipi ed esempi di conoscenza artistica

il conoscenza artistica è un tipo di conoscenza basata sulla creatività e sulla capacità innata di ogni persona, che viene approfondita dall'esperienza, dallo studio e dall'osservazione. Attraverso questo uomo comunica con i suoi coetanei e può esprimere le loro emozioni, sentimenti e pensieri.

Questo tipo di conoscenza ci permette di ricreare il mondo e scoprire la sua bellezza e semplicità da una prospettiva giocosa ed emotiva. A differenza della conoscenza scientifica o empirica, non è possibile trasmetterla poiché è il prodotto di base della creatività. È di natura individuale; cioè, può essere usato o sviluppato solo dalla persona stessa.

È una conoscenza che gli individui sviluppano sin dalla tenera età in cui è possibile razionalizzare il mondo, percepirlo e analizzarlo, quando la persona può differenziare il bello dallo sgradevole o l'estetico dall'antiquato.

Allo stesso modo, con il passare del tempo e l'acquisizione di nuove conoscenze ed esperienze, anche questo tipo di conoscenza cambia. In questo modo, una propria conoscenza artistica viene prodotta, riprodotta e consolidata in ogni persona.

indice

• 1 Conoscenza e arte
  • 1.1 Puoi imparare dall'arte?
  • 1.2 Arte e verità
• 2 caratteristiche
• 3 tipi
  • 3.1 Tipi base di affermazioni sull'arte
• 4 esempi
  • 4.1 Musica
  • 4.2 Danza
  • 4.3 Pittura
  • 4.4 Scultura
  • 4,5 Letteratura
• 5 riferimenti

Conoscenza e arte

Gli intellettuali hanno proposto di fondere la sociologia dell'arte con una sociologia della conoscenza per studiare meglio la loro relazione e arricchire le scienze sociali. L'arte o l'arte è considerata una particolare forma di conoscenza che differisce dagli altri.

Sin dai tempi antichi il rapporto tra conoscenza e arte è stato oggetto di un ampio dibattito tra filosofi come Platone e Aristotele; Questo dibattito è durato fino ad oggi. Non è chiaro se l'esperienza, come elemento di conoscenza in altri campi, operi nello stesso modo nell'arte.

Il filosofo tedesco E. Durkheim sosteneva che i momenti di maggiore creatività intellettuale ed estetica sono spesso quelli di grandi sconvolgimenti sociali, perché la società è costretta a creare e produrre risposte e gli uomini a incontrarsi e scambiare idee e conoscenze.

Puoi imparare dall'arte?

In altre parole, l'arte produce conoscenza proposizionale? Possiamo imparare dall'arte? Questo porta ad un'altra domanda: come e cosa si può imparare dall'arte? Per questa discussione ci sono argomenti pro e contro che, lungi dal chiarire, ampliare il dibattito.

Coloro che sostengono che è possibile imparare dall'arte sostengono che l'arte risveglia alcune emozioni nell'individuo, o che aiuti a produrre e facilitare la conoscenza. Cioè, un'opera d'arte può aiutare a generare una maggiore comprensione del mondo.

Da questa prospettiva, l'arte è focalizzata come fonte di conoscenza e coscienza, perché ci aiuta a vedere il mondo in un modo diverso.

D'altra parte, c'è chi nega l'utilità dell'arte come elemento di apprendimento. La sua argomentazione è che tutta la conoscenza si basa sulle proposizioni e che, in caso contrario, non è conoscenza.

Arte e verità

Il rifiuto dell'arte come fonte di conoscenza si basa sulla nozione che non fornisce la verità o conduce a vere credenze. Il fatto è che l'arte non giustifica, né vuole o pretende di giustificare le credenze che trasmette attraverso le sue creazioni.

Tuttavia, i due approcci concordano sul fatto che, se l'arte è considerata una fonte di conoscenza, c'è solo un modo in cui questa funzione sarebbe soddisfatta: la conoscenza generata dalla creazione artistica dovrebbe necessariamente riflettere qualcosa di essenziale rispetto alla natura e alla sua valore proprio come arte.

lineamenti

- La conoscenza artistica, come abilità pratica per la creazione e il prodotto dell'esperienza, non può essere trasmessa ad un'altra persona. Quello che puoi fare è insegnare tecniche artistiche, perché la conoscenza artistica è personale e può essere sviluppata solo da quella persona.

- Presenta alti livelli di socializzazione ma un basso livello di sistematizzazione; Questo è come conseguenza della sua stessa natura.

- La conoscenza artistica ha un alto grado di soggettività, dovuto al carattere personale che l'artista impone al suo lavoro. In questo sono contenuti elementi molto personali dell'autore, come sentimenti, passione, visione, ideologia, ecc.

- Non è una conoscenza standardizzata o inalterabile, perché la percezione dell'arte varia a seconda di ogni persona, al di là dei parametri di ordine sociale e culturale che tendono o cercano di omogeneizzare questo tipo di conoscenza.

- La conoscenza artistica è una manifestazione della sensibilità estetica che assiste alla bellezza. È un tipo di conoscenza di natura pratica; cioè, ha un'utilità.

