Cos'è l'astrazione organica?

il astrazione organica è una sottintendenza dell'astrazione, un contrappunto all'arte figurativa, che era la grande tendenza della metà del 20 ° secolo. Era caratterizzato dalla sua schematizzazione delle forme senza ricorrere all'oggetto, sostituendolo con forme indefinite e / o ambigue.

Alcune di queste sottostanze dell'astrazione erano l'astrazione geometrica originata a Parigi nel 1912 da una mostra di cubisti; l'astrazione o informalismo inorganico e l'astrazione organica che deriva dalle forme presenti in natura, astratte e sintetizzandole.

Concetti sull'astrazione organica

È anche noto come astrazione biomorfa, poiché la sua caratteristica principale è che prende forme naturali per catturarle nell'arte.

"Abstract" significa letteralmente "non figurativo". Si tratta di scomporre le immagini concrete e sostituirle con i significati che l'autore stesso dà loro.

Il termine "organico" si riferisce a rappresentazioni simili a quelle che si trovano in natura, come forme curve, figure arrotondate o figure geometriche levigate, con poche linee rette o angoli bruschi.

L'astrazione organica aveva una stretta relazione con le correnti surrealiste e esistenzialiste e si manifestava in tutte le espressioni artistiche del XX secolo.

Anche se ha avuto il suo picco tra gli anni '40 e '50, ci sono manifestazioni di questo stile dall'inizio del secolo, che si estende anche agli anni '60 e '70.

Le caratteristiche di astrazione organica, come ad esempio la presenza di leggere linee ondulate, il ruolo della natura, forme irregolari e linee libere sono principi traducibili, come in effetti si sono mossi verso qualsiasi altra espressione artistica del tempo, come la letteratura e il teatro.

L'astrazione organica aveva in Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e gli altri, i suoi esponenti più importanti, sia la pittura e la scultura, con molte opere in volumi e curve irregolari.

In architettura, questa espressione artistica ha iniziato a svilupparsi nella prima metà del 20 ° secolo. L'architettura organica cerca ed esprime l'armonia tra l'uomo e il suo ambiente naturale; Cerca di integrare il luogo con gli edifici, i mobili e ciò che lo circonda per trasformare tutto in una singola unità.

Il concetto di organicità come imitazione della natura è stato presente sin dalla preistoria; tuttavia, il termine "architettura organica" per definire costrutti è stato usato per la prima dall'architetto americano Louis Sullivan (1856-1924), e successivamente ripreso e guidato dal suo connazionale e allievo, architetto Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Principali esponenti dell'astrazione organica

Joan Miró (1893-1983)

Era un artista plastico catalano che assorbì l'intero movimento astrattista quando visse a New York negli anni 40. La sua costante caratteristica era di fuggire dall'accademismo e dal pigeoning in qualche corrente specifica.

In tutto il suo lavoro pittorico la sensazione organica batte forte. La maggior parte dei suoi lavori sono stati fatti su carta, ceramiche e incisioni e sculture in bronzo, tra le quali sono "Donna e uccello", "Moon Bird" situato nel Museo Reina Sofia di Madrid e "Donna bottiglia" che si trova nel Parco culturale Viera y Clavijo di Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

E 'stato uno scultore inglese famoso per le sue opere astratte della figura umana in marmo e bronzo, in particolare quelli che ricreano la figura del corpo femminile come "West Wind" (1929), scolpito in pietra di Portland, ispirato alla figura di Chac Mool a Chichen Itza e le sculture di Michelangelo nella cappella medicea, e la scultura in bronzo "Die Liegende" situata in uno spazio pubblico a Stoccarda, in Germania.

Jean Arp (1886-1975)

Combina le tecniche dell'automatismo e del sogno nella stessa opera, sviluppando un'iconografia di forme organiche che è stata chiamata "scultura biomorfa", in cui rappresenta l'organico come principio formativo della realtà.

Una delle sue sculture più belle è "Pastor de Nubes" ed è esposta negli spazi aperti della città universitaria di Caracas, in Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Era uno scultore e designer giapponese-americano. Una delle sue opere, realizzate in acciaio inossidabile, ha vinto il concorso nazionale per decorare il padiglione dell'agenzia Associated Press presso il Rockefeller Center di New York nel 1938.

Successivamente, ha realizzato opere per l'esterno, progettate secondo i principi estetici dei giardini giapponesi, dove la posizione di ogni opera gioca un ruolo decisivo nel raggiungimento dell'equilibrio integrale del paesaggio.

Per Noguchi alberi sono stati molto importanti nel suo lavoro e nella sua vita, al punto che nel suo studio e dove la fine dell'anno, ha istituito il suo museo, la pianta dell'edificio è stata determinata dalla posizione degli alberi esistenti.

Juan Soriano (1920-2006)

Era un artista messicano di plastica il cui talento è stato reso noto in tenera età. Negli anni '50 si recò in Europa, dove si consolidò il suo stile lirico.

Tra i suoi più importanti dipinti è "Maria Asúnsolo in Rosa" e "Apollo e le Muse" e le figure piane scultoree di uccelli come "La Paloma" (presso il Museo di Arte Contemporanea di Monterrey, Messico), " Duck "e" Bird two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Era un'artista di plastica inglese molto influenzata dal lavoro di Henry Moore; Ha lavorato i materiali tradizionali in modo innovativo, dando particolare importanza alle loro proprietà naturali.

Era noto per le sue sculture in pietra e legno con fori o fessure, come "sfera con forma interna" e "Figura alata".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

E 'stato un ingegnere civile che ha iniziato come disegnatore nello studio di Louis Henri Sullivan, che ha influenzato in modo decisivo nella sua carriera futura.

È stato lui a introdurre il termine di architettura organica, in cui la costruzione deve derivare direttamente dall'ambiente naturale. Alcune delle sue opere emblematiche sono il Guggenheim Museum di New York (USA) e l'Imperial Hotel di Tokyo (Giappone).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Era uno scultore rumeno considerato un pioniere del modernismo. Ha opere distribuite nei musei di Francia, Stati Uniti, Romania e Australia.

Una delle sue opere organiche di punta è "La colonna senza fine" di Targu Jiu, Romania e "Il bacio" e "Sleeping Muse".

riferimenti

1. Carmen Rábanos (2010). Arte attuale Università Presses of Zaragoza. Saragozza, Spagna.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influenza dell'architettura organica negli stili architettonici della seconda metà del 20 ° secolo. Tesi di specializzazione dell'Università autonoma di Nuevo Leon, in Messico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Arti visive 3. Edizioni Castillo. P.19.
4. Biografia di Isamu Noguchi. Recupero da biografíasyvidas.com.
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6. Eva Font Mendiola (2017). Il museo più sconosciuto di New York. Articolo stampa recuperato da turismo.perfil.com.
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