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Origine, caratteristiche, autori e opere del teatro romantico
il teatro romantico si sviluppò in Europa nei primi decenni del diciannovesimo secolo e fece parte di un movimento artistico che si ribellò contro le forme neoclassiche (regolarità, obiettività, emozione controllata dalla ragione e altre).
Questa ribellione artistica si manifestò attraverso la liberazione della convenzione stabilita, la soggettività, l'emozione che dominava la ragione e gli improvvisi cambiamenti di umore e tono, senza alcuna restrizione.
Sin dal secolo scorso, le culture europee hanno conferito al teatro un'importanza straordinaria, celebrando le sue funzioni sociali ed estetiche. I teatri erano laboratori per la creazione di nuove forme e generi.
In generale, il teatro romantico valorizzava la soggettività del genio, sollevava forti emozioni al di sopra della restrizione razionale e spesso cercava di incarnare i conflitti universali all'interno delle singole figure.
Inizialmente, gli artisti del teatro romantico condividevano le speranze utopistiche dei rivoluzionari. Tuttavia, soprattutto dopo la caduta di Napoleone nel 1815, divennero pessimisti e conservatori.
indice
- 1 origine
- 1.1 Manifesto del romanticismo
- 1.2 Trionfo del romanticismo sul classicismo
- 2 Caratteristiche del teatro romantico
- 2.1 La natura come ispirazione
- 2.2 Ricerca di risposte nel passato
- 2.3 Estetica trascendentale
- 2.4 Rifiuto delle forme classiche
- 2.5 Cambiamenti nello scenario
- 2.6 Linguaggio eloquente e retorico
- 3 Autori e opere
- 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
- 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
- 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
- 4 riferimenti
fonte
Il romanticismo come movimento ebbe inizio alla fine del XVIII secolo in Germania. Ciò coincise con le tendenze culturali che caratterizzarono l'Europa tra gli anni della rivoluzione francese e la metà del diciannovesimo secolo.
In particolare, il movimento ha sfidato il razionalismo esasperato di Age of Reason, esaltando la libertà, l'individuo e la creatività.
Inoltre, ha trovato nella natura il rifugio ideale per fuggire dalla realtà quotidiana.
In Francia, divenne un ampio movimento di protesta contro la cultura aristocratica e contro l'estetica neoclassica su cui si basava quella cultura.
In questo modo, molti scrittori cercarono di convalidare le pretese di potere di una classe media mercantile in rapida ascesa, con un'immagine morale di sé sostenuta dall'etica protestante.
Contro quella che consideravano una classe aristocratica governante sempre più corrotta e parassitaria, questi scrittori descrivevano personaggi di umili origini ma sentimentalmente profondi e moralmente sani.
Manifesto del Romanticismo
Nell'agosto del 1826, il poeta, romanziere e drammaturgo francese Victor Hugo iniziò a scrivere un nuovo dramma: Cromwell. Alla fine, non lo portò sul palco; invece, decise di leggere il lavoro solo ai suoi amici.
Tuttavia, il Prefazione a Cromwell fu pubblicato il 5 dicembre 1827. Conteneva la definizione di Victor Hugo del Romanticismo.
I suoi principi rivoluzionarono il dramma francese e sarebbero diventati il manifesto del teatro romantico. Ma anche, ha segnato l'inizio dello scontro tra francesi e romantici romantici.
In questo testo, ha sostenuto la fine delle tragedie noiose e della poesia amichevole con il regime, la sostituzione della tragedia con il dramma e l'abolizione del verso forzato.
Trionfo del romanticismo sul classicismo
Nel 1830, la battaglia ideologica tra classicisti e romantici esplose durante la prima dell'opera teatrale Hernani di Victor Hugo. L'auditorium divenne un campo di battaglia tra classicisti e sostenitori del teatro romantico.
Di per sé, era una lotta di libertà artistica di espressione contro l'estetica. Entrambe le parti si sono incontrate, una pronta ad applaudire, l'altra a fischiare. Ma i romantici soffocavano i fischi con vigorosi applausi.
Mentre il lavoro progrediva, i classicisti cominciarono a gettare rifiuti e verdure marce. C'erano anche urla e persino colpi.
Quindi, la diatriba si diffuse oltre i confini dell'auditorium. In tutta la Francia furono combattuti duelli, lotte e dibattiti. Inoltre, Víctor Hugo ha ricevuto molte minacce e ha dovuto prendersi cura della sua sicurezza personale.
