Origine del cubismo sintetico, caratteristiche, artisti e le loro opere

il cubismo sintetico è una delle due tendenze che il movimento cubista nato nel 1907 aveva, caratterizzato da una grande vivacità di colore, al contrario del cubismo analitico.

In linee generali nel cubismo c'era una sovrapposizione dei diversi piani in un singolo piano, così come un'enfasi sulla figura geometrica. Inoltre, c'era una sorta di abolizione della prospettiva.

Come un grande movimento, il cubismo era uno dei cosiddetti "ismi" del XX secolo. In esso partecipavano figure essenziali, come Pablo Picasso e Juan Gris. In questa tendenza vediamo una linea che alla fine porterà all'astrattismo.

indice

• 1 origine
  • 1.1 Africa, Medio ed Estremo Oriente
  • 1.2 Psicoanalisi e teoria della relatività
  • 1.3 Cubismo
  • 1.4 Cubismo analitico
  • 1.5 1911
• 2 caratteristiche
  • 2.1 Scollegamento del figurativo
  • 2.2 Figure poliedriche
  • 2.3 Agglutinazione dei piani
  • 2.4 Colori e materiali
  • 2.5 Critico
• 3 artisti eccezionali e le loro opere
  • 3.1 Pablo Picasso
  • 3.2 George Braque
  • 3.3 Juan Gris
• 4 riferimenti

fonte 

Il cubismo deve essere inteso come un movimento di rottura. Ciò significa che la linea estetica che predominava prima del suo arrivo era essenzialmente rinascimentale. Inoltre, il marchio precedente era di natura figurativa, quindi le coordinate della realtà non erano alterate.

Nonostante ciò, i movimenti precedenti al cubismo, come l'impressionismo, indicavano già una diversa interpretazione della luce. Anche il cosiddetto neoimpressionismo si concentrava su una certa enfasi sulle figure geometriche, un aspetto che era caratteristico del cubismo. I casi di Signac e Seurat vanno in questa direzione.

Infatti, nel cosiddetto post-impressionismo la linea adottata da Paul Cézanne ha dato indicazioni di una semplificazione degli oggetti rappresentati. Questo andava nella direzione del cubismo.

Africa, Medio ed Estremo Oriente

Il contatto dell'Occidente con culture dall'Africa, dal Medio Oriente e dall'Estremo Oriente ha portato con sé l'aspetto dell'esotismo nelle esperienze estetiche occidentali. Questo era già chiaramente visto nel simbolismo del diciannovesimo secolo.

Tuttavia, furono alcuni stili del continente africano a determinare con maggiore enfasi l'emergere del cubismo. Questa influenza, come quella della scultura iberica, è stata la chiave di questo movimento.

Un altro elemento che ha influenzato l'arrivo di questo è stata la scoperta della fotografia come mezzo espressivo. Ciò ha causato che il dipinto fosse libero di esplorare altre modalità che non erano necessariamente circoscritte alla realtà così com'è.

Psicoanalisi e teoria della relatività

Ulteriori aspetti che hanno portato alla comparsa di questo movimento sono stati riferiti a scoperte del primo Novecento. Queste erano la psicoanalisi e la teoria della relatività come un modo nuovo e diverso di vedere il mondo. Questi hanno anche influenzato l'emergere dell'astrattismo e dell'espressionismo astratto.

cubismo

Resta inteso che il momento iniziale del cubismo è stato il dipinto di Picasso, Le signore di Avignone, dell'anno 1907. In questo pezzo si osserva un'influenza di carattere africano, egiziano e iberico.

Cubismo analitico

Tuttavia, si deve tener conto del fatto che nel 1907 l'emergere del cosiddetto cubismo analitico, noto anche come ermetico, divenne concreto. Questa prima tendenza del cubismo aveva alcune caratteristiche uniche.

Di questi, il mono cromatismo si è distinto, con una predominanza di colori ocra e grigi. Inoltre, gli oggetti rappresentati avevano caratteristiche indecifrabili.

