Le 7 caratteristiche dell'impressionismo più eccezionale

il caratteristiche dell'impressionismo, applicato alla pittura come l'arte più referenziale, si distinguono per la luce, il colore e il tratto del pennello. Per molti, solo la pittura e la fotografia e la cinematografia di cui sopra sono tecniche artistiche in cui questo fenomeno può essere riflesso.

il impressionismo è un movimento artistico che si è manifestato principalmente nella pittura, ricevendo il nome di Pittura impressionista.

Questo movimento sorge in Europa, specialmente in Francia, e acquista un'importanza particolare per le sue linee discontinue e la trasgressione che ha segnato la fine dei limiti nella riproduzione della realtà.

Il nome impressionismo è sorto come risultato della foto Impressione: sole nascente di Claude Monet. Come un fatto curioso, il termine fu in realtà coniato da un critico d'arte in modo dispregiativo.

Il suo apogeo massimo era nella seconda metà del 19 ° secolo in Europa, essendo anche estensibile all'inizio del 20 ° secolo.

I suoi autori, sebbene prevalentemente europei, viaggiarono a diverse latitudini per dipingere. I migliori esponenti sono Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, tra gli altri.

Vi è un ampio dibattito su quanto l'impressionismo sia espandibile in altre aree. Ad esempio, alcuni ritengono che la musica impressionista esista, con Claude Debussy come riferimento.

Nella letteratura dell'impressionismo, i fratelli Edmond e Jules de Goncourt erano molto importanti, identificati anche come naturalisti.

Elementi e principali caratteristiche dell'impressionismo

Come ogni movimento pittorico e artistico in generale, l'impressionismo ha caratteristiche essenziali che sono solitamente presenti nella maggior parte delle sue opere, indipendentemente dall'autore. Alcuni dei più importanti sono:

1- Purezza di colore

Uno degli elementi che maggiormente contraddistinguono l'impressionismo è quale sia il ruolo giocato dal colore nelle opere.

L'impressionismo può essere chiaramente distinto dagli altri movimenti pittorici essendo riuscito a usare colori pubblici e uniformi senza necessariamente implicare una saturazione nella percezione di una certa composizione.

Nell'impressionismo il lignaggio del chiaroscuro si spezza, perché impone lo stesso colore con poche tonalità quando si colorano un oggetto.

Anche se non si usava il chiaroscuro, i giochi di ombre erano sempre presenti. Di questa caratteristica molti movimenti successivi hanno ereditato diversi elementi, specialmente quelli di carattere d'avanguardia.

2- Forma

La perfezione della forma, l'imitazione più assoluta della realtà incarnata in una tela, non era nemmeno vicina all'obiettivo principale degli impressionisti.

I pittori di questo movimento hanno fatto sì che la forma fosse definita direttamente dal colore e dall'illuminazione che riflette.

La forma degli elementi nel dipinto dipende direttamente dall'origine dell'illuminazione che l'opera presenta, sia che si tratti di illuminazione naturale completa, luce naturale filtrata o illuminazione artificiale. La luce e il colore sono più importanti della forma nell'impressionismo.

3- Pennellata gelelica

Questo nome deriva dalla corrente psicologica della Gestalt, anche se i suoi postulati furono sollevati molti anni dopo.

Tuttavia, attraverso questa pennellata i principi della scuola della Gestalt possono essere chiariti.

In primo luogo, questo viene definito sostenendo che attraverso la percezione, le parti che non sono collegate possono essere collegate per formare un intero.

L'impressionismo può essere identificato con la pennellata di Gestalt, perché i suoi autori hanno lavorato con una pennellata molto piccola, ma i colori puri hanno reso l'occhio in relazione con le immagini. Andando un po 'oltre, il più grande esponente della pennellata della Gestalt fu Seurat con le sue opere divisioniste.

4- Paesaggistica

Il primo dipinto di Impressionismo, di Monet, è un paesaggio marino. Anche se non copre una totalità, la maggior parte delle opere che possono essere catalogate all'interno dell'impressionismo mostrano immagini e scene di paesaggi naturali, che sono particolarmente legati al mare e anche alle aree verdi.

Ciò non pregiudica l'esistenza di noti lavori impressionisti che mostrano persone e oggetti.

Tuttavia, l'ambiente in cui gli autori li hanno collocati è solitamente determinante per comprendere l'intero lavoro.

In cerca di paesaggi, autori come Fritz Melbye e Camille Pissarro hanno viaggiato in paesi lontani come il Giappone, la Cina e il Venezuela, dove sono riusciti a catturare le altre realtà del pianeta dalla prospettiva impressionista.

5- Illuminazione

Il gioco della luce era una caratteristica indispensabile per lo sviluppo della pittura di personaggi impressionisti.

Con grande influenza nella forma, generalmente nei dipinti impressionisti uno o più punti in cui la luce emana, e sapendo se ostacoli o no, rifletterlo nel resto del dipinto.

Ciò rappresentava una sfida importante soprattutto per l'uso di colori puri, che riducevano il numero di tonalità, sebbene fosse favorito dalla pennellata della Gestalt.

Gli artisti impressionisti usavano variare l'illuminazione dei propri dipinti. Non era lo stesso a dipingere un tramonto come a una coppia che scherzava in un parco a mezzogiorno. La precisione della posizione della luce è un altro elemento distintivo della pittura impressionista.

6- origine europea

L'impressionismo nacque in Europa, seguendo il dipinto dipinto da Claude Monet intitolato Impressione: sole nascente che mostra un paesaggio marino con una combinazione di blu puro.

Louis Leroy, un critico d'arte, ha descritto impressionistico a questa immagine, che implicava qualcosa di negativo.

Nonostante ciò, il nome rimase e rappresentò tutti gli autori del salone di artisti indipendenti di Parigi del 1874 che videro le loro opere identificate in quella corrente. L'impressionismo, sebbene viaggiò in altri continenti, mantenne i suoi autori europei.

7- Realismo

Si potrebbe dire che l'impressionismo non cerca di esaltare nulla, perché l'autore ha già considerato quella scena abbastanza impressionante da farne una foto.

Il realismo è un elemento comune tra tutti gli autori impressionisti, i quali non si affidano praticamente a nessun tempo nella finzione per dipingere.

I paesaggi marini e selvaggi, la simpatia delle persone e dei ritratti sono di solito nella maggior parte dei casi reali, quindi anche se non è un movimento artistico che persegue la perfezione, cerca un'illustrazione della realtà quotidiana.

riferimenti

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