Le 8 caratteristiche futuristiche più importanti

il caratteristiche del futurismoEssi variano in base all'arte a cui si riferiscono, sebbene alcuni comuni siano l'esaltazione della modernità e del dinamismo.

Il futurismo fu un movimento emerso in Italia nel XX secolo che si diffuse in tutta Europa. Fu pubblicato dal poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti con la pubblicazione nel Figaro di Francia nel 1909 Manifesto futuristico.

È stato sviluppato in Russia, Belgio, Francia, Jugoslavia e altri paesi. In Italia si ritiene che il futurismo sia diviso in due fasi: la prima dal 1909 agli anni '20 e la seconda dagli anni '20 al '38. La seconda fase è stata molto influenzata dalla situazione politica del tempo.

Questa corrente evidenziava il pericolo, il movimento, la tecnologia, la luce, la lotta e altri fenomeni ai quali i precedenti movimenti artistici non avevano prestato molta attenzione.

Questo movimento sorse in Italia dove la tirannia del mondo classico non permetteva ai giovani di esprimersi in modo ribelle. Il futurismo ha caratteristiche generali e specifiche di ogni espressione artistica.

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Elenco di 8 caratteristiche generali del futurismo

1- È un movimento antiistorico, anti-naturalistico e non antropocentrico

2- Esaltazione della modernità

Il movimento ha esaltato la modernità e ha chiamato gli artisti "per liberarsi dal passato". È interessante notare che proprio in Italia, dove l'influenza classica è palpabile, questo movimento è stato forgiato e chiamato a rifiutare l'arte classica.

L'arte rinascimentale e altre tendenze artistiche erano considerate dai futuristi come un'interpretazione del classicismo, che non consentiva lo sviluppo di una nuova estetica.

I futuristi si ribellarono contro l'armonia dell'arte classica. Ad esempio, il cubismo ha rifiutato di rappresentare la realtà in termini classici, dove regna l'armonia delle forme, ma ha invece trasformato l'esistenza in qualcosa di più meccanico, che ci ha permesso di vedere le forme più primarie di cose.

3- Ammirazione da parte delle macchine

I futuristi amavano le macchine. Il futurismo ha cercato di eliminare la cultura borghese e la sua forza distruttiva ha espresso l'estetica aggressiva della vita urbana. L'idea della distruzione della realtà era professata dai futuristi.

4- Interesse per il nascosto

I futuristi hanno cercato di presentare al pubblico una realtà più primaria e nascosta delle cose. Influenzati dalla filosofia dell'intuizione di Henri Bergson, hanno cercato con l'aiuto delle forme di rappresentare il nascosto. Va ricordato che Bergson ha sviluppato la filosofia del movimento, del pensiero e di ciò che si muove, tempo e spazio.

5- Il dinamismo universale

I futuristi credevano nel dinamismo universale come principio artistico e base dello sviluppo umano. Questo postulato si rifletteva nelle espressioni artistiche in modi diversi.

Ad esempio, Umberto Boccioni nella sua scultura Forme uniche di continuità nello spazio (1913) rappresenta movimento e cambiamento. Il suo lavoro non rappresenta un momento nel tempo, ma è dinamico.

6- Apologia dell'urbanismo

L'arte futurista era una scusa per l'urbanistica, per la "giungla di cemento", la città. La caratteristica principale dell'urbanistica futurista era il razionalismo.

Gli edifici dovrebbero essere pratici. Ad esempio, la stazione di Firenze Santa Maria Novella, costruita da un gruppo di architetti tra cui Giovanni Michelucci.

7- È un movimento simbolista

Forza, movimento, violenza e aggressività erano i principali valori del futurismo e la cosa più importante era rappresentarli nelle sue opere.

In questo senso, si può affermare che il tema delle opere non era molto importante fino a quando questi valori si riflettevano.

In relazione a questi valori, il futurismo può essere definito simbolista, nel senso che ha usato l'immagine di una "mano dura" per rappresentare la forza o l'aggressività. Si ritiene che i futuristi fossero molto influenzati dal simbolismo francese.

8- Esaltazione dell'originalità

I futuristi applaudivano le opere o le tecniche originali. Era importante rappresentare i valori futuristici in modo non convenzionale.

