Biografia e opere di Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe Totto Era un'artista che passò alla storia come il pioniere del modernismo americano. Era una donna che viveva con intensità tra due secoli; Ha cercato di non mostrare la paura e ha ottenuto risultati che sono stati negati alle femmine della sua generazione.

Essendo un artista a tutti gli effetti, la Georgia ha costruito una proposta visiva che ha fatto la differenza in giovane età. La sua presenza ha dato una spinta alle donne creative che copre fino al presente. Il suo tema di base erano enormi fiori e grattacieli a New York.

Come è solito negli artisti, passioni, sentimenti e relazioni umane hanno segnato la loro esistenza. Riconosciuta con le più alte decorazioni della sua terra d'origine, O'Keeffe stabilì i parametri della forte domanda nella pittura degli Stati Uniti.

indice

• 1 biografia
  • 1.1 Primi studi
  • 1.2 Influenza di Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Relazione amorosa con Stieglitz
  • 1.4 Ricerca di nuovi orizzonti
• 2 opere
• 3 Ringraziamenti
• 4 riferimenti

biografia

Georgia O'Keeffe Totto nacque il 15 novembre 1887. Era la seconda di sette fratelli; i suoi genitori erano un paio di produttori di latte: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandese; e Ida Totto. Era nato a Sun Prairie, nel Wisconsin, nel nord degli Stati Uniti.

In quella piccola popolazione, con meno di 50 mila abitanti, iniziò i suoi primi studi. Georgia e una delle sue sorelle hanno avuto il loro primo approccio all'arte dalle mani di una acquarellista di nome Sara Mann.

Primi studi

Quando aveva 15 anni la sua famiglia si trasferì in Virginia, quando i suoi genitori decisero di creare una fabbrica di blocchi di cemento. Ha soggiornato alla Madison Central High School.

Nel 1905 ha studiato alla School of the Art Institute di Chicago. Due anni dopo è entrato nella New York Art Students League.

All'età di 21 anni, ha lavorato come illustratrice commerciale perché gli studi artistici non potevano essere pagati. Tuttavia, con una tela è diventata degna del premio William Still Life Chase Still Life. La distinzione consisteva in una borsa di studio per la scuola estiva di Lake George, New York.

In quella città visitò la Galleria 291. Lì incontrò il proprietario dello stesso, Alfred Stieglitz, che segnò il resto della sua esistenza.

Influenza di Arthur Wesley Dow

Durante gli anni in cui la Georgia ha lavorato come insegnante in città in Virginia, Texas e South Carolina, ha frequentato corsi d'arte e specializzato. Uno dei suoi insegnanti e guide era Arthur Wesley Dow. La sua influenza ha lasciato un segno su di lei.

Quest'uomo ha posto l'arte come un'espressione estranea a una copia della natura. Vide la creazione come il risultato della composizione: linea, massa e colore.

Successivamente, la Georgia avanzò nell'arte dell'acquerello all'Università della Virginia, e nel 1915 realizzò una serie di disegni astratti con carboncino. La sua ricerca era di mostrare il suo essere interiore.

Ha inviato le sue opere alla sua amica Anita Pollitzer, che le ha mostrate ad Alfred Stieglitz. Il fotografo e il gallerista erano entusiasti e lo descrivevano come il lavoro più sincero che avesse visto da molto tempo.

O'Keeffe viaggiò a New York e nell'aprile del 1916 10 dei suoi quadri furono esposti nella Galleria 219. Nello stesso anno fu nominata presidente del Dipartimento artistico del West Texas State Normal College, Canyon. Lì ha approfondito l'uso di colori intensi e ha lavorato albe e tramonti con pigmenti blu e verdi.

Relazione amorosa con Stieglitz

Stieglitz aveva 20 anni più di lei e, per la sua ammirazione personale e professionale, ha offerto il suo sostegno finanziario. Ha anche fornito una residenza e un seminario a New York. Si sono sposati nel 1924.

L'artista è avanzato sia nella visione astratta che preziosa. Ha lavorato al dettaglio al meglio: foglie, fiori e rocce sono emersi nelle sue tele. In quell'anno aveva già lavorato a 200 dipinti di enormi dettagli floreali, macro visioni.

Secondo le critiche dell'epoca, ogni opera era contrassegnata da un marcato erotismo; per lei, era l'espressione del suo mondo interiore, delle sue emozioni.

Hanno fatto una mostra collettiva, fiori e fotografie, nelle gallerie di Anderson. Poi hanno organizzato una retrospettiva al Brooklyn Museum. L'anno seguente si trasferì al 30 ° piano dello Shelton Hotel e iniziò la sua revisione pittorica dei grattacieli: una visione intima e segnata dalle luci della città.

