I 30 pianisti più famosi della storia

C'è pianisti famosi che si sono distinti per la qualità delle loro composizioni, la tecnica sviluppata e la bellezza della loro musica.

Il pianoforte è uno degli strumenti centrali della musica, utilizzato nel corso della storia in diversi stili e generi. Deve il suo nome all'apocope della parola pianoforte, che in italiano era usato per descrivere la sua varietà di suoni forti e rumorosi.

La storia del pianoforte è quella dello sviluppo di diversi strumenti, a partire dalla Citara (originaria dell'Africa e del Sud-Est asiatico nel 3000 aC) e del Monocordio. La sua evoluzione continuò con il Saterio, il Clavicordio e gli Harpiscordios, tutti con lo stesso sistema di interposizione tra le corde e le dita dei dispositivi meccanici.

Fu l'italiano Bartolomeo Cristófori che nell'anno 1700 (la data esatta è sconosciuta a causa della mancanza di registrazioni del tempo) diede al pianoforte la sua forma definitiva, sebbene in seguito subì alcune variazioni di design.

Considerato uno strumento a corde percudida, è composto da 88 tasti, 36 neri e 52 bianchi, e tre pedali, che pulsano le 224 corde. Inoltre, contiene una tavola armonica che amplifica e modula il suo suono particolare e inconfondibile.

Grandi maestri della musica hanno dedicato la loro vita al pianoforte, non solo nella musica classica, ma anche nel rock e nel jazz.

I 30 pianisti più famosi della storia

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Austria)

Considerato uno dei primi grandi maestri del pianoforte, è stato riconosciuto per il suo talento musicale e per le sue capacità compositive. Anarchico, ribelle e imprevedibile, eccelleva nel classicismo ed era uno dei musicisti più influenti della storia.

Ha iniziato la sua carriera come interprete ed è stato notato per il suo grande orecchio musicale, ma è stato anche un autore di successo. Le sue opere comprendono sonate, sinfonie, musica da camera, concerti e opere, il tutto caratterizzato da vivide emozioni e trame sofisticate.

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Austria)

Innovativo e di talento, Beethoven cominciò a suonare il pianoforte sotto gli ordini severi di suo padre, che sottopose il bambino a un grande tormento durante le lezioni. Mentre era ancora un bambino, diede il suo primo concerto.

Ha attraversato la sua educazione scolastica con grandi difficoltà, perché come ha detto: "La musica mi viene più facilmente delle parole". Durante la sua età adulta ha dovuto combattere la sordità, anche alcuni dei suoi lavori più importanti sono stati composti durante gli ultimi 10 anni della sua vita, quando non ha più sentito.

È riconosciuto come uno dei più celebri compositori della storia, con capolavori di stile classico e una padronanza assoluta della forma e dell'espressione. Era uno dei precursori del romanticismo.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Austria)

Il lavoro di Schubert si è distinto per la sua straordinaria melodia e armonia, essendo considerato uno degli ultimi grandi compositori classici e uno dei pionieri del romanticismo.

Eccezionale come violinista, organista e cantante, il pianoforte è stato il suo miglior alleato per la composizione. Ha lasciato in eredità 600 composizioni sotto forma di lieder, 21 sonate, sette messe e nove sinfonie.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Germania)

Fu uno dei prodigi della musica e lo soprannominò "Mozart del XIX secolo". Ha debuttato sul palco all'età di nove anni e ha iniziato a comporre a 10 anni, lasciando un ampio lavoro come eredità, tra cui 11 sinfonie.

Considerato uno dei padri del romanticismo, sua sorella Fanny è stata la sua grande musa ispiratrice. Quando morì nel 1947, la carriera di Mendelssohn iniziò a peggiorare fino alla sua morte sei mesi dopo.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polonia)

Raffinato, sottile, con una tecnica perfetta e un'elaborazione armonica unica, Chopin ha dato al pianoforte una nuova vita nella musica romantica con le sue composizioni.

Ha iniziato a sorprendere il pubblico con solo sei anni per il suo virtuosismo davanti alle chiavi ma anche per la sua composizione. Morì nel 1949, il suo corpo fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi, ma il suo cuore fu deposto in una chiesa a Varsavia, vicino al luogo della sua nascita.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Germania)

Chiamato uno dei paradigmi del Romanticismo, nonostante il suo virtuosismo, la sua carriera di pianista fu interrotta da un trauma alla mano destra.

