Le 7 più importanti caratteristiche barocche

il Stile barocco o barocco È un periodo dell'arte della cultura occidentale caratterizzato da uno stile con movimenti esagerati e dettagli che producono esuberanza, tensione e grandezza.

L'aristocrazia vedeva lo stile barocco dell'arte e dell'architettura come un modo per impressionare, proiettando il trionfo e il potere. Cominciò agli inizi del XV secolo in Italia e si diffuse in Europa e in America Latina.

Gli storici dividono il barocco in tre fasi: "primitivo" (1580-1630), "maturo" (1630-1680) e "tardi" (1680-1750). Questo nuovo paradigma ha prodotto cambiamenti e nuove opere in tutti i campi artistici.

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Caratteristiche generali dello stile barocco

1- È un'arte esagerata

Gli artisti barocchi hanno giocato con lo squilibrio e hanno cercato di impressionare coloro che guardavano con forme ingannevoli e dinamiche. La distorsione delle forme classiche, i contrasti di luci e ombre la distinguono.

Il barocco era un movimento che si opponeva all'arte rinascimentale e al classicismo. Il suo carattere esagerato si riflette nella sua architettura che ha un eccesso di ornamenti. Ad esempio, la Basilica di San Pietro a Roma progettata da Gian Lorenzo Bernini.

2- È realistico

L'arte barocca è stata influenzata dal tempo delle guerre religiose in Europa. Spesso è scioccante o addirittura grottesco. La rappresentazione realistica della vita prevarrà, il che a volte contraddice la religione. E 'stato sviluppato in un momento di difficoltà economiche, l'uomo affronta la dura realtà.

Il suo carattere realistico era basato su brani famosi della Bibbia e mostrava i suoi eroi come umani.

Ad esempio, il pittore italiano Caravaggio, uno dei maggiori esponenti della pittura barocca, dipinse la Morte della Vergine Maria o la Morte Della Vergine. Questo dipinto, che oggi è esposto al Louvre di Parigi, ha suscitato polemiche poiché non è noto se Maria sia asceso al cielo o meno come suo figlio. Questa tela risponde a questa domanda in modo molto umano.

3- È di tipo sincretico

Le espressioni culturali barocche erano sincretiche, nel senso che ogni espressione artistica era legata alle altre.

L'architettura era strettamente legata alla pittura e alla scultura. O musica, danza e teatro, la cui convergenza ha creato l'opera. In altre epoche, le caratteristiche di ogni tipo di arte erano più indipendenti l'una dall'altra.

4- Influenza delle scoperte scientifiche e geografiche

Galileo Galilei perfezionò il telescopio e René Descartes sviluppò il razionalismo. Queste scoperte ruppero l'idea del mondo che l'uomo comune aveva. Ecco perché il barocco esprime il sentimento di paura dinanzi al nuovo, alla confusione e al sospetto.

Queste sensazioni si riflettono nella musica, che è piena di sentimento e dramma. Ad esempio, la composizione passioni di Johann Sebastian Bach o le opere di Shakespeare.

Questo "peso emotivo" è molto evidente nelle sculture, per esempio, David di Bernini. Anche se è lontano dal classico David. Bernini mostra a David un'azione, il suo volto riflette lo sforzo e il movimento della sua figura, mentre l'arte classica ha cercato di rappresentare l'eterno.

Di conseguenza, l'arte barocca ha un contenuto logico debole e confonde il vero e il falso, l'inizio e la fine, la luce e il buio. È una specie di arte pedante e inventata, sarcastica e controversa.

5- Aveva uno scopo propagandistico

L'assolutismo, la chiesa e la borghesia hanno usato l'arte barocca per promuovere le loro idee. In risposta, gli artisti barocchi erano divisi tra coloro che lavoravano per la chiesa o per un monarca e quelli che volevano essere indipendenti.