Ciò nonostante, Hemani è rimasta sul palco per due mesi. Alla fine, il romanticismo è emerso vittorioso e ha governato la scena parigina per 50 anni.
Il teatro romantico divenne popolare in tutta Europa. In nazioni come la Russia, la Polonia, l'Ungheria e i paesi scandinavi l'ispirazione principale era la tragedia shakespeariana.
Caratteristiche del teatro romantico
La natura come ispirazione
La natura forniva agli artisti del teatro romantico una fonte di genio naturale proporzionale alla loro coerenza con il flusso universale.
Esplorando le proprie profondità, gli artisti entrano in contatto con i processi fondamentali della natura. In qualche modo, hanno intuito le leggi organiche della natura.
Così, gli artisti romantici volevano che le loro creazioni imitassero il processo naturale, non pianificato e inconscio della natura.
Cerca risposte nel passato
La ricerca dei romantici dei significati mitologici nel passato ha avanzato la storiografia dell'epoca precedente. The Age of Reason aveva considerato il presente come un passo verso una futura illuminazione.
Tuttavia, senza la visione di un futuro utopico, i romantici riferivano tutti i valori al loro particolare momento storico.
Pertanto, il teatro romantico ha cercato significato e risposte nel passato, considerando i problemi del presente come solo uno stadio di un processo continuo.
Estetica trascendentale
Il teatro romantico ha trasceso i valori del momento. L'arte incarnava l'ideale e mostrava la realtà come patetica alla luce dell'ideale.
In questo contesto, l'esperienza estetica è arrivata a rappresentare il momento più soddisfacente della vita e a significare l'esperienza emotiva dell'ideale.
Questa visione trascendentale acquisì una presenza fisica nell'arte. Alla presenza dell'infinita magnificenza suggerita dall'arte, l'emozione non poteva essere contenuta. Quindi, l'arte dovrebbe cercare una risposta emotiva.
Rifiuto di forme classiche
Il teatro romantico ha respinto le tre unità narrative: tempo, luogo e azione. Gli autori hanno scritto senza restrizioni e utilizzato diversi scenari.
Inoltre, hanno diviso le opere in atti e hanno utilizzato le misure metriche più adatte alle loro rappresentazioni.
Cambiamenti sul palco
Il palcoscenico comincia a prendere importanza, e la decorazione cambia completamente da un lavoro all'altro, trasformando il teatro in un mondo diverso per ogni pezzo. Anche alcuni lavori hanno avuto effetti speciali.
Aiutati dai nuovi progressi tecnici, i teatri si sono sfidati, cercando di superare scenari sempre più elaborati ed effetti speciali.
Linguaggio eloquente e retorico
Il linguaggio diventa eloquente e retorico, e i versi e la prosa sono mescolati per la prima volta. I monologhi diventano di nuovo popolari. Questi sono il modo migliore per esprimere i sentimenti di ogni personaggio.
Autori e opere
Victor Hugo (1802-1885)
Victor Hugo ha dato un contributo vitale al romanticismo. Le sue opere letterarie esplorano la duplice natura dell'uomo del bene e del male. Allo stesso modo, affrontano questioni di potere politico e disuguaglianza sociale.
D'altra parte, Victor Hugo contribuì alla teoria letteraria quando definì il dramma romantico nella prefazione al suo dramma Cromwell.
Inoltre, il suo dramma in versi Hemani (1831) accese ancor più il dibattito tra classicismo e romanticismo.
Alfred de Vigny (1797-1863)
Nel 1829, Alfred de Vigny tradusse a Otello per il Comédie Française. I romantici di Parigi furono sorpresi dalla grandezza della visione di Shakespeare.
Il lavoro ha dimostrato le verità espresse due anni prima nel grido di guerra di Victor Hugo, la prefazione al suo lavoro Cromwell, che lo aveva reso un eroe tra i giovani letterati francesi.
Alexandre Dumas (1802-1870)
Il primo grande successo di Dumas fu il suo lavoro Enrico III e la sua corte (1829). Questo gli è valso fama e fortuna durante la notte.
Da un punto di vista moderno, le sue opere sono rozze, impetuose e melodrammatiche; ma furono ammirati alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30.
Con il suo Bonaparte (1831), contribuì a fare una leggenda dell'imperatore da poco morto, e in Antonio (1831) portò adulterio e onore sul palcoscenico.
riferimenti
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