Cos'è un lavoro teatrale? (Caratteristiche)

un giocare è una forma letteraria che serve per la messa in scena teatrale. Riferendosi alla parte scritta, un gioco ha una struttura progettata per la messa in scena di una situazione che lo scrittore vuole realizzare attraverso le performance e la scenografia.

Gli scrittori di opere teatrali sono chiamati drammaturghi. Al suo interno, il drammaturgo scrive tutti i dialoghi che i personaggi diranno. Questi possono essere conversazioni, declamazioni, monologhi, canzoni o qualsiasi cosa che coinvolga la voce dell'attore o dell'attrice.

Tuttavia, le opere d'arte sono un ecosistema in cui convergono diversi fattori allo stesso tempo.

In essi è anche inclusa la descrizione della scenografia in cui verrà sviluppato il lavoro: quali oggetti devono essere presenti, qual è il costume dei personaggi e come saranno composti, quali saranno le azioni che i personaggi svilupperanno senza parlare come lo spostamento sui tavoli, tra molte altre cose.

Forse ti interessano le 15 funzioni più importanti del teatro.

Origine del teatro

Mentre li concepiamo oggi, i drammi hanno origine nell'antica Grecia. Da lì, siamo passati dall'adorazione del mistico e del religioso per iniziare a interpretare il drammatico.

L'obiettivo delle opere teatrali drammatiche, più di quello degli spettatori che si sentivano identificati, era educativo e istruttivo. Euripide e Sofocle furono i principali drammaturghi della tragedia.

Poco dopo, è emerso anche il genere commedia. Questo è stato commissionato per satirizzare la società sotto forma di critica. Quello divenne l'ascesa della farsa.

In altre latitudini, il teatro in India si sviluppò nel campo mitologico per onorare il dio Brahma, proprio come nei suoi testi sottolinea con canti e danze.

Le commedie, come ogni oggetto letterario, sono classificate in generi. Tragedia e comicità sono emerse nell'antica Grecia, ma in tutta la storia del teatro occidentale sono stati fondati vari generi come la tragicommedia, il melodramma, oltre alle fusioni con altre arti come la musica nelle opere e musical, così come danza in opere che includono danza classica o contemporanea.

Elementi. Caratteristiche dei giochi

I giochi sono composti da diversi elementi che si riflettono nella loro creazione scritta. I lavori sono solitamente divisi in atti e questi in scene. Inoltre, nel lavoro scritto ci sono note per indicare come dovrebbe essere messo e come i personaggi dovrebbero agire.

atti

Le commedie sono divise in atti, essendo queste le diverse parti del lavoro. Differiscono tra loro, in generale, dal cambiamento di situazione o ambiente.

Di solito si posizionano le estremità degli atti in momenti di climax, determinanti, per mantenere la tensione e invitare il pubblico a continuare.

Tra ogni atto c'è un interludio, cioè una pausa in cui il pubblico può lasciare brevemente la stanza o no, mentre le nuove condizioni del palco sono preparate. Tuttavia, molte opere di solito hanno un singolo atto: solo i più lunghi ne hanno più di uno.

scene

Gli atti, a loro volta, sono divisi in scene. Le delimitazioni che ogni drammaturgo dà a una scena di solito variano frequentemente, quindi è comune trovare giochi in cui le scene fanno parte dello stesso ambiente e altre in cui si cambiano rapidamente luoghi e persino personaggi, all'interno dello stesso scenario .

Le scene di solito iniziano con una breve descrizione del drammaturgo come una dimensione.

Testo primario

Denominato da alcuni come testo semplice, è lo script che i personaggi dicono, indipendentemente dal fatto che siano declamazioni, dialoghi o monologhi. È l'elemento essenziale ed essenziale di un'opera teatrale, che è fondamentalmente ciò che dicono gli attori. Ad esempio, questo frammento di Atto II, Scena II di Romeo e Giulietta:

Romeo: prenderò la parola. Chiamami solo "amore mio" e sarò di nuovo battezzato. D'ora in poi smetterò di essere Romeo!

Julieta: Chi sei tu, in quel modo, avvolto nella notte, sorprendi i miei segreti in questo modo?

Romeo: Non so come esprimerti con un nome che sono! Il mio nome, santo adorato, mi è odioso, perché è un nemico per te. Se lo avessi scritto, avrei strappato quella parola.

Julieta: Non ho ancora sentito un centinaio di parole di quella lingua, e conosco già l'accento.

Testo secondario

Alcuni autori danno il nome di altri si trovano paratesto riferiscono ad essa come parte delle didascalie. Ma senza dubbio, il testo secondario è una delle arterie vitali dei drammi.

Esso descrive le caratteristiche delle scene sono state messe solo prima di iniziare, e anche al suo interno quando uno dei personaggi compie una certa azione non verbale.

Questo è visto molto bene in questo esempio scritto da Lope de Vega, dove indicato in lettere corsive rappresenta il testo secondario.

Fuenteovejuna

Atto terzo

Scena XIV

Stanco di tirannia del comandante Fernan Gomez, il popolo di Fuenteovejuna si ribellarono contro la sua tirannia e lo uccisero.

Frondoso: le voci sembrano aver sentito, e sono, se non mi sento male, di alcuni che danno tormento.

Ascolta con orecchio attento. Dice dentro il giudice e loro rispondono:

Giudice: Dì la verità, buon vecchio.

riferimenti

1. Brecht, B. (1942). La brava persona di Szechwan. Storie socialiste. Estratto da socialiststories.com.
2. Calderón, P. (2001). La vita è un sogno Albacete: libri in rete. Recuperati da dipualba.es.
3. De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barcellona: Università autonoma di Barcellona. Recupero da fundacionsiglodeoro.org.
4. Editoriale Santillana. (2008). Lingua e comunicazione 1. Caracas: Editorial Santillana.
5. Il teatro (2005). Grande Enciclopedia Espasa. Bogotá: Espasa.
6. Peña, R. e Yépez, L. (2006). Lingua e letteratura Caracas: distributore scolastico.
7. Pessoa, F. (2013). Teatro completo. Caracas: El Perro e La Rana Publishing Foundation.
8. Shakespeare, W. (2003). Romeo e Giulietta. Buenos Aires: Universal Virtual Library. Estratto da biblioteca.org.ar.
9. Villa, Y. (2007). Quello con i piedi di un asino. Caracas: El Perro e La Rana Publishing Foundation.