Ad esempio, i futuristi russi hanno fuso il futurismo con l'astrazione geometrica, creando così il rayonism. Questa pendenza nel dipinto è stata evidenziata dai suoi colori vivaci. Un esempio potrebbe essere il lavoro Lampade elettriche di Natalia Goncharova o Rosso e blu di Mikhail Larionov.

Caratteristiche specifiche del futurismo

Pittura futuristica

È stato caratterizzato specificamente dall'uso di pennellate allungate. Questa tecnica ha permesso di trasmettere meglio il movimento. Anche i futuristi hanno espresso i loro stati d'animo, alternando le linee dinamiche allungate con spazi vuoti. In questo modo, hanno espresso scoraggiamento.

I colori brillanti erano un modo per i pittori futuristi di evidenziare il movimento.La tecnica di disegnare più volte la stessa immagine in diversi colori e di sovrapporla non era solo un modo di rappresentare il movimento, ma una tecnica sviluppata sotto l'influenza del cinema e della fotografia.

Le successioni di un'immagine in diversi colori hanno generato e rappresentato un ritmo, che può essere inteso come il ritmo della città e lo sviluppo e le trasparenze in pittura e architettura erano legate all'idea del mondo del futuro in cui Userebbero altre fatture nella costruzione e nell'arte.

Sono state anche messe in evidenza questioni politiche, in particolare nel futurismo russo. Nella seconda fase del futurismo prevale l'aeropittura, che ha cercato di riflettere il volo, gli aerei e il dinamismo di una città che cresce. Un esempio di pittura futuristica è il Treno armato in azione (1915) di Gino Severini.

Architettura futuristica

Ha influenzato l'Art Decó, che ha prevalso nell'architettura prima della Seconda Guerra Mondiale. Era caratterizzato dal razionalismo degli edifici e dall'uso dello spazio, oltre all'uso di materiali non convenzionali come la plastica.

L'architettura futurista è stata reinventata durante l'era spaziale. Si sviluppò all'interno di quello che era l'urbanesimo futuristico, che era una concezione olistica delle città del futuro.

Uno dei principi più importanti dell'architettura e dell'urbanismo futurista è stato il costante rinnovamento della città. Si pensava che in futuro le case sarebbero state costruite per avere la vita di una generazione e ogni generazione dovrebbe costruire le proprie case.

Al giorno d'oggi, l'architettura futuristica è rinata nel neo-futurismo. Negli ultimi anni sono stati costruiti molti edifici neo-futuristi, come The Opera House a Copenhagen.

Design grafico futuristico

È stato caratterizzato dalla trasformazione della tipografia tradizionale e dalla presentazione dei testi. I testi sono diventati progetti di composizione dinamica con disegni che evocavano valori futuristici.

I testi sono stati disposti in diagonale con un contrasto di dimensioni. A volte, un testo era composto da figure fatte, che gli conferivano un carattere vario ed espressivo.

Nel 1910, il "Manifesto dei pittori futuristi" fu firmato da Carrá, Balla, Severini e Luigi Russolo, che applicò la teoria futurista alle arti decorative. Ad esempio, il revit Lacerba.

Moda futuristica

Si è sviluppato dal Manifesto, anche se il suo boom era legato all'età spaziale. A quel tempo, gli stilisti sperimentavano nuovi materiali e i loro vestiti sembravano tute spaziali.

Andre Courrèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne sono stati i più grandi esponenti della moda futurista. Questa moda si è distinta per lo sviluppo di molti capi unisex.

I couturiers preferivano le forme circolari, il comfort e la praticità dei semi e spesso ignoravano la femminilità, motivo per cui venivano criticati.

Musica futuristica

Ha usato i rumori della città come note musicali. Ad esempio, la digitazione di una macchina da scrivere o il rumore del mercato in città. Questi suoni dovevano essere integrati armonicamente con le note musicali.

Nel 1910, il Manifesto di musica futuristica che invece di sbrogliare "l'estetica" della musica futuristica, ha piuttosto descritto l'atteggiamento dei "musicisti futuristi". Hanno dovuto abbandonare i centri di educazione musicale classica e dedicarsi alla creazione delle loro opere liberamente e al di fuori dell'influenza della musica accademica.

Questo manifesto chiama i musicisti a sostituire le note musicali e le partiture per una musica libera e dichiara anche la canzone come di uguale valore per la musica, poiché in precedenza i cantanti erano le figure centrali di ogni orchestra.

