Assemblea artistica tecnica, tipi e artisti in primo piano

il assemblea artistica È una tecnica che consiste nell'incorporazione di oggetti di uso quotidiano nella creazione di opere d'arte. Sebbene questi oggetti acquisiscano un valore artistico o significativo quando usati come componenti di un pezzo, conservano sempre la loro identità in una forma o nell'altra.

Non è un termine che si applica solo alle opere tridimensionali. In molti casi, un'opera di montaggio artistico può anche riferirsi a costruzioni piane create con oggetti che non presentano deformazioni o rilievi, come giornali.

Il termine dell'assemblea artistica fu coniato a metà del secolo scorso per riferirsi a un movimento culturale e intellettuale. Questo movimento è emerso all'inizio del 20 ° secolo, dalla mano di diversi artisti di plastica di tutto il mondo.

Altre forme di assemblaggio risalgono a molto prima del ventesimo secolo, in varie culture dell'umanità. Tuttavia, il termine si riferisce specificamente alle creazioni artistiche di fine Ottocento e inizio Novecento, e tutto ciò che successivamente hanno ispirato.

indice

• 1 Tecnica e sue caratteristiche
  • 1.1 Creazione
  • 1.2 Influenze artistiche
  • 1.3 Uso dei materiali
  • 1.4 Dimensione
• 2 tipi
  • 2.1 collage
  • 2.2 Sculture
• 3 artisti in primo piano
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 riferimenti

Tecnica e sue caratteristiche

creazione

La tecnica di creare un'opera d'arte di assemblaggio è piuttosto diversa. Gli artisti possono utilizzare qualsiasi tipo di tecnica, purché l'opera d'arte venga creata utilizzando oggetti insoliti nella scena artistica.

Ad esempio, nel lavoro Posto posteriore di un Dodge del '38Edward Kienholz ha rappresentato uno scenario particolare su larga scala, utilizzando un veicolo quasi completo e altri oggetti come bottiglie di birra vuote, musica pre-registrata e cavo.

A loro volta, altri artisti come Pablo Picasso stesso hanno creato opere di assemblaggio su scala più piccola, come esemplificato in alcune delle sue creazioni di nature morte.

Influenze artistiche

Il contributo più importante apportato allo stile dell'assemblaggio artistico è stato dato da numerosi artisti eccezionali, le cui caratteristiche individuali hanno dato forma a uno stile che è diventato sempre più popolare, con il passare degli anni.

Ecco perché i primi lavori di assemblea artistica hanno tocchi di postmodernismo. Questi sono rappresentati nell'uso di oggetti moderni e giorno per giorno o, in molti casi, immagini di questi stessi oggetti. Questi includono scatole, vecchie scarpe, lattine di fagioli, parti di macchine e molti altri.

Uso dei materiali

Una delle caratteristiche principali dell'assemblea artistica è l'uso di materiali che non sono stati creati con uno scopo artistico per creare opere d'arte.

Cioè, gli oggetti che sono usati nell'assemblaggio saranno sempre oggetti che non hanno valore artistico, ma l'accumulazione di tutti in un modo specifico crea un'opera d'arte.

In breve, gli oggetti utilizzati per creare un assemblaggio possono essere naturali, prefabbricati o realizzati. L'importante è che non abbiano come obiettivo principale quello di essere utilizzati per la creazione di opere d'arte, ma hanno scopi diversi.

dimensione

Un'opera di assemblaggio artistico può variare nelle dimensioni e non si limita a piccole creazioni, come dipinti e sculture di piccole proporzioni. In effetti, gli artisti che creano queste opere sono responsabili di decidere quali dimensioni avranno. La dimensione è influenzata dagli oggetti utilizzati da ciascun artista per modellare la loro creazione.

Nel suo lavoro Il tempo di tutto, creato da Arman a Parigi, l'artista utilizza un gran numero di orologi per creare una torre.

Questo lavoro rappresenta l'esempio della versatilità con cui si può trattare l'assemblaggio artistico, perché la forma degli oggetti che vengono utilizzati e il modo in cui sono collocati per creare l'opera d'arte conferiscono una particolare identità e dimensione a ogni pezzo artistico.

tipo

collages

I collage che utilizzano oggetti di uso comune sono una chiara rappresentazione dell'assemblaggio artistico. Uno dei principali artisti nell'uso di questa tecnica è stato Jean Dubuffet. In effetti, è stato lui a dare il nome di "assemblaggio" al metodo, nominando i suoi primi collage come un insieme di immagini.

sculture

La scultura è il modo più ovvio per creare rappresentazioni di assemblaggi artistici. Molti degli artisti che utilizzano questa tecnica tendono a creare opere su una scala più ampia, data la facilità con cui gli oggetti possono essere adattati a un grande ambiente.

La tecnica dell'assemblaggio offre agli artisti la possibilità di lavorare in un modo in cui la pittura non sempre lo consente e, quindi, è comune creare sculture formate da oggetti di uso quotidiano.

Artisti in evidenza

Armando Reverón

Armando Reverón era un artista venezuelano. Fu uno dei primi artisti a utilizzare elementi naturali (come il bambù) per creare assemblaggi artistici.

Durante una fase iniziale della sua vita di artista si trasferì in una piccola capanna alla periferia della città.Questo lo ha fatto entrare nella natura metaforicamente; il suo lavoro ha cominciato a presentare elementi naturali da questo punto. Il suo obiettivo era rappresentare la natura sotto gli effetti del sole.

Louise Nevelson

Louise Nevelson era un'artista americana che si è distinta dopo l'emergere dell'Espressionismo astratto. Le sue opere più rilevanti erano assemblaggi artistici composti di legno che lei stessa aveva raccolto dalla città. Da questo bosco, Nevelson ha creato opere monumentali dal significato artistico.

Georges Braque

Georges Braque, di origine francese, fu uno degli artisti più importanti del XX secolo. Insieme a Pablo Picasso, fu uno dei fondatori del movimento cubista in tutto il mondo.

Sebbene il suo obiettivo principale fosse lo sviluppo di opere cubiste, creò una serie di collage come assemblaggi artistici, in cui usava colori forti e forme distintive per creare opere di grande immaginazione. Braque non ha aderito a un singolo stile artistico nella sua carriera, ma non si è mai allontanato dal cubismo.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni fu un influente pittore e scultore italiano. È riconosciuto come uno dei principali fondatori del futurismo artistico. Ha ispirato la sua arte nelle creazioni di Braque e Picasso, sviluppando assemblaggi piuttosto complessi.

Nonostante abbia vissuto poco tempo (è morto a 33 anni), la sua arte è servita a influenzare diverse generazioni di artisti nel futuro.

riferimenti

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Tratto da visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Tratto da tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Storia dell'Arte, (n.d.). Tratto da theartstory.org
5. Louise Nevelson, Art History, (n.d.). Tratto da theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
7. Georges Braque, sito ufficiale di Georges Braque, (n.d.). Tratto da georgesbraque.org
8. Definizione di Assemblage, Shelley Esaak's Art History Glossary, 2017. Tratto da thoughtco.com