Da quel fatto ha iniziato a comporre, essendo uno dei compositori più prolifici per pianoforte nella storia.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Austria)

Titolare di una grande capacità interpretativa, è stato considerato dai suoi colleghi come il pianista più avanzato del suo tempo. Tuttavia, a 36 anni lasciò il pianoforte e solo di rado si esibì di nuovo in pubblico.

Da quel momento si dedica alla regia, all'insegnamento e alla composizione, lasciando oltre 350 opere come eredità.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Russia)

Fu uno dei più brillanti pianisti del 20 ° secolo e uno degli ultimi grandi compositori romantici della musica europea. Studente di pianoforte di Liszt e musica di Čajkovskij, che si distingue per la sua abilità tecnica e la sua gestione ritmica.

Rachmaninov aveva mani molto grandi, che gli permettevano di coprire il pianoforte più facilmente. Ma è stato per le sue opere che è considerato uno dei musicisti più influenti della sua generazione.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Svizzera)

Discepolo di Chopin e interprete dell'opera di Beethoven, Cortot si è distinto per essere uno studioso del pianoforte. Riconosciuto come insegnante e regista (oltre che come pianista), è stato il creatore di "I principi razionali della tecnica del pianoforte", un libro che ha cambiato il modo di insegnare sin dalla sua pubblicazione nel 1928.

Tecnicamente impeccabile, era un militante della libera interpretazione, non si preoccupava della precisione musicale più dettagliata ma del lavoro finito completo.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Austria)

Ammiratore di Beethoven, Schnabel ha fondato gran parte della sua carriera nel far conoscere l'opera dell'autore austriaco. Era un interprete dei suoi pezzi ed è riconosciuto per aver registrato i suoi lavori completi.

Virtuoso ma senza carisma, fu il suo grande maestro il virtuoso Teodor Leschetizky, che segnò la sua carriera. "Mi ha ripetutamente ripetuto negli anni e in presenza di molte altre persone: 'Non sarai mai un pianista, sei un musicista'". E così è stato, Schnabel ha lasciato un'eredità con più di cinquanta composizioni.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polonia)

"La cosa più importante è ricordare il pubblico, trattarli bene e essere sempre disponibili", ha detto Rubinstein, che ha vissuto con la premessa che la sua esistenza era felice e che avrebbe dovuto goderne.

Proprietario di un suono bello e originale, le sue interpretazioni di Chopin hanno goduto di una freschezza unica, come se stesse improvvisando mentre suonava le opere del famoso pianista polacco.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Germania)

Ha sorpreso il mondo quando, all'età di nove anni, ha suonato per Georges Schumann e ha mostrato tutto il suo talento davanti a una delle eminenze musicali del tempo. Oltre ad essere un pianista, è stato insegnante e compositore, lasciando come eredità quattro opere, due sinfonie e altre dieci opere orchestrali, strumentali e da camera.

Con uno stile lucido e nobile, chiarezza strutturale e un tono chiaro e lirico, Kempff ha avuto una prolifica carriera discografica con le pubblicazioni fino agli anni '80.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ucraina)

Possessore di un repertorio unico di colori, toni e dinamiche nelle sue performance registrate in studio, Horowitz ha usato tutti i tipi di suoni per esprimere e trasmettere emozioni.

Aveva una tecnica particolare, con una posizione delle mani sconsigliata in cui non c'era quasi movimento del suo corpo. Quella immobilità fu trasformata in un'esplosione di suoni al pianoforte che lo portò ad essere considerato uno dei pianisti più importanti di tutti i tempi.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Cile)

Considerato il primo grande pianista sudamericano, ha imparato a suonare il pianoforte di sua madre e all'età di 5 anni ha tenuto il suo primo concerto. Si è distinto come interprete del repertorio classico-romantico ed è stato riconosciuto per le sue composizioni contemporanee d'avanguardia.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Stati Uniti)

Virtuoso, sensibile, temperamentale e proprietario di un tono molto cantábile, Cherkassky ha spiegato che: "Sopra la tecnica c'è il sentimento dell'artista, e c'è la musicalità, la profondità e l'interiorità". Con quella frase ha definito la sua musica.

