Autori del postimpressionismo, opere e caratteristiche principali

postimpressionismo è il termine usato per riferirsi agli stili pittorici di fine Ottocento e inizio Novecento. Sono una serie di manifestazioni culturali precedenti all'impressionismo nel rifiuto del loro eccesso di obiettività nel riflettere la realtà.

I post-impressionisti hanno stampato più soggettività nella loro rappresentazione del mondo, sebbene abbiano conservato l'uso di colori vivaci, pennellate distinguibili e temi reali.

Il termine post-impressionismo nacque nel 1910, quando il critico d'arte Roger Fry nominò una mostra a Londra che esibiva dipinti di Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cezanne.

Contesto storico

Il tempo in cui si trovano artisti qualificati come post-impressionisti è stato caratterizzato da cambiamenti radicali in molti ordini di vita umana.

A quel tempo arrivò la cinematografia e l'animazione. D'altra parte, l'architettura eclettica emerge dopo la combinazione di stili diversi.

Il trionfo dell'industrializzazione, il voto universale è accettato e il pensiero scientifico guadagna risalto.

Tuttavia, nel mondo della cultura prevale il romanticismo con la sua promozione della passione, dell'irrazionalità, del disordine, del colore e dell'ode al Medioevo e alle mitologie del Nord Europa.

Ma presto il romanticismo cede alla massima individualista che ogni artista dovrebbe promuovere la propria avanguardia. Molte vanguards appaiono allora.

Questo riflette una società che vive in una rivoluzione costante, in cui le scadenze si stanno riducendo e il ritmo del cambiamento è più veloce.

sfondo

L'antecedente di questo movimento si trova nell'Impressionismo, perché tutti i post-impressionisti praticavano l'impressionismo.

Impressionismo era un movimento quasi ribelle di status quo del tempo; ha rotto i programmi accademici, economici e sociali nell'arte.

Hanno cercato di ritrarre la realtà mentre la percepivano. Senza molti ragionamenti, basta stampare. L'attenzione non era sull'oggetto ma sulla sensazione percepita.

Per questo motivo, l'impressionista ha creato il suo lavoro in situ e rapidamente. In realtà, i loro campioni erano organizzati fuori dai circuiti ufficiali o tradizionali.

Nelle opere impressioniste, il valore della luce e il suo movimento sono evidenziati, attraverso l'uso di una varietà di colori in cui solo il nero era assente. Per loro, il colore nero non esisteva in natura.

Nel corso del tempo molti degli artisti di questo movimento hanno guadagnato popolarità e hanno iniziato la debacle dei loro postulati iniziali.

A quel tempo, già alla fine del 19 ° secolo, il post-impressionismo emerse come un movimento più evoluto, o piuttosto come un modo per rompere con quello che era stato predicato dagli impressionisti.

È una pittura più personale in cui la luce è il protagonista, e il volume e le forme sono quasi persi.

I postimpressionisti sono uniti solo dall'interesse a recuperare il rigore compositivo, la definizione lineare delle figure e l'autonomia dell'immagine.

Per i principali pittori di questo momento dell'arte, il motivo è solo una scusa per la creazione.

Nel post-impressionismo si notano le caratteristiche dei movimenti pittorici che arriveranno e contrassegneranno il ventesimo secolo.

Caratteristiche principali

Le caratteristiche più determinanti degli artisti inclusi nel movimento post-impressionista erano il loro modo di scavare nella soggettività della realtà e di rappresentare la percezione della luce.

Tuttavia, si deve dire che è un modo di raggruppare un gruppo di artisti che hanno vissuto e creato dopo l'impressionismo, e quasi in opposizione ad esso.

Tuttavia, si può dire che hanno condiviso alcune caratteristiche:

- Uso di colori contrastanti.

- Interesse a concentrarsi sull'espressività di oggetti e figure umane.

- Riconciliazione tra l'effetto volumetrico e il gusto estetico.

- Inclusione di argomenti considerati più esotici.

- Predominanza di colori puri.

- Geometria dei corpi.

- Creazioni fantasiose con pennellate corsive.

L'astrazione dell'arte post-impressionista e la libertà espressiva che mostravano ispirarono i movimenti successivi, come Cubismo, Espressionismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo.

I 5 artisti post-impressionisti più importanti

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne è stato un artista che ha cercato di enfatizzare le qualità materiali della pittura, stampando nelle sue opere esseri viventi e paesaggi, con volumi e relazioni tra le superfici incluse.

Questo volume è raggiunto, in parte, grazie all'inclusione di forme geometriche e alle loro pennellate ritenute costruttive. Riesce anche a creare un volume che ritrae l'effetto della luce sui colori.