1911

Tuttavia, l'emergere del cubismo sintetico avvenne quando ci fu un cambiamento nell'approccio al cubismo analitico. Questo è stato riferito principalmente al colore. Poi, il mono cromatismo ha lasciato il posto a una sorta di esplosione di colori vivaci.

Di per sé, la fase sintetica del cubismo fu iniziata da George Braque con il suo lavoro, Il portoghese, risalente all'anno 1911.

lineamenti

Successivamente, faremo brevemente riferimento alle principali caratteristiche del cubismo sintetico:

Svincolo del figurativo

Un primo aspetto che differenzia il cubismo è il suo distacco dal figurativo. Anche così, le forme referenziali a cui il cubismo punta sono di natura, ma secondo uno schema compositivo basato su figure geometriche.

Figure poliedriche

Le figure poliedriche assumono un ruolo predominante. Allo stesso modo, vengono imposte le linee rette e c'è, in qualche modo, una frammentazione del piano.

Per questo motivo, nei motivi preferiti dei pittori cubisti, c'era un'enfasi sulle nature morte, così come sulle città e sulle nature morte.

Agglutinazione di aerei

La profondità della rappresentazione è sostituita da una agglutinazione dei vari piani o facce che costituiscono i diversi oggetti. La prospettiva tradizionale scompare a favore della cosiddetta prospettiva multipla. Ci sono anche molteplici fonti di luce.

Colori e materiali

I colori che predominavano nel cubismo durante il suo primo momento o periodo analitico erano ocra e grigi.Tuttavia, questo è cambiato radicalmente con il cubismo sintetico quando è stato utilizzato l'uso di colori più vividi.

Il cubismo sintetico si appellava ad altri tipi di materiali, come gomma o carta, quando eseguiva la composizione. Ciò ha dato origine all'aspetto dei collage.

recensione

A causa delle difficoltà nel comprendere tali rappresentazioni pittoriche che si allontanavano dalle coordinate del mondo reale, il discorso della critica ha assunto valore.

In questo momento storico, il fatto che sia la critica a portare nuove letture per facilitare la comprensione di un pezzo è sorto per la prima volta. In questo senso, il saggio di Guillaume Apollinaire è stato molto importante, I pittori cubisti, dall'anno 1913.

Artisti in primo piano e le loro opere

Una serie di creatori erano molto importanti nel cubismo. Tra i principali ci sono Pablo Picasso, George Braque e Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso nacque in Spagna nel 1881 e morì in Francia nel 1973. Il suo lavoro artistico era legato al cubismo analitico e sintetico. Allo stesso modo, faceva parte dell'atmosfera bohémien di Parigi all'inizio del XX secolo, con collegamenti alle prime pagine degli intellettuali di quel tempo.

Le sue opere principali sono La Guernica, La vita, I tre musicisti, Le signore di Avignone, Ritratto di Dora Maar, Cranio di bue e il Bagnante seduto in riva al mare.

George Braque

George Braque era un francese nato nel 1882 e morto nel 1963. Era parte non solo del cubismo ma anche del fauvismo. Il suo lavoro di plastica era centrato sulla figura umana.

Le sue opere principali erano Donna con mandolino, Violino e brocca, mandola e Strada vicino L'Estaque.

Juan Gris

Dal canto suo, Juan Gris era un artista spagnolo nato nel 1887 e morto nel 1927. È considerato uno dei più grandi rappresentanti del cubismo sintetico.

Tra i suoi capolavori è stato detto La colazione, Bottiglie e coltello, Violino e chitarra, Ritratto di Pablo Picasso, Chitarra e tubo, Ritratto di Josette e il Arlecchino con chitarra.

La forza del movimento cubista si stava dissolvendo mentre scoppiava la prima guerra mondiale. Tuttavia, l'influenza di questo movimento fu decisiva per il resto delle tendenze del XX secolo.

riferimenti 

1. Clark, T. (2013). Picasso e verità: dal cubismo a Guernica. Princeton: Princeton University Press.
2. Cottington, D. (2004). Cubismo e le sue storie. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Cubismo. Londra: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, cubismo e orfismo. Londra: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso e Braque: il cubismo pionieristico. New York: Museum of Modern Art, New York.