Scultura nel Romanticismo Caratteristiche, Opere e Autori

il scultura nel romanticismo era uno stile artistico unico, legato alle caratteristiche del movimento romantico dell'epoca, che andava contro gli ideali classicisti e neoclassici di altri stili artistici. Il romanticismo era caratterizzato dalla preferenza per le emozioni nelle loro opere, così come per gli ideali individuali.

Questo movimento artistico ha cercato di ricreare nuovamente l'arte che si è verificato nel Medioevo ed è vista come una reazione del campo artistico alla rivoluzione industriale e all'Illuminismo. La scultura romancista potrebbe riferirsi sia al mondo umano che al mondo naturale.

In entrambi i casi, è stata posta un'enfasi particolare sull'espressione di nuove emozioni che non erano comuni in altre opere d'arte. Tra questi c'erano sorpresa, terrore e paura. Questo movimento ha cercato di esprimere le conquiste individuali di artisti e persone, attraverso i quali hanno cercato di migliorare la qualità della società.

indice

• 1 caratteristiche
  • 1.1 Natura ed emozione
  • 1.2 Idee pure
  • 1.3 Voce artistica
  • 1.4 Indifferenza rispetto ad altre correnti
• 2 Opere e autori in primo piano
  • 2.1 François Rude
  • 2.2 Antoine-Louis Barye
  • 2.3 David d'Angers
  • 2.4 Antoine-Augustin Préault
• 3 riferimenti

lineamenti

Natura ed emozione

Tutte le sculture del Romanticismo cercavano di evocare emozioni umane, attraverso gesti ed espressioni che erano rappresentati dallo stile di ogni scultore. In molti casi, i lavori sono venuti a combinare elementi della natura con elementi umani per rappresentare le idee in modo più concreto.

Molti degli artisti del Romanticismo basavano la loro arte esclusivamente sulle idee della natura. In effetti, i più importanti scultori del tempo erano venuti a saperlo animallier, che significa "scultore di animali". Molte sculture del Romanticismo sono semplicemente rappresentazioni di animali.

Sebbene le opere più importanti del Romanticismo fossero i dipinti, la scultura era guidata dagli stessi principi naturalistici ispirati alla Rivoluzione Francese.

Idee pure

La scultura di questo periodo ha espresso le idee dirette di ogni scultore. Cioè, le creazioni di ogni artista sono nate esclusivamente dalla loro ispirazione personale, senza interferenze esterne da altri fattori non naturali.

La natura che circondava ogni artista era uno dei fattori che più influenzarono gli scultori di questa epoca. Questa idea non era direttamente collegata all'emergere del Romanticismo, ma era molto comune in quel periodo e influenzò il movimento da vicino.

Si pensava che l'uso di modelli di altre opere avesse un'influenza negativa sull'immaginazione di ogni scultore. Ciò significava che la maggior parte degli scultori del Romanticismo usava esclusivamente le idee originali che venivano in mente, escludendo qualsiasi stimolo "artificiale" esterno.

Voce artistica

La scultura del Romanticismo, come era solita fare, rappresentava ciò che l'artista voleva dire, ma in modo visivo. Vale a dire, ogni opera era un modo in cui l'artista esprimeva la sua voce attraverso le sue opere.

Gli artisti romantici non si fidavano del mondo umano, quindi pensavano che la connessione con la natura fosse un aspetto fondamentale di tutte le sue opere.

Molti di questi pezzi rappresentavano angeli o forme umane con "ali", che riecheggiavano l'influenza naturale nel mondo umano che si cercava di esprimere al momento.

Indifferenza rispetto ad altre correnti

La scultura del Romanticismo non si è sviluppata a un livello così estremo, come ha fatto con la pittura del tempo. Questo principalmente perché il materiale più utilizzato per le sculture del tempo era il marmo.

Questo materiale non si presta alla realizzazione di espressioni, poiché non è espansivo come altri materiali (come l'argilla, per esempio).

Tuttavia, le opere più importanti della scultura romantica sorsero all'inizio del 1830, circa 30 anni dopo l'emergere del Romanticismo come movimento artistico.

Opere e autori in primo piano

La maggior parte degli scultori più famosi dell'arte romanzesca erano di origine francese. In effetti, le grandi sculture di questo periodo si trovano all'interno del paese gallico e, in particolare, a Parigi.

François Rude

Rude è uno scultore francese, nato a Digione, il 4 gennaio 1784. Ha studiato alla scuola d'arte nella sua città natale, finché non è andato a lavorare sotto gli ordini dell'architetto Charles Straeten dopo il secondo intervento borbonico in Francia.

I suoi romanzi più importanti erano: Il ragazzo del pescatore napoletano che gioca con una tartaruga e Il marsigliese, un'opera che si trova nell'Arco di Trionfo a Parigi, considerata una delle più importanti del romanticismo.

Antoine-Louis Barye

Barye era un famoso scultore francese che si distinse per il suo lavoro sviluppando opere scultoree di animali. È considerato il padre della scuola animallier, che include tutti gli artisti che si sono dedicati alla scultura degli animali. Fu influenzato dai dipinti di Géricault, uno dei più importanti pittori romani in Francia.

Tra le sue opere scultoree più importanti ci sono: Afferrare un cervo e Jaguar che divora una lepre, entrambi appartenenti alla scuola animallier del romanticismo francese.

David d'Angers

Pierre-Jean David era il nome originale di David d'Angers, che era soprannominato in modo tale da distinguersi dal suo insegnante, Jacques-Louis David. Fu uno dei più importanti medaglisti e scultori francesi del periodo dei romanzi.

Ha realizzato molte sculture per diverse tombe in Francia. Inoltre, ha scolpito Rouget de Lisle, l'editore di Il marsigliese, l'inno di Francia.

Tra i contributi più significativi apportati da d'Angers alla scultura del romanticismo lo sono Monumento al generale Gobert e il frontone scolpito del Partenone in Francia, che ha un gran numero di sculture che rappresentano diversi eroi liberali della Francia.

Antoine-Augustin Préault

Préault era uno scultore del movimento romantico nato nel 1809, che gli ha permesso di ricevere lezioni d'arte dallo stesso David d'Angers. Sebbene Préault abbia creato un gran numero di opere importanti, il suo studio è stato attaccato a metà del diciannovesimo secolo e molti dei suoi pezzi sono stati distrutti come risultato.

Tuttavia, le sue sculture rappresentavano perfettamente il pensiero romantico del tempo. Molti artisti dopo di lui, e persino i critici del tempo, lo considerano una grande influenza per il movimento del romanticismo in Francia.

Uno dei suoi lavori più importanti, che rimane in buone condizioni oggi, è silenzio. Questa è un'opera funebre situata nel cimitero di Pere Lachaise, a Parigi.

riferimenti

1. Romanticismo, database del Boston College, (n. Tratto da bc.edu
2. Scultura neoclassica e romantica, Encyclopedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Enciclopedia delle arti visive, 2018. Tratto da visual-arts-cork.com
4. Romanticismo, The Art Story, 2018. Tratto da theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia in inglese, 2018. Tratto da wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
8. Scultura neoclassica e romantica, umanistica essenziale, (n.d.). Tratto da essential-humanities.net