Cézanne mette gli oggetti in primo piano e, in alcuni casi, li deforma un po 'per indicare i diversi punti di vista. Questa analisi del lavoro lo interessa molto ed è per questo che trascorre del tempo nel suo laboratorio.

Dal punto di vista estetico, ho considerato la natura nella sua profondità. In effetti, la montagna è un'immagine ricorrente nelle sue opere.

Il suo trattamento del colore in grandi punti genera diversi piani nel dipinto. Ha usato colori e ombre contrastanti, riuscendo a rappresentare una luce prismatica.

Queste ultime due caratteristiche dei suoi dipinti sono ciò che ci fa pensare che fosse in anticipo rispetto alle opere del cubismo.

Tra le sue opere spiccano nature morte (Mele e arance), paesaggi (L'Estaque), o la serie di Giocatori di carte.

In questi lavori, l'uso di piani cromatici è molto evidente, al fine di definire sia i volumi che la struttura della realtà.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin ha impregnato i suoi dipinti del mondo esotico di Tahiti e del cosiddetto primitivismo della Bretagna.

Le sue opere mostrano un uso espressivo, anche arbitrario, del colore. Lo usa anche per evidenziare il suo carattere simbolico.

Il simbolismo è una costante nelle opere di Gauguin. Un esempio ricorrente è l'uso dei fiori per simboleggiare l'innocenza.

I suoi dipinti si concentrano su superfici piatte e decorative. Usa la tecnica del cloisonismo, che consiste nell'uso di specie di compartimenti, delineati in nero o blu all'interno del dipinto. Semplifica i modi per dare semplicità e armonia alle tue opere.

Gauguin rinuncia alla prospettiva nei suoi dipinti, che si allontana dalle radici del cubismo.

Sopprime anche la modellazione e le ombre. Il suo senso del colore si sentirà più tardi nei Fauves e negli espressionisti.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh era un artista olandese che iniziò affrontando questioni sociali, grazie all'influenza del suo protestantesimo e del lavoro di Millet.

Poi, il suo lavoro si concentra sulla pittura di figure e paesaggi con pennellate sinuose, corsivo, denso e pieno di colori che contrastano in modo nuovo.

Ha caricato le sue opere con la soggettività, cercando di esprimere le emozioni dell'artista, per quello che considera lui stesso un iniziatore dell'espressionismo.

Per quanto riguarda il soggetto, qualsiasi cosa poteva servire Van Gogh, quindi l'accento non era nell'immagine ma nel trattamento cromatico che veniva dato.

E quel cromatismo era il veicolo espressivo per trasmettere le emozioni e la soggettività del pittore.

Dipingevo con i colori estratti dal tubo direttamente, senza miscele. Ha intenzionalmente distorto la composizione, la prospettiva e le dimensioni relative degli oggetti, con scopi espressivi.

Cipressi e stelle erano un tema costante in un'epoca della sua vita artistica. E la sua pennellata è passata dall'essere pastosa e allungata, a essere in spirali e vortici.

Non è stato riconosciuto nella vita. Al contrario, fu emarginato. Dopo il declino della sua malattia mentale, si suicidò.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Era un artista aristocratico e bohémien che portava i bordelli all'arte. I suoi dipinti riflettevano l'atmosfera dei salotti notturni con ballerini, cantanti e prostitute.

Le sue opere abbondavano di stampe di contorno e colori uniformi, grazie all'influenza delle incisioni giapponesi. Il disegno e la cattura del movimento sono caratteristiche notevoli delle sue creazioni artistiche.

È considerato come il promotore del manifesto, anche se i suoi erano manifesti artistici con linee decorative e sinuose, molto caratteristiche del modernismo.

5- Georges Seurat (1859-1891)

È un artista che ha perfezionato la tecnica del pointillism. I suoi dipinti sono la somma di piccoli punti di colore posizionati accanto a quelli complementari.

Fu lo spettatore che unì i punti e ricevette l'impressione della realtà leggera.

Opere eccezionali del post impressionismo

• Giocatori di carte (Paul Cézanne - 1891)
• La montagna di Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visione dopo il sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Donne tahitiane (Paul Gauguin - 1891)
• Notte stellata (Vincent Van Gogh -1889)
• Campo di grano con corvi (Vincent Van Gogh - 1890)
• Domenica pomeriggio a La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Bagno in Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Danza al Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• Il Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

riferimenti

1. Storia dell'arte (s / f). Post-impressionismo. Recupero da: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Il post-impressionismo. Recupero da: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impressionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperato da: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). I 10 grandi artisti impressionisti e post impressionisti. Recupero da: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post-impressionismo. Estratto da: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 19 ° secolo. Estratto da: en.wikipedia.org