Di conseguenza, gli argomenti trattati da ciascun artista erano diversi. La chiesa, d'altra parte, voleva promuovere la sua dottrina e dimostrare che la controriforma stava dando i suoi frutti e che la Chiesa cattolica non era stata sconfitta.

In questa linea, i monarchi volevano dimostrare che il loro potere era assoluto. Grazie a cui è stato sviluppato il dipinto, principalmente il genere dei ritratti.

Infine c'erano gli artisti indipendenti, che vivevano soprattutto nei Paesi Bassi e in Germania. Le sue opere hanno mostrato il giorno in giorno della borghesia. Ad esempio, opere di Johannes Vermeer come Ragazza che legge una lettera o La giovane donna della perla.

Grazie alla "politica culturale" di questi gruppi di potere, l'era barocca ha goduto di un boom nel mecenatismo ecclesiastico, monarchico e aristocratico. L'arte divenne popolare e furono create molte scuole artistiche, come l'Académie Royale d'Art di Parigi nel 1648 e l'Akademie der Künste di Berlino nel 1696.

6- Il tenebrismo

È il contrasto di luci e ombre grazie all'illuminazione. Sebbene questo concetto sia applicato principalmente alla pittura barocca, possiamo dire che il teatro barocco, la scultura e altri generi di rappresentazione visiva sono stati influenzati da questo gioco con l'illuminazione.

Questa tecnica ha contribuito a evidenziare il dramma delle opere e ha creato un'illusione ottica di un cambiamento di umore negli uomini dipinti o nei volti delle sculture.

7- Mancanza di un punto centrale nelle sue composizioni

Diversamente dall'arte rinascimentale, che indica lo spettatore come il punto principale dell'opera, l'arte barocca era composta da molte componenti che rappresentano ciascuna una storia.

Ad esempio, secondo l'architettura classica quando si costruisce un tempio o qualsiasi edificio, si distinguevano l'altare o le colonne, che erano più belle del resto dell'edificio e ne erano il centro.

D'altra parte, lo stile barocco ha invitato a creare un edificio pieno di dettagli: sul pavimento, sulle pareti, sulle finestre. Lo stesso vale per la pittura o la musica.

Dal punto di vista filosofico, la mancanza di un punto centrale riflette le idee spezzate degli europei, i quali hanno capito che l'Europa non era il centro del mondo e che il Vaticano non era il Signore dell'Europa.

Nel dipinto, la mancanza di concentrazione si rifletteva nell'assenza di linee chiare. Se confrontato con l'arte rinascimentale, le cui linee e prospettive indicavano il primordiale e il secondario, il barocco prestava attenzione alla storia nel lavoro e nel processo di creazione di esso. Si concentra sui sentimenti che trasmette e su altri fattori.

Caratteristiche specifiche del barocco

Letteratura barocca

È caratterizzato dal rinnegare lo stile sereno, che è stato disegnato durante il classicismo. Il barocco è uno stile conflittuale e drammatico.

In diversi paesi europei il barocco ha sviluppato aspetti specifici. I poeti inglesi svilupparono l'eufuismo, mentre in Francia e in Italia si riflettevano rispettivamente nel prezioso movimento e nel marinismo.

Il barocco in Spagna era chiamato Conceptismo mentre la Germania seguiva le tendenze generali del tempo.

È interessante notare che il barocco è stato sviluppato anche in America Latina. I loro massimi esponenti furono Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena e Francisco de Terrazas. Era caratterizzato da:

1. Toccando questioni negative, come la fame o la sofferenza
2. Uso e eccesso di metafore, perifrasi, allitterazioni e iperbariche. L'iperbato o l'iperbarico sono frasi in cui viene alterato l'ordine logico della frase.
3. Latinizzazione delle lingue europee. Cioè frasi e costruzioni grammaticali sono state prese dal latino.

