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Le 6 caratteristiche più importanti del neoclassicismo
il caratteristiche del neoclassicismo Essi sono fortemente influenzati dalla Illuminismo e la Rivoluzione francese (1789), è un termine coniato dal 1880 per indicare il movimento artistico che è emerso a metà del XVIII secolo e durò fino al XIX secolo.
Sorge come una reazione contro la presunzione dell'arte barocca e la decadenza e frivolezza del rococò. Il movimento neoclassico nacque a Roma e in seguito si diffuse in tutta Europa, raggiungendo la sua massima espressione in Francia.
Dopo la Rivoluzione francese, la pittura in Francia acquistò uno scopo politico e morale, dando origine allo stile che oggi è conosciuto come "neoclassico". Questo stile era caratterizzato da precisione, ordine e struttura.
Va notato che prima della rivoluzione francese gli artisti stavano iniziando ad allontanarsi dal tema mondano del rococò. Gli artisti hanno iniziato a trattare temi nobili che riflettevano le virtù degli esseri umani; in questo senso sono stati ripresi i passaggi della storia greca e romana che riflettevano la democrazia e la repubblica.
Inoltre, il neoclassicismo fu usato come mezzo di propaganda, specialmente in Francia, poiché permetteva di trasmettere l'ideologia di Napoleone Bonaparte. La protezione degli artisti più importanti di questo movimento da parte di Napoleone contribuì alla diffusione del neoclassicismo.
Principali caratteristiche del neoclassicismo
1- Gli elementi dell'antichità sono ripresi
Uno dei temi più rilevanti del neoclassicismo era la rappresentazione di eventi, personaggi e temi della storia greca e romana, riproducendo accuratamente le ambientazioni e gli abiti dell'epoca. In questo senso, l'arte neoclassica ha cercato di imitare le forme senza tempo e ideali del mondo classico.
La decisione di tornare ai temi dell'arte romana era in gran parte dovuta all'interesse suscitato dalla scoperta archeologica di due città a Roma: Ercolano e Pompei.
Inoltre, le pubblicazioni di autori come Bernard de Montfaucon (1855-1741), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Robert Wood, il conte Caylus, James Stuart, Nicholas Ripristina, e Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) ha contribuito a creare un cronologia relativa all'arte greco-romana, che ha attirato l'interesse degli artisti del tempo.
Alcune di queste pubblicazioni erano "Storia dell'arte dell'antichità", di Wincklemann; "Le antichità di Atene" di James Stuart e Nicholas Revert.
D'altra parte, la scultura e l'architettura erano basate su opere d'arte sopravvissute fin dall'antichità.
Per quanto riguarda la pittura, furono scoperti campioni pittorici appartenenti all'arte greco-romana fino alla scoperta delle città romane Herculano e Pompei.
Ecco perché le prime opere di pittura neoclassiche erano basate sulla rappresentazione di scene immaginarie o estratte da sculture, bassorilievi e ceramiche appartenenti al periodo classico; queste prime opere mostravano ancora l'influenza del rococò.
Tuttavia, dal 1780, la pittura cominciò a essere più rigorosa, che è osservata nelle opere di Jacques-Louis David (1748 - 1825). In questo periodo, la pittura acquisì un carattere narrativo. In questo modo vengono presentate scene dell'antichità e anche i fatti più importanti della rivoluzione francese.
Queste "immagini della storia" avevano un carattere moralizzante ed educativo. Ad esempio, "The Oath of the Horatii", il dipinto di Jacques-Louis David cerca di trasmettere il valore di leatad e patriottismo.
2- Semplicità, austerità, eroismo e stoicismo
Le opere di questo movimento sono semplici, stoiche e austere, valori che hanno caratterizzato l'arte romanica. Gli artisti hanno ritenuto che i valori e le virtù etiche dell'antichità classica potessero permettere di rigenerare la società contemporanea, ecco perché questi elementi vengono reintrodotti.
Gli ornamenti e l'estetica decorata del barocco e ogni altro tipo di decorazione vengono scartati. In questo senso, è favorita la sobrietà dell'opera, che si oppone all'eccessiva ostentazione della società aristocratica contemporanea.
