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Caratteristiche della pittura impressionista, autori e opere eccezionali
il Pittura impressionista è un movimento artistico che è stato generato in Francia alla fine del 19 ° secolo e all'inizio del 20 ° secolo. Questo stile artistico si basa su una serie di opere create da artisti francesi dal 1867 al 1886, che avevano molte somiglianze tra loro.
Nacque come risultato di un'opera di Claude Monet, che fu chiamata stampa. Il nome del movimento impressionista è dovuto a questo lavoro. Ciò che ha evidenziato questo stile artistico del resto dell'arte del tempo è stato l'uso di uno stile realistico di illuminazione.
Ciò è stato ottenuto attraverso l'uso di varie sfumature di colore e l'utilizzo di tecniche di luce che sono rimaste popolari durante il periodo degli impressionisti.
Lo stile artistico era così diverso dal resto che la maggior parte dei pittori francesi ha subito molte critiche da parte della comunità artistica del loro paese. Tuttavia, diversi artisti impressionisti passarono alla storia come uno dei pittori più riconosciuti dell'umanità.
indice
- 1 caratteristiche
- 1.1 Tecniche di pittura
- 1.2 Uso di colori intensi
- 1.3 Pittura reale
- 1.4 Rappresentazioni ottiche
- 2 Autori e opere eccezionali
- 2.1 Pierre-Auguste Renoir
- 2.2 Claude Monet
- 2.3 Édouard Manet
- 2.4 Edgar Degas
- 3 riferimenti
lineamenti
Tecniche pittoriche
Le opere impressioniste sono state realizzate attraverso una serie di tecniche particolari che non assomigliano sempre a quelle di altri stili artistici.
Ciò che caratterizzava la maggior parte dei dipinti di quest'arte era l'uso di tratti brevi ma di spessore, per mezzo dei quali l'essenza della rappresentazione veniva catturata e non i dettagli.
I colori di queste opere sono stati applicati fianco a fianco, cercando di non mescolarli l'uno con l'altro. Tuttavia, la mancanza di definizione nelle forme rende i colori mescolati agli occhi di chi apprezza il lavoro.
Inoltre, nella pittura impressionista era consuetudine applicare una seconda mano di pittura prima che la prima mano si asciugasse. Ciò ha reso i bordi molto più morbidi (meno definiti), il che ha enfatizzato il mix visivo dei colori.
Uso di colori intensi
Cercando di innovare nel campo artistico, i pittori impressionisti abbandonarono le idee tradizionali e incorporarono una serie di colori molto più intensi del solito alle loro tavolozze di colori.
Hanno implementato questi colori evitando la cosiddetta chiarezza della forma, un elemento usato dai pittori dell'epoca per distinguere tra gli elementi più importanti di un'opera e quelli non così rilevanti. In questo modo, la pittura sembrava più uniforme ed evitava di dare preferenza visiva ad alcuni elementi del lavoro.
Questo fu uno dei motivi per cui i pittori impressionisti furono così apertamente criticati. Si è detto che le opere non sembravano finite.
Vera pittura
La pittura impressionista non solo aveva caratteristiche particolari riguardo allo sviluppo delle opere. Le idee palpate in ogni quadro erano diverse da quelle che erano consuetudine in quel momento.
Il dipinto sottolineava in modo popolare le caratteristiche simmetriche e perfette del mondo, ma i pittori impressionisti decisero di dipingere il mondo come lo vedevano. Per questo motivo, le opere di questo stile artistico non presentano forme completamente perfette.
Parte dell'obiettivo degli impressionisti era quello di catturare un secondo di qualsiasi momento rappresentato nell'opera. Cioè, crea una "impressione" di un evento.
Rappresentazioni ottiche
I pittori impressionisti erano basati sul pensiero scientifico del tempo, il che garantiva che ciò che l'occhio percepisce e ciò che il cervello interpreta sono due cose diverse.
L'impressionismo era basato esclusivamente sull'apprezzamento visivo delle scene. Questo è stato ottenuto attraverso gli effetti ottici della luce.
In effetti, l'illuminazione di queste opere artistiche serviva a rappresentare i cambiamenti di luce che si verificano nell'ambiente. Questo può riferirsi sia al passaggio delle nuvole che agli effetti della luce causati dalle foglie durante lo spostamento.
Autori e opere eccezionali
Pierre-Auguste Renoir
Renoir era uno dei principali esponenti dell'impressionismo francese. Ha rivoluzionato il mondo della pittura usando una gamma di colori incredibilmente ampia, con la quale ha dipinto migliaia di opere di famiglie, donne, bambini, fiori e campi. Ha lavorato con molti altri impressionisti, tra cui spicca il suo amico Claude Monet.
Tra le sue opere più importanti ci sono Il gioco, Il pranzo dei rematori e l'impressionante Danza al Moulin de la Galette, che si distingue per la sua enfasi sull'illuminazione causata dalle foglie degli alberi.
Claude Monet
Monet è considerato il principale leader del movimento impressionista. Inoltre, fu uno dei pittori più importanti in Francia nel 19 ° secolo. Monet dedicò tutta la sua vita allo studio del naturalismo e agli effetti momentanei della luce nella natura.
Si è distinto per avere la capacità di dipingere qualsiasi tipo di lavoro, ma i suoi dipinti più famosi sono rappresentazioni di paesaggi, poiché erano i suoi preferiti per dipingere.Come Renoir, l'inizio della sua carriera professionale era influenzato dall'estrema povertà in cui viveva.
Le sue opere più famose sono Cattedrale di Rouen, Donna con un parasole e stampa, che ha fatto spazio al movimento impressionista in Francia.
Édouard Manet
Manet è considerato uno dei più importanti pionieri dell'arte moderna. Sebbene i suoi dipinti non fossero sempre legati all'impressionismo (era originariamente un realista), furono le sue ultime opere a ispirare Monet a sviluppare il nuovo stile artistico.
Per questo motivo, molti considerano Manet il principale precursore dell'impressionismo in Francia. Tra le sue opere impressioniste più importanti spiccano Olimpia, Pranzo sull'erba e Il balcone.
Edgar Degas
Degas è stato uno dei fondatori del movimento impressionista con Monet e Renoir, ma ha sempre preferito essere associato al movimento realista.
È riconosciuto principalmente per la sua capacità di dipingere figure e di eseguire diversi lavori che rappresentano ballerini. Inoltre, Degas è considerato uno dei responsabili della transizione all'arte moderna in Francia.
I suoi lavori più importanti sono I bevitori di assenzio, Prove di balletto e La classe di balletto.
riferimenti
- Impressionismo, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Tratto da theartstory.com
- Caratteristiche di Impressionist Painting, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Tratto da visual-arts-cork.com
- Impressionismo, autore sconosciuto, (n.d.). Tratto da saylor.org
- Impressionismo, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
- Edgar Degas, Enciclopedia delle arti visive, (n.d.). Tratto da visual-arts-cork.com
- Edouard Manet, Enciclopedia delle arti visive, (n.d.). Tratto da visual-arts-cork.com
- Claude Monet, Enciclopedia delle arti visive, (n.d.). Tratto da visual-arts-cork.com
- Pierre-Auguste Rembrandt, Enciclopedia delle arti visive, (n.d.). Tratto da visual-arts-cork.com