Tommaso Cavalieri Biografia, opere e tecnica

Tommaso Cavalieri (1509-1587) fu un vignettista e collezionista di arte italiana che apparteneva all'aristocrazia del periodo rinascimentale. Nonostante questi riferimenti, ciò che lo ha fatto trascendere nella storia dell'arte è stato principalmente il suo rapporto con il famoso pittore e scultore Miguel Ángel Buonarroti.

Di fatto, Cavalieri ne fu discepolo, essendo anche l'ispirazione di alcuni dei sonetti più belli scritti dall'italiano di talento; C'è anche chi sostiene che il giovane Cavalieri fosse l'amante di Miguel Ángel, a causa della natura intima di quelle poesie.

Miguel Angel Buonarroti, 57 anni, conobbe Tommaso Cavalieri quando aveva solo 22 anni. Da allora, Cavalieri è stato il suo discepolo, amico, amante e, dopo la morte dell'artista, tutore di tutti i suoi averi.

indice

• 1 biografia
  • 1.1 Lavoro da collezionista
  • 1.2 Riconoscimento come critico d'arte
  • 1.3 La morte
• 2 opere
  • 2.1 Il rapimento di Ganimede
  • 2.2 La punizione di Tityus
  • 2.3 La caduta di Phaeton
  • 2.4 Il sogno
  • 2.5 Poesie dedicate a Cavalieri
• 3 Tecnica
• 4 riferimenti

biografia

Tommaso Cavalieri anche -Esame scritto come Cavalierie o d 'Cavalieri- nati approssimativamente tra gli anni 1497 e 1510, nella città di Roma, che da allora apparteneva allo Stato della Chiesa, i territori che erano sotto l'autorità temporale del Papa.

Circa i primi anni di questo artista hai poche informazioni; tuttavia, si sa che conobbe Miguel Ángel nel 1532, con il quale imparò a disegnare con una certa abilità. In realtà, si dice che Cavalieri possedesse molta fluidità e talento per le prestazioni pittoriche.

Alcune fonti indicano che, grazie all'influenza della scuola di Pericle, il rapporto tra Michelangelo e Tommaso è stato ispirato da ciò che è noto come l'amore "platonico ideale" dell'antica Grecia, che consisteva in una storia d'amore intellettuale che Stava gestendo tra maestro e discepolo, simile all'amicizia che esisteva tra Socrate e Platone.

In altre parole, l'amicizia profonda e fedele che esisteva tra il Buonarroti e il suo discepolo fu plasmata da un forte amore per l'arte e la bellezza, oltre che per la conoscenza. L'uomo più anziano forniva intelligenza e strumenti al più giovane, mentre questo gli dava bellezza e una compagnia piacevole.

Lavoro da collezionista

Grazie alla fruttuosa amicizia con Miguel Ángel, Cavalieri è riuscito a farsi strada tra gli artisti del momento, godendo di una certa fama nel suo contesto storico. Ciò ha permesso al giovane di confrontarsi con altri grandi pittori, dai quali ha raccolto un gran numero di disegni.

Questa collezione si trova attualmente nella Royal Library of Windsor Castle, che è stata costruita come una sorta di ufficio all'interno del dipartimento delle collezioni reali.

Ciò significa che i suddetti disegni sono sotto la protezione del Famiglia realela cui giurisdizione appartiene al sovrano britannico; In altre parole, la raccolta in questione è protetta dalla monarchia.

Riconoscimento come critico d'arte

Come risultato del suo duro e appassionato lavoro di collezionista, Cavalieri divenne noto tra il Papa e i cardinali, che lo consideravano un esperto in campo artistico. Questo gli è valso la posizione di "consulente esperto" nel mondo di questi personaggi importanti.

Per sua conoscenza, nel 1548 Tommaso Cavalieri fu eletto come uno dei deputati del Fabbrica della capitale, che gli ha dato la responsabilità di assicurare l'installazione del Fatsi Capitolini; cioè, i principali magistrati della Repubblica romana.

L'elenco di questi giudici si trova nel Palazzo dei Conservatori, che si trova in Piazza del Campidoglio a Roma, di fronte al Palazzo Nuovo, parte di ciò che è conosciuto oggi come i Musei Capitolini.

Il disegno della facciata di detto edificio è stato realizzato dallo stesso Michelangelo, sebbene il suo lavoro sia stato eseguito da Guido Guidetti.

morte

Tomasso Cavalieri morì a Roma, che era la sua città natale e dove ha sviluppato gran parte della sua vita artistica, nell'anno 1587.

fabbrica

Non esiste un registro concreto di opere emblematiche che siano state sviluppate da Cavalieri. Tuttavia, è valido dire che, indirettamente, ha avuto una grande influenza nel mondo dell'arte perché si stima che sia stato l'ispirazione per molte altre opere di grande ripercussione e trascendenza.

Secondo gli intenditori, il giovane collezionista ha ispirato alcuni dei volti più belli dipinti da Michelangelo durante la sua carriera artistica.

In realtà, ci sono teorie che Cavalieri era il modello utilizzato per la versione Buonarroti il ​​volto di Gesù di Nazareth, diventando uno degli stereotipi più popolari di questa importante figura.