- Per alcuni filosofi come Schopenhauer, l'arte contribuisce alla conoscenza essenziale degli oggetti, mentre la conoscenza scientifica dà il "principio della ragione sufficiente". Cioè, "una pura visione intuitiva", che è al di fuori del tempo e dello spazio.

tipo

Per svelare la relazione tra conoscenza e arte, è necessario concettualizzare ciò che l'arte significa.

L'arte è espressione della creatività umana orientata alla creazione di oggetti o manifestazioni estetiche di valore culturale.

Attraverso l'arte vengono create opere visive o auditive e vengono eseguite opere d'arte che esprimono l'abilità immaginativa dell'autore, lo stile e la tecnica artistica. Il suo valore intrinseco è la bellezza o la capacità di generare emozioni.

Nella conoscenza artistica ci sono tre tipi o dimensioni basati sulla relazione tra arte e conoscenza:

- La prima nozione di conoscenza artistica è legata all'apprendimento delle tecniche artistiche, attraverso le quali determinate capacità umane sono esposte ed esercitate.

- Il secondo opera nel campo dell'analisi dei fenomeni estetici, basandosi principalmente sulle scienze umane e sociali.

- La terza nozione di conoscenza artistica si riferisce alle possibili conoscenze acquisite attraverso l'arte.

Tipi base di affermazioni sull'arte

Il filosofo sudafricano David Novitz (1998) afferma che ci sono tre tipi fondamentali di conoscenza artistica o affermazioni sulle arti. Queste affermazioni sono differenziate dai rispettivi oggetti.

Prima affermazione

Ha a che fare con ciò che affermiamo di credere o conoscere in relazione all'oggetto dell'arte stessa, così come qualsiasi altra cosa che possa essere associata a quell'oggetto.

Ad esempio, affermiamo che conosciamo questa o quella cosa sul modo in cui la luce si riflette nel dipinto Le ninfee di Monet o le forme geometriche di un Picasso.

Tale conoscenza o interpretazione di un'opera d'arte sarà sempre soggettiva, dipende dalla prospettiva di ciascuno. Pertanto, non avrà lo stesso valore della conoscenza scientifica, che può essere validata.

Seconda affermazione

Questa affermazione sulla conoscenza dell'arte è correlata all'adeguata risposta emotiva quando si valuta o si osserva un lavoro artistico. Spesso si ritiene che la corretta lettura di un'opera d'arte particolare dipenda dalle sensazioni che genera in noi.

Il problema sorge quando si cerca di unificare le risposte o stabilire uno schema emotivo per un particolare lavoro. Tutti dovrebbero reagire allo stesso modo con la stessa opera d'arte?

È comune osservare diversi tipi di risposte emotive sullo stesso lavoro artistico, e questo non significa necessariamente che l'arte sia più o meno conosciuta.

Terza affermazione

Si riferisce al tipo di informazioni che l'arte stessa può fornire al mondo. In altre parole: attraverso l'arte, puoi ottenere una vera conoscenza delle attività e degli eventi nel mondo, reali o fittizi?

È accettato che l'arte trasmetta una percezione molto importante del modo in cui vediamo e comprendiamo il mondo. È anche ampiamente riconosciuto che l'arte può dare un certo grado di significato alla vita, aiuta a generare nuove credenze e conoscenze del mondo.

Tuttavia, rimane un problema da risolvere e cioè che l'arte fiction non riflette il mondo reale. Questo tipo di conoscenza potrebbe essere pericoloso se si acquisisce la conoscenza del mondo reale solo dalla finzione.

Ad esempio, potrebbe essere malsano avere l'idea di innamorarsi solo di romanzi romantici.

Esempi

Le seguenti espressioni umane sono esempi del modo in cui si manifesta la conoscenza artistica:

musica

È l'arte di creare e organizzare i suoni attraverso strumenti musicali che sono graditi all'orecchio per la loro melodia, armonia e ritmo.

danza

È un tipo di arte o espressione artistica che consiste nel movimento del corpo solitamente accompagnato dalla musica. È praticato come una forma di interazione sociale ed espressione di bellezza per scopi artistici, religiosi o di intrattenimento.

pittura

È l'arte di esprimere o rappresentare graficamente il pensiero e la natura umana attraverso l'uso di diversi pigmenti.

scultura

È l'arte della modellazione in argilla e intaglio in pietra, legno o qualsiasi altro materiale.

letteratura

È l'arte di esprimersi e creare attraverso la parola scritta o detta.

riferimenti

1. Arte ed epistemologia. Visto da iep.utm.edu
2. Bruno Péquignot. Arte e cultura. Consultato su cairn.info
3. Javier Hernández Ruiz: conoscenza artistica? PDF. Recuperato da erialediciones.com
4. Art. Consultato da basicknowledge101.com
5. Cos'è la conoscenza artistica? Consultato da emaze.com
6. Tipi di conoscenza Visto da mindmeister.com
7. Tipi di conoscenza Consultato su tiposde.eu
8. Arte e conoscenza. Visto da oxfordbibliographies.com