Le 8 caratteristiche più importanti d'avanguardia

il vanguardismo è caratterizzato dall'andare oltre il suo tempo; l'esplorazione di nuove tecniche e materiali artistici che prima del loro tempo non erano stati esplorati (Education, 2017).

I temi scelti all'interno delle avanguardie stavano cercando di coprire l'uso di nuove tecniche e metodi artistici che avrebbero aiutato gli artisti a produrre arte migliore.

Così, molti artisti hanno sottolineato nella progettazione e pianificazione del loro lavoro, al di là di semplici "incidenti artistici" in quanto raramente uno scultore o un pittore potrebbe essere tagliente senza premeditazione.

Le avanguardie erano etichettate come sovversive, controverse e radicali per mettere in discussione le linee guida proposte dall'arte classica. In questo modo, tutti i limiti dell'arte sono stati trasgrediti come era noto fino alla fine del 19 ° secolo (Education, 2017).

All'interno delle avanguardie, Picasso si distingue per le domande analitiche che ha fatto sull'uso della prospettiva visiva nella pittura.

Ci sono anche gli impressionisti Monet e Van Gogh con una proposta "folle" nell'applicazione del colore. Tuttavia, il più grande esponente dell'avanguardia era Duchamp, con il suo rivoluzionario dadaismo o dada.

Caratteristiche fondamentali dell'avanguardia

1- Radicale e sovversivo

Il termine "Avant Garde" fu usato per la prima volta dal francese Henri de Saint-Simon all'inizio del XIX secolo. Ha detto che gli artisti che hanno lavorato al servizio delle avanguardie miravano al progresso sociale e andavano oltre gli scienziati e gli esperti di altre discipline.

Tuttavia, all'inizio del XX secolo, il termine è stato caratterizzato come sinonimo di radicalismo e implicava che artisti d'avanguardia sono stati in discussione lo status quo dell'arte per andare un passo oltre.

È così che gli argomenti trattati dalle avanguardie hanno discusso tutte le dinamiche estetiche, i movimenti intellettuali, le convenzioni e i metodi della produzione artistica. Per questo motivo, gli artisti sono stati classificati come sovversivi (Harland, 2013).

2- Sperimentazione

Gli artisti d'avanguardia erano caratterizzati dal trattare l'arte in un modo diverso, raggiungendo l'esplorazione di numerose tecniche.

Alcune di queste tecniche hanno dato origine a nuovi movimenti artistici, così come il cubismo promosso da Picasso. Altri non hanno avuto successo e non sono mai stati realmente implementati.

La sperimentazione nelle avanguardie è iniziata anni dopo la rivoluzione francese. In questo modo, questo movimento è inteso come il risveglio dell'arte all'inizio del XX secolo.

Le tecniche tradizionali della pittura ad olio sono state messe in discussione e l'arte ha cominciato a catturare paesaggi, forme e figure con un nuovo romanticismo. È così che l'impressionismo è nato come una delle grandi scuole d'avanguardia (Johnson, 2017).

3- Convenzioni sul colore

Si può dire che le avanguardie si sono capovolte nel modo in cui è stato usato il colore. All'improvviso, le foreste potrebbero essere rosse e i mucchi di fieno blu.

Tutto questo è stato dovuto all'importanza che alcuni artisti hanno cominciato a dare i fenomeni naturali nelle ore di punta, come ad esempio l'incidenza del sole sugli elementi percepiti da occhi dell'artista.

Questo cambiamento nelle convenzioni colore può essere comune oggi, ma nei primi anni del ventesimo secolo, il pubblico è stato sconvolto dalla violenza che stava cercando di arte (Terraroli, 2006).

4- Dal razionale all'illogico

Le avanguardie avevano molti esponenti e sfociavano in molteplici movimenti e scuole artistiche, conosciute oggi come avanguardie. Ogni avanguardia aveva il suo modo particolare di approcciare l'arte e trattare argomenti diversi.

Così vediamo movimenti come il fauvismo, con un modello di colori innaturali e drammatici, in cui i suoi creatori erano conosciuti come "bestie selvagge", e movimenti come il Cubismo, che ha prevalso l'analisi della forma, che criticano l'idea convenzionale di prospettiva lineare a favore dell'enfasi sull'uso della bidimensionalità.

In questo modo, le avanguardie scandalizzarono gli studiosi dell'epoca, con mostre a Parigi, New York, Monaco, Dresda e Berlino.

In questi ultimi luoghi, l'espressionismo tedesco era responsabile della rottura degli schemi tradizionali con uno stile di spigoli marcati che sono stati usati fino ad oggi (Scheunemann, 2000).

5- Anarchismo e innovazione

L'avanguardia movimento per eccellenza è dadaismo, che era problemi ruotava intorno critica diretta delle arti visive e la proposta di un'arte che comprendeva un mix innovativo di anarchia e iper-modernismo.

Il dadaismo è stato molto controverso e provocatorio, rifiutando tutti i pilastri fondamentali dell'arte classica.

Il Dada ha trasformato la spazzatura e gli oggetti trovati per strada in collage tridimensionali. In questo modo, gli esponenti di questa corrente hanno creato un'arte più concettuale con cui potevano interagire.

6- Arte concettuale

Le avanguardie erano per lo più concettuali. Rivelano ciò che è noto oggi come performance art e happening.

Soprattutto la corrente di Dada è intesa come il precursore dell'arte concettuale che sarebbe arrivata quasi cinquant'anni dopo con il postmodernismo.

Ogni corrente dell'avanguardia era il successore di una nuova corrente. È così che il Surrealismo nasce dal dadaismo e l'arte assume una sfumatura più concettuale, carica di figure che emergono dai sogni di Salvador Dalí.

7- Geometria

Questo è un tema fortemente affrontato dalle avanguardie, poiché i concetti di figura e forma sono stati chiaramente discussi.

È così che il movimento De Stijil è nato dall'artista Piet Mondrian e la realtà è interpretata da un'astrazione di figure geometriche di base e sperimentali.

La geometria non è stata solo curata dai pittori, ma anche gli scultori hanno messo in discussione questo aspetto dell'arte, dando origine a movimenti come il futurismo, dove la forma era rappresentata da un ideale spaziale di forme più sinuose e trame metalliche.

8- Astrazione

All'interno delle avanguardie, l'astrazione degli elementi provenienti dall'arte classica raggiunse un punto in cui era improbabile che semplificasse maggiormente le forme e le figure.

Alla fine del XX secolo, l'astrattismo dominava il mondo dell'arte ed era difficile per gli artisti creare pezzi nuovi e sorprendenti.

In questo momento, Jackson Pollock crea la tecnica della pittura in azione, dando una svolta al tema popolare dell'astrattismo. Ancora una volta i colori e le carezze hanno avuto un'emozione e il messaggio che intendeva fornire era più potente (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

riferimenti

1. EDUCATION, E. O. (2017). ENCICLOPEDIA DELL'EDUCAZIONE ART. Estratto da Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Istruzione, M. o. (2017). La Spagna è cultura. Estratto dal modernismo e dai movimenti d'avanguardia: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Avanguardia democratica. Londra: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Pubblicazione contro corrente. Estratto da avanguardismo, Vantardism, e Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinica, E., e P, N. (2017). Storia dell'arte - Widewalls Editorial. Estratto da COMPRENDERE IL SIGNIFICATO DI AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avanguardia europea: New Perspectives. Atlanta - Amsterdam: American Literary Comparative Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Le Avanguardie. Skira.