In altre parole, si può affermare che Cavalieri era una specie di musa per il talentuoso artista italiano. Per questo motivo, il nome di Michelangelo è stato immortalato attraverso la storia dell'arte, così come quella del suo amante.

Di seguito alcuni dei lavori, sia dipinti che sonetti, che sono stati ispirati dall'amicizia tra Buonarroti e questo giovane:

Il rapimento di Ganimede

In questo disegno puoi vedere la sagoma di un uomo giovane e corpulento, che viene attaccato da una grande aquila.

Questo dipinto rappresenta la storia mitologica del giovane Ganimede, che si dice abbia una bellezza straordinaria. Zeus, sedotto dal suo splendore, decise di diventare un'aquila per poter godere degli attributi fisici del giovane.

Il lavoro fu eseguito approssimativamente nell'anno 1532, usando solo carbone di legna e applicando la tecnica della radura scura. Pertanto, è più uno schizzo o un quadro di pratica.

Sfortunatamente, rimangono solo le copie del lavoro, poiché l'originale è stato perso. Si dice che il modello utilizzato da Michelangelo per questo disegno sia Tommaso Cavalieri.

La punizione di Tityus

Questo dipinto, anch'esso del 1532, rappresenta una figura maschile, muscolosa e giovane, che viene nuovamente attaccata da un uccello. Questa volta parla della storia Tityus, un semidio, figlio di una principessa mortale e Zeus.

Tesimous cercò di violentare una delle dee e, come punizione, fu condannato nell'Ade, dove lo misero legato a una roccia. Inoltre, parte della punizione era che due uccelli si strappavano e mangiavano la pelle del ventre per l'eternità.

Gli intenditori dicono che Cavalieri fu usato come modello da Michelangelo per sviluppare la figura del semidio condannato.

La caduta di Phaeton

Quest'opera, realizzata nel 1533, rappresenta la storia di Fetonte, figlio di Apolo, che desiderava guidare il trasporto del Sole appartenente al padre. Alla fine un incidente si è verificato con il veicolo, quindi Zeus ha dovuto intervenire nella situazione uccidendo Phaeton per salvare la Terra.

Nella pittura dove la tecnica del chiaroscuro gestisce inoltre, è possibile vedere tre divisioni: la prima è Zeus cavalcando un'aquila, il secondo è il trasporto di Apollo cadere a terra insieme a Phaeton, e il terzo è osservano figure umane preoccupate e spaventate, che coprono gli occhi con orrore.

Per quanto riguarda questo dipinto, Michelangelo ha scritto una nota ai Cavalieri che chiede il vostro parere onesto circa il disegno, affermando che, se non di suo gradimento, il pittore subito avrebbe fatto una versione più adatta ai gusti e alle esigenze dei giovani.

Al momento sono conservate solo tre versioni di questo disegno (uno di questi è quello che ha dato a Cavalieri). Questi schizzi sono riservati nel British Museum.

Il sogno

Gli intenditori suggeriscono che questo dipinto non è direttamente correlato a Cavalieri; tuttavia, a causa della sua somiglianza con i disegni precedenti, si ritiene che il volto del giovane aristocratico servisse da modello per la figura maschile che incornicia il disegno.

Secondo i ricercatori, questo lavoro non è legato alla mitologia greca. Piuttosto si crede che il dipinto fosse un prodotto diretto dell'ispirazione del pittore, dedicandosi solo alla bellezza della creazione artistica.

Poesie dedicate a Cavalieri

Delle 300 poesie che Miguel Ángel ha scritto durante la sua carriera di artista, 30 sono state dedicate a Tommaso Cavalieri. La maggior parte di queste poesie conserva la struttura classica del sonetto, che corrisponde a una serie di quartetti e terzine.

Il tema centrale delle sue poesie era il fascino che provava per il giovane aristocratico, specialmente per la sua bellezza fisica. Inoltre, ha anche lasciato percepire la sua passione amorosa. In altre parole, si può dire che le poesie di Michelangelo dedicate a Cavalieri fossero omoerotiche.

tecnica

L'era artistica in cui si sviluppò Tomasso Cavalieri fu il Rinascimento. Come indicato sopra, non ci sono registrazioni di opere trascendentali sviluppate direttamente da questo artista.

Tuttavia, si può affermare che la tecnica del Rinascimento, che serviva da contesto per Cavalieri, era principalmente modellata dall'ideale dell'armonia e della simmetria, influenzata dall'arte greco-romana.

Pertanto, le figure geometriche e l'uso della prospettiva erano elementari non solo nella pittura, ma anche in altre discipline come la scultura e l'architettura.

Per quanto riguarda la scrittura, le poesie dovevano essere armoniose e di notevole ritmo; inoltre, dovrebbero adattarsi perfettamente alla struttura metrica. Attraverso i sonetti, Michelangelo ha dimostrato l'influenza del suo contesto storico, poiché le sue poesie sono riconosciute per la loro bellezza, simmetria e perfezione, specialmente in italiano

riferimenti

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (recensione di libri). Estratto da ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum a Tommaso Cavalieri in Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Recupero da OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il giudizio universale di Michelangelo e i disegni per Cavalieri. Recupero da OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo.Recupero da OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Recupero da Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Estratto da Wikipedia: wikipedia.org