Il più grande rappresentante della musica futuristica è Luigi Russolo, autore di Arte of the Noises. Luigi costruì un set di strumenti sperimentali chiamato Intonarumori, con il quale compose opere come Il risveglio della città. Altri famosi musicisti futuristici furono Arthur-Vincent Lourié e Alexander Goedick.

Il teatro futuristico

È soprattutto un teatro di varietà in cui vengono presentati diversi numeri brevi. È stato evidenziato il vaudeville, una sorta di commedia leggera con pochi personaggi.

Il teatro futurista aveva un solo atto. Spiccava anche il music hall, un tipo di vaudeville famoso in Inghilterra, che riuniva performance, danza e musica.

Il teatro della varietà ha presentato molti atti, in cui non erano collegati tra loro. Questi includevano numeri musicali, illusionismo, poesia, alzati in piedi, circo, campioni di stranezze biologiche, giocoleria, atleti e vedette.

Letteratura futuristica

Si è distinto non solo per i problemi che ha affrontato, ma per il suo tentativo di rivoluzionare la grammatica delle lingue. Una delle idee principali della letteratura futuristica era la negazione dei segni di punteggiatura e delle regole grammaticali.

Le regole grammaticali e la sintassi erano considerate un fastidio, qualcosa che impediva o limitava la creatività dell'autore. Anche le regole metriche della poesia sono state modificate.

Il poeta che si distinse per non aver rispettato questi standard fu il russo Vladimir Majakovskij, iniziatore del futurismo russo. Il suo lavoro Schiaffo al gusto del pubblico era una critica della letteratura prima del futurismo. Il genere letterario che si è sviluppato maggiormente durante l'era era la poesia.

Cinema futuristico

Era caratterizzato dall'uso di illusioni ottiche. Era il più antico movimento del cinema europeo d'avanguardia. Il suo significato culturale era molto ampio e influenzò tutti i successivi movimenti d'avanguardia.

La sua eredità può essere vista nelle opere di Alfred Hitchcock. La produzione del film d'avanguardia era piuttosto limitata.

I primi film sperimentali dei fratelli Corradini, soprannominati Ginna e Corra, non furono conservati, ma è noto che usarono la tecnica della cinepitture (film colorati a mano) con tocchi di colore sparsi e confusi. Il cinema futurista è stato continuato dal cinema espressionista tedesco.

L'unico film futuristico significativo è Thaïs, girato nel 1917 e diretto da Anton Giulio Bragaglia. Una copia è conservata presso la Cinematheque de France. La storia è convenzionale per l'epoca, ma gli effetti del pittore Enrico Prampolini hanno creato un mondo capriccioso e opprimente di spirali e scacchiere.

L'influenza dell'architettura futuristica nel cinema può essere evidenziata. Ad esempio, l'architetto Virgilio Marchi ha progettato il set di oltre 50 film, tra cui spiccano condottieri (1937) e Lost in the Darkness (1947).

Gastronomia futuristica

I futuristi, che hanno cercato di influenzare tutti gli aspetti della vita quotidiana, hanno anche lanciato un manifesto gastronomico. Anche Filippo Tommaso Marinetti ha pubblicato il Manifesto futuristico della cucina pubblicato il 20 gennaio 1931. Sebbene si consideri che lo chef francese Jules Maincave sia stato il precursore delle idee che Marinetti spiega nel suo manifesto.

Marinetti ha dichiarato che i metodi di cottura tradizionali sono noiosi e stupidi. Ha anche considerato che gli italiani dovrebbero eliminare la pasta dalla loro dieta.

Questo pensatore chiamava i chimici per sperimentare i sapori e la consistenza del cibo, considerando che era necessario creare nuove miscele e abolire la forchetta, il coltello, i condimenti tradizionali, il peso e il volume del cibo. Marinetti credeva che fosse necessario creare bocconi cambianti.

Dopo il lancio del manifesto, sono state organizzate conferenze e banchetti avveniristici in Italia e Francia e aperto il ristorante "Santopalato". Marinetti pubblicherebbe quindi La cucina futuristica di Marinetti e Fillia.

riferimenti

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il movimento futurista, Roma, Lucarini, 1986.
3. Of Tower, Guillermo, Storia delle letterature di Vanguard, Madrid, 1965.