Tuttavia, il suo mondo appassionato era complesso. Ha scoperto Stieglitz come un amante, così la Georgia si è ammalata.

Cerca nuovi orizzonti

A causa della delusione dell'amore, ha deciso di viaggiare con la sua amica Rebeca Strand nel New Mexico. Lì si stabilì nella casa di Mabel Dodge Luhan, che la sostenne per nuovi processi di apprendimento.

Il New Mexico è diventato la migliore fonte di ispirazione per l'artista. I paesaggi e gli spazi architettonici sono diventati motivi di ispirazione pittorica.

Nel 1943 hanno montato una retrospettiva del suo lavoro all'Art Institute di Chicago. Tre anni dopo il Museum of Modern Art di New York, il MoMA, ha presentato un'altra retrospettiva. Il Whitney Museum of American Art ha iniziato a catalogare tutto il suo lavoro.

Già in quel momento Georgia O'Keeffe aveva conquistato il suo posto nella storia dell'arte americana.Interviste e discussioni in diverse parti del mondo hanno segnato il resto della sua esistenza.

Nel 1973, a 86 anni, assunse il giovane Juan Hamilton come assistente e badante. Il ragazzo le ha insegnato la manipolazione dell'argilla e l'ha anche aiutata a scrivere la sua autobiografia.

Il 6 marzo 1986, morì nella sua casa di Santa Fe, nel New Mexico, all'età di 98 anni. Le sue ceneri erano sparse nella sua residenza al Rancho Fantasma. La sua fortuna, calcolata a 76 milioni di dollari, fu lasciata a Hamilton.

fabbrica

Il lavoro della Georgia era caratterizzato da fiori con un alto simbolismo erotico. Alcune delle piante dipinte dall'artista sono state collegate alle vagine. Tra questi lavori ci sono Linea blu, serie di brani battezzati come Numero di serie 1.

La sua creazione include anche petunia, N. 2, Iride nera, Tulipano rosa ePapavero rosso, tra gli altri.

Jack-in-a-Pulpito Fu una serie di giganteschi fiori realizzati nel 1930. Uno dei suoi grandi contributi fu quello di presentare una visione e una sensibilità estranee all'arte. Era un approccio dalla passione femminile in un mondo dominato dagli uomini.

Lo stesso è accaduto con la sua visione architettonica di New York: erano strutture e paesaggi allo stesso tempo. A quel tempo, la critica maschile gli voltò le spalle; hanno anche detto che le donne non avevano le risorse per affrontare il modernismo.

Con il suo lavoro Croce nera con cielo rosso (1929) O'Keefee dimostra il contrario. In questo pezzo mostra una grande croce come risultato della civiltà di fronte alla natura. Per lei, è l'impatto dell'umanità sulla terra verginale.

Un terzo grande tema pittorico erano i paesaggi, le ossa, i fiori del deserto e i cadaveri del Nuovo Messico; colori e forme in un'orgia di sensualità.

riconoscimenti

Georgia O'Keefee Totto ha segnato un percorso per il movimento femminista nel campo dell'arte negli Stati Uniti. Nel 1966 è stata nominata membro dell'American Academy of Arts and Sciences.

Nel 1971, è stato insignito del premio M. Carey Thomas al Bryn Mawr College. Nel 1973 ha ricevuto una laurea ad honorem dalla Harvard University e nel 1977 ha vinto la Presidential Medal of Freedom.

Ha ricevuto la National Medal of the Arts nel 1993 presso la National Hall of Fame for Women. Nel 1996, il servizio postale degli Stati Uniti ha emesso un francobollo di 32 centesimi per commemorarlo.

L'anno seguente un museo in suo onore fu inaugurato nella sua casa di Santa Fe. Inoltre, sono stati scritti numerosi libri sulla Georgia e diversi documentari sono stati fatti sulla televisione americana.

riferimenti

1. Bloch, A. H. (2003). E ... ora è il momento per il "look" delle donne: analisi del genere e creazione nelle arti visive contemporanee. Studi sulle culture contemporanee. Rete di riviste scientifiche dell'America Latina e dei Caraibi, Spagna e Portogallo. Estratto da: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Donne che hanno rotto lo stereotipo: i pittori. Comunità autonoma della regione di Murcia. Ministero della Presidenza. Segretariato settoriale per donne e giovani. Recupero all'indirizzo: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. M., Ferreiro e altri. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: passione e follia in quattro grandi artisti del ventesimo secolo. Galizia Clinic. Recupero in: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Recuperato in: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Donne di successo Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Estratto da: books.google.es