Questi valori, aggiunti all'eroismo, erano usati per rappresentare la lotta per la libertà in Francia e, in seguito, la rivoluzione.
Il giuramento è una promessa contro la corruzione della monarchia.
3- Stabile ed equilibrato
L'arte neoclassica è chiara, stabile, statica ed equilibrata. Questo è il motivo per cui questo movimento è una buona rappresentazione dell'Illuminismo. I dipinti di questo periodo tendono a mostrare l'oggetto principale parallelo al piano del lavoro.
Inoltre, sia la scultura che la pittura sottolineano la posa del contrapposto (che significa opposto in italiano).In questa posa, il peso del corpo rappresentato poggia su una delle gambe; la testa guarda nella direzione opposta, quindi il corpo sembra una "s".
4- La linea, il colore e la luce
Le forme sono definite dalle linee e non dal contrasto o dal valore. D'altra parte, il colore non gioca un ruolo molto importante. In generale, i colori utilizzati sono cupi e l'uno o l'altro tono luminoso viene utilizzato per evidenziare determinati elementi.
Gli elementi sono illuminati in modo uniforme. Il contrasto tra luce e ombre risalta negli schizzi.
Le sculture, che sono state ispirate dai pezzi trovati negli scavi, sono state realizzate in marmo bianco poiché le opere che erano state trovate avevano perso il loro colore.
Nell'architettura predominavano linee rette, colonne e frontoni.
5- Razionalismo
Il neoclassicismo è un'arte diretta dalla ragione e non dai sentimenti. Il neoclassicismo rappresenta il desiderio di un ordine logico e razionale. In questo senso, si osserva l'influenza dell'Illuminismo, poiché questo movimento promuove idee razionali.
6- Rappresentanti
Gli artisti più riconosciuti di questa epoca sono:
a) Nel dipinto
- Anton Raphael Mengs (1728 - 1779), pittore tedesco, famoso per le sue scene storiche e i suoi ritratti. Tra le sue opere, "El Parnaso" (1761) e "La Inmaculada Concepción" (1770 - 1779).
- Joseph-Marie Vien (1716-1809), pittore francese, mentore di Jacques-Louis David.
- Jacques-Louis (1748 - 1825), massima rappresentazione del neoclassicismo. I suoi dipinti avevano generalmente un carattere politico. Tra le sue opere più note troviamo "The Oath of the Horatii" (1784) e "The Death of Marat" (1793).
b) Nella scultura
- Antonio Canova (1757 - 1822), che lavorò per la Chiesa cattolica e per Napoleone Bonaparte.
- Jean-Baptiste Pigalle (1714 - 1785).
- Bertel Throvaldsen (1770 - 1884). Tra le sue opere troviamo "Jason" e "Adonis".
c) In architettura
- Jacques Germain Soufflot (1713 - 1780), architetto francese, riconosciuto dal Pantheon a Parigi.
- Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), architetto francese, famoso per la Rotonde de la Villette, a Parigi; attraverso i padiglioni della Contessa di Barry (1771); e per aver progettato una serie di portici per la città di Parigi (1785 - 1789).
- Sir John Sloane (1753 - 1837), architetto inglese. La sua opera più importante è la Bank of England.
- Sir Robert Smirke (1780 - 1867), architetto inglese. Le sue opere comprendono il British Museum, la cui costruzione iniziò nel 1823.
- Robert Adam, architetto e designer scozzese. Il suo lavoro più eccezionale è la Syon House.
riferimenti
- Visione genarale del neoclassicismo. L'età augustea. Estratto il 5 aprile 2017 da anglistika.files.wordpress.com.
- Pojer, Susan. Neoclassicismo. Estratto il 5 aprile 2017 da pptpalooza.net.
- Neoclassicismo. Estratto il 5 aprile 2017 da user101.tccc.cc.nc.us.
- Caratteristiche stilistiche dell'arte neoclassica. Estratto il 5 aprile 2017, da lneely.lfitn.com.
- Letture: sfondo neoclassico. Estratto il 5 aprile 2017, da webpages.cs.luc.edu.
- Quali sono le caratteristiche del classicismo? Estratto il 5 aprile 2017, da reference.com.
- Pittura neoclassica (1770,1860 c.). Estratto il 5 aprile 2017 da visual-arts-cork.com.