Le 8 caratteristiche più importanti del cubismo

il cubismo E 'stato caratterizzato come uno degli stili di arte visiva più influenti del primo Novecento. Ha avuto come pionieri artisti come Pablo Picasso (spagnolo, 1881-1973) e Georges Braque (francese, 1882-1963).

Il critico d'arte francese Louis Vauxcelles rese popolare il termine cubismo dopo aver visto i paesaggi che Braque aveva dipinto nel 1908 in L'Estaque in emulazione di Cézanne.

Le Vauxcelles chiamavano "cubi" forme geometriche in lavori altamente astratti. Altre influenze sul primo cubismo sono state collegate al primitivismo e alle fonti non occidentali.

La stilizzazione e la distorsione dell'opera d'arte di Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), dipinto nel 1907, proviene dall'arte africana.

Picasso aveva visto per la prima volta l'arte africana quando, nel giugno del 1907, visitò il museo etnografico del Palais du Trocadéro a Parigi.

Caratteristiche tecniche del cubismo

Ci sono 4 caratteristiche principali che sono state mantenute dall'inizio del cubismo e in tutta la sua evoluzione, caratteristiche generali che consentono senza dubbio di riconoscere le grandi opere d'arte create durante questo periodo.

1- Abbandono della prospettiva e del realismo

Gli artisti abbandonarono la prospettiva, che era stata usata per rappresentare lo spazio sin dal Rinascimento, e si allontanò anche dalla modellazione realistica delle figure.

2- Sperimentato con figure e oggetti

I cubisti hanno esplorato forme aperte, perforando figure e oggetti, lasciando che lo spazio li attraversasse, mescolando lo sfondo in primo piano e mostrando oggetti da varie angolazioni.

Alcuni storici hanno sostenuto che queste innovazioni rappresentano una risposta alla mutevole esperienza dello spazio, del movimento e del tempo nel mondo moderno. Questa prima fase del movimento fu chiamata Cubismo analitico.

3- Simbologia astratta

Nella seconda fase del cubismo, i cubisti sintetici hanno esplorato l'uso di materiali non artistici come segni astratti.

Il suo uso del giornale avrebbe portato gli storici successivi a sostenere che, piuttosto che preoccuparsi della forma, gli artisti erano anche molto consapevoli degli eventi attuali, in particolare della prima guerra mondiale.

4- Arte non rappresentativa

Il cubismo ha aperto la strada all'arte non rappresentativa ponendo una nuova enfasi sull'unità tra una scena rappresentata e la superficie della tela.

Questi esperimenti sarebbero stati ripresi da persone come Piet Mondrian, che ha continuato a esplorare l'uso della rete, il sistema astratto di segni e spazio di superficie.

Inoltre, è possibile riconoscere caratteristiche più specifiche che hanno modellato il cubismo convenzionale e trasformato in un movimento con diverse ramificazioni nel corso degli anni.

Caratteristiche dei diversi movimenti artistici cubisti

5- Cubismo cezaniano (1908 - 1909)

Questa prima fase del movimento nasce dalla retrospettiva di Paul Cézanne nel 1907, quando molti artisti sono stati reintrodotti o introdotti per la prima volta nell'opera del pittore residente a Aix-en-Provence nel sud della Francia.

Diversi artisti che hanno visto la retrospettiva sono stati influenzati dalla loro mancanza di tridimensionalità, dalla qualità materiale delle loro pennellate e dal loro uso di pennellate uniformi. Le case di Braque in L'Estaque (1908) è un buon esempio di questo tipo di cubismo.

6- Cubismo analitico (1910-1912)

In questa fase, il cubismo si è sviluppato in modo altamente sistematico. In seguito noto come periodo analitico dello stile, era basato sull'osservazione di oggetti nei loro contesti di fondo, spesso mostrandoli da diversi punti di vista.

Picasso e Braque soggetti a restrizioni i loro generi tradizionali del ritratto e la natura morta e anche limitato la sua tavolozza di colori della terra e grigi tenui per ridurre la chiarezza tra le forme frammentate di figure e oggetti.

Sebbene il loro lavoro fosse spesso simile nell'aspetto, i loro interessi separati si sono manifestati nel tempo.

Braque tendeva a mostrare oggetti esplosi o sbriciolato in frammenti, mentre Picasso rese magnetizzato, supponendo forze che hanno attratto elementi dello spazio pittorico verso il centro della composizione.

Funziona in questo stile Violino e tavolozza di Braque (1909) e Ma Jolie di Picasso (1911-1912).

Verso la fine di questa fase del cubismo, Juan Gris iniziato a contribuire allo stile: ha mantenuto una forma acuta di chiarezza, a condizione che i suggerimenti di una griglia compositiva, e ha introdotto più colore a quello che era stato uno stile austero e monocromatica.

7- Cubismo sintetico (1912 - 1914)

Nel 1912 Picasso e Braque iniziarono a introdurre elementi estranei nelle loro composizioni, continuando i loro esperimenti con molteplici prospettive.

Picasso incorporata una carta da parati che imitava la sedia a cantare in Natura morta con sedia-Caning (1912), dando così inizio al collage cubista, e Braque ha cominciato a colpire il giornale nelle sue tele, iniziando l'esplorazione di papier-colle in il movimento.

In parte, questo può essere il risultato di una maggiore confusione di artisti astrazione radicale del cubismo analitico, anche se si potrebbe anche pensare che questi esperimenti sintetiche innescato un cambiamento ancora più radicale rappresentazioni rinascimentali di spazio e una rappresentazione più concettuale di oggetti e figure.

Gli esperimenti di Picasso con la scultura sono inclusi anche come parte dello stile cubista sintetico, poiché usano elementi di collage.

8- Cubismo di vetro (1915-1922)

In risposta al caos della guerra, c'era una tendenza tra molti artisti francesi a ritirarsi dalla sperimentazione radicale; questa inclinazione non era esclusiva del cubismo.

Uno storico dell'arte ha descritto questa fase del cubismo come il "prodotto finale di una chiusura progressiva delle possibilità".

in Le tre donne di Léger (1921), per esempio, i soggetti rappresentati sono piuttosto nitidi che simili a pezzi sovrapposti di scultura in bassorilievo; Anche Léger non ha provato a mostrare oggetti da varie angolazioni.

Il cubismo di cristallo è associato al cubismo del salotto e alle opere di Picasso e Braque.

Il cubismo del vetro fa parte del più ampio trend conosciuto come "Tour of the Order" che è stato associato agli artisti della scuola parigina.

riferimenti

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