Scultura barocca

1. La rappresentazione del movimento. Con l'aiuto di illuminare le diverse prospettive del lavoro sono stati raggiunti quando visti da diverse angolazioni.
2. Rappresentazione della natura, ma senza idealizzarla.
3. Nudi, come nella scultura classica, ma le composizioni erano asimmetriche. Non era destinato a riflettere la perfezione. Predominano le pose oblique e le serpentine.
4. Fonti e statue sono anche sviluppate con motivi religiosi, mitologici e altri. In questo caso, la scultura ha completato l'architettura.

Architettura barocca

È considerato da alcuni, non come uno stile architettonico, ma come uno stile decorativo di oggetti architettonici. È caratterizzato da:

1. La simmetria
2. Edifici con molti ornamenti. Le colonne sono diventate un ornamento, le pareti erano piene di dipinti e i soffitti di affreschi.
3. Le linee curve predominano prima delle linee rette, che danno una sensazione di movimento che crea illusioni ottiche. Le strutture avevano grandi navi.
4. Abbondanza di finestre.

Il teatro barocco

Lo stile barocco nelle commedie era caratterizzato da sei regole fondamentali che lo governavano:

1. Ha rotto con la regola di 3 unità. In base a questo, ogni opera ha avuto un'azione principale, uno scenario e un giorno (le azioni sono avvenute lo stesso giorno).
2. Riduzione del numero di atti: da cinque a tre.
3. La lingua è stata adattata, il che ha permesso alle classi non privilegiate di comprendere il teatro.
4. La tragicommedia fu introdotta.
5. L'importanza è stata data alle figure retoriche nei dialoghi dei personaggi.
6. La metrica della poesia lirica è portata a teatro.

Pittura barocca

Sebbene la tecnica principale del tempo sia la pittura ad olio su tela, ci sono altre caratteristiche che definiscono la disciplina di questa era:

1. Naturalismo, senza idealizzare. Vengono anche presentati il ​​vecchio e il brutto. In questo senso, possiamo evidenziare le forme voluttuose ed esagerate che sono diventate popolari.
2. Il colore e i suoi contrasti giocano un ruolo centrale. Come notato in precedenza, i colori giocano con la luce. Vedi il tenebrismo.
3. Movimento ed espressività. I dipinti sono stati liberati dalle composizioni geometriche e dalla simmetria.
4. Padronanza del volume e della profondità degli oggetti. Questa tecnica ha permesso di dipingere soggetti che provenivano da prospettive diverse e si sono riuniti al centro dei dipinti. Ognuno di diversi piani ha raccontato la sua storia.

Musica barocca

1. Il contrasto Come in altre espressioni artistiche dell'epoca, la musica barocca mostra un grande contrasto tra le note di ogni strumento e le voci dei cantanti.
2. Il continuo è stato sviluppato. Ad esempio, la stessa nota è stata suonata con strumenti diversi, come il clavicembalo o il clavicembalo e il violoncello. In questo modo è stata apprezzata la differenza tra questi suoni.Questo alterco dei suoni è stato seguito da suoni lenti.
3. La musica notal è stata sviluppata. Prima che la musica fosse modale e basata su modalità e scale antiche. Nel barocco fu creato il sistema di scale: maggiore e minore, con accordi.
4. La bussola e il ritmo sono creati. L'impulso regolare e marcato usato oggi è sviluppato.
5. La musica strumentale diventa indipendente.
6. La musica profana è stata resa popolare e sviluppata.
7. Le forme vocali sono sviluppate: opera, oratorio, cantata, passione.

Opera barocca

L'opera organizzata dai monarchi nei loro palazzi aveva molti personaggi (tra cantanti e ballerini), mentre le opere presentate nei teatri avevano pochi personaggi e potevano anche essere rappresentate da duetti.

1. La scenografia sorge durante il tardo barocco.
2. I castrati diventano gli artisti più influenti dell'opera. I Castrati erano cantanti che castravano durante l'infanzia per preservare la loro voce acuta.