Si è distinto dai suoi colleghi grazie al suo stile che ha dato un nuovo significato a ciò che ha interpretato. Era uno degli ultimi rappresentanti della sacra scuola romantica del virtuosismo del pianoforte.

16- Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, Polonia)

Il suo riconoscimento non è tanto nel suo eccezionale talento musicale quanto nella sua storia di tenacia di fronte alle avversità. Il film "Il pianista" di Roman Polanski e la canzone "Il pianista del ghetto di Varsavia" di Jorge Drexler, sono ispirati da lui.

Membro di una famiglia ebrea, fu salvato dalla morte grazie all'aiuto di un amico che lo prese dal treno che guidava tutti i suoi genitori e fratelli in un campo di concentramento. Sopravvisse alla guerra, ma raccontò in dettaglio le atrocità che aveva vissuto durante la sua cattura e la musica mai abbandonata.

Come musicista è stato riconosciuto prima della Seconda Guerra Mondiale e dopo il suo completamento ha fondato il Quintetto di Piano di Varsavia, con il quale ha girato il mondo. La sua eredità è completata con più di 500 opere della sua paternità.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Regno Unito)

"L'apprendimento è come remare contro corrente: non appena viene lasciato, va indietro", era la sua frase principale e quella che meglio descrive la sua carriera.

Studente e di talento, ha iniziato a suonare il pianoforte sin dalla giovane età ma è stato prima della morte di suo padre che ha fatto la composizione per sostenere la sua vita. Il suo riconoscimento fu tale che fu il primo musicista o compositore a ricevere un titolo nobiliare in Inghilterra.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Russia)

Versatile, profondo e complesso, Richter era considerato uno dei grandi pianisti del ventesimo secolo dai suoi pari. Ha iniziato a suonare il pianoforte con suo padre come insegnante ea 8 lo stava già facendo perfettamente.

Quando ha iniziato la sua carriera come professionista si è distinto come un grande interprete di opere di generi e autori diversi ma ha sempre resistito alla registrazione. Negazione che ha rotto nel 1971.

Nonostante la sua destrezza, non era un musicista perfetto ma poteva fallire molte note quando non era in una buona giornata. Tuttavia, riteneva che lo spirito della musica prevalesse soprattutto.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Russia)

Nato in una famiglia di musicisti, ha iniziato la sua formazione con un metodo rigoroso, che ha accettato come un modo per migliorare la sua tecnica, fino a quando non è diventato perfetto.

Questo lo renderebbe uno dei pianisti più riconosciuti del 20 ° secolo fino alla sua morte, in un omicidio accidentale durante un controllo medico.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italia)

Evidenziato da uno stile raffinato, è stato una grande influenza per un'intera generazione di nuovi pianisti. La sua carriera è stata colpita dalla seconda guerra mondiale e dalla leucemia, ma nulla ha fermato le sue dita al pianoforte.

Ha iniziato la sua carriera a quattro anni dando concerti per scopi benefici. La sua comprensione analitica e una particolare interiorità espressiva lo hanno reso un musicista di culto.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italia)

I suoi timori a rivelare l'aspetto della sua vita privata lo rendevano un essere misterioso il cui unico volto pubblico era il suo talento musicale.

Si è distinto per essere riflessivo, ma anche per la sua chiarezza, il suo tono di lusso, la sua tavolozza di colori e sfumature, e irriverenza che lo ha portato ad annullare concerti poco prima dell'inizio.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungheria)

Di umili origini, fu autodidatta come un bambino e quindi acquisito un talento per l'improvvisazione, dando un tocco personale alle opere e generando puristi rifiuto di pianoforte.

Ha iniziato la sua carriera all'età di 5 anni come numero da circo, che ha dovuto lasciare a causa di malattia. Alle 9 ha impressionato i professori dell'Accademia Liszt, ma ancora una volta ha dovuto lasciare il pianoforte a servire l'esercito nel mondo fino ad un generale nazista lo sentito e lo tirò fuori del pericolo a cui ha dedicato alla musica.

Tuttavia, è stato catturato dalle truppe nemiche e ha subito alcune ferite sulle sue mani. Quando ha riacquistato la libertà è diventato una star internazionale. Si è cimentato in generi diversi, come classico, folcloristico e persino jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spagna)

Vincitore dei più alti riconoscimenti artistici nel suo paese, Larrocha ha iniziato a suonare il piano all'età di 3 anni, ma solo a 20 anni ha iniziato una carriera professionale.

Era l'interprete preferito di due dei più grandi compositori spagnoli: Isaac Albéniz ed Enrique Granados. Il suo repertorio era di qualità e generi grossolani.

24- Bill Evans (1929 - 1980, Stati Uniti)

Ricordato come il maestro del jazz, è stato il pianista più eccezionale del genere. Timido, riservato e con un gesto cupo che non ha mai lasciato, Evans era un pianista unico per il suo stile.

Proprietario di una magia musicale unica, con una cadenza perfetta e tenue, equilibrata ed esaurientemente modellata, abbagliata dalla semplicità del suo polso.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Canada)

Fu riconosciuto come interprete dell'opera di Johann Sebastian Bach, ma la sua fama risiede nell'eccentricità della sua personalità.

Gould subì un infortunio al bambino quando cadde sulla rampa di una nave. Ciò ha indotto il padre a costruire una sedia regolabile in altezza, che ha usato molto vicino al suolo (incurvando le chiavi), e non ha lasciato per il resto della sua vita.

Inoltre, Gould considerato i concerti con il pubblico come una "forza del male", che lo ha portato ad abbandonare il procedimento per molti anni in quella che lui definisce scherzosamente come "Il Piano Gould per l'abolizione Applausi e Dimostrazioni Tutti i tipi ".

"Quello che succede tra la mia mano sinistra e la mia mano destra è una questione privata a cui nessuno importa", ha spiegato in seguito. Si è ritirato a 34 anni dal palcoscenico ma ha lasciato una vasta eredità di registrazioni in studio.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Stati Uniti)

Pioniere del rock, il suo virtuosismo e le sue esibizioni sul palco lo hanno reso uno dei pianisti più famosi della storia. In grado di premere i tasti con il piede, contemporaneamente a quello con le mani, Lewis viene soprannominato "The Assassin" per il suo comportamento al piano.

Non è un grande compositore, perché il suo stile è quello di un interprete capace di dare un timbro originale ad ogni canzone di un repertorio vasto e variegato.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim è noto per la sua arte prima del pianoforte, per la sua qualità di regista e la sua azione per la pace nel mondo. Ha debuttato all'età di 7 anni e dal suo primo concerto ha risvegliato l'interesse delle principali accademie.

È stato sponsorizzato da Arthur Rubinstein, ha diretto grandi orchestre in tutto il mondo e vinto sei premi Grammy. Per lui, la musica è lo strumento migliore per costruire ponti tra i popoli. Questa convinzione lo ha portato a unire musicisti israeliani, palestinesi, giordani e libanesi, per avvicinare arabi, ebrei e palestinesi attraverso la musica.

28- Krystian Zimerman (1956, Polonia)

Ribelle di modernità e detrattore delle nuove tecnologie, è in grado di fermare un concerto al suono di un telefono. Ha iniziato a suonare il pianoforte da quando era bambino e solo quando aveva 6 anni si è reso conto che non tutte le case ne avevano una.

Di talento come pochi nella sua generazione, è stato il vincitore della maggior parte dei concorsi a cui ha partecipato fin dall'infanzia.

29- Yevgueni Kisin (1971, Russia)

Considerato uno dei migliori pianisti del mondo, è caratterizzato da uno stile virtuoso di interpretazione e da una capacità unica di padroneggiare difficili insidie ​​tecniche con semplicità.

Era un bambino prodigio che sorprese il mondo suonando due concerti per pianoforte e orchestra di Chopin con soli 13 anni.

30- Lang Lang (1982, Cina)

È un altro dei migliori pianisti di oggi, con fama mondiale, e il riconoscimento dei suoi colleghi, registi e compositori. È uno dei musicisti più acclamati dal pubblico e uno dei nuovi volti del repertorio classico.