I 15 film messicani più popolari

il Film messicani sono l'insieme delle produzioni cinematografiche che compongono il cosiddetto cinema messicano e che sono state realizzate dai creatori del paese. Questi film possono essere girati in Messico o all'estero e per essere considerati tali devono essere prevalentemente di origine messicana.

I suoi inizi risalgono al 1896, quando il primo direttore della fotografia dei fratelli Lumière arrivò in Messico per fare una mostra davanti al presidente Porfirio Díaz. Da quel momento in poi, il mezzo acquisì grande popolarità e si sviluppò in mani diverse per tutto il secolo.

All'inizio, il medium servì a conservare i documenti della rivoluzione messicana, che ebbe luogo tra il 1910 e il 1920. Successivamente furono creati cortometraggi di fiction e di fantascienza. È dal 1930 quando il cinema in Messico ha fatto il grande salto e ha iniziato le grandi produzioni di commedie e musical con un alto livello artistico e tecnico.

Questo periodo che coincise con la Seconda Guerra Mondiale fu conosciuto come l'età d'oro del cinema messicano, poiché il mezzo aveva raggiunto la popolarità internazionale. I suoi attori divennero star nel mondo di lingua spagnola e molte delle sue opere ottennero i più grandi riconoscimenti dall'industria globale.

Dopo la sua era classica, il cinema messicano è entrato in un periodo irregolare che è durato per quasi 40 anni. Fu fino all'inizio degli anni '90 che il cinema nazionale rimbalzò con opere di qualità, ben accolte dalla critica e dal pubblico.

Da questo periodo sono emersi i creatori più noti e attualmente celebrati al mondo: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro e Alejandro González Iñárritu.

indice

• 1 L'età dell'oro (1936-1959)
  • 1.1 C'è il dettaglio (1940). Regista: Juan Bustillo Oro
  • 1.2 María Candelaria (1943). Regista: Emilio Fernández
  • 1.3 Noi poveri (1948). Regista: Ismael Rodríguez
  • 1.4 The Forgotten (1950). Regista: Luis Buñuel
• 2 Gli anni '60, '70 e '80
  • 2.1 Macario (1960). Direttore: Roberto Gavaldón
  • 2.2 L'angelo sterminatore (1962). Regista: Luis Buñuel
  • 2.3 The Caifanes (1967). Regista: Juan Ibáñez
  • 2.4 La montagna sacra (1973). Regista: Alejandro Jodorowsky
  • 2.5 Veleno per le fate (1984). Regista: Carlos Enrique Taboada
• 3 Il nuovo cinema messicano (1990-2005)
  • 3.1 Cronos (1993). Regista: Guillermo del Toro
  • 3.2 Amores perros (2000). Regista: Alejandro González Iñárritu
  • 3.3 E anche tua madre (2001). Regista: Alfonso Cuarón
• 4 Contemporary Mexican Cinema (2006 - presente)
  • 4.1 Silent light (2007). Direttore: Carlos Reygadas
  • 4.2 Dopo Lucia (2012). Direttore: Michel Franco
  • 4.3 Heli (2013). Regista: Amat Escalante
• 5 riferimenti

L'età dell'oro (1936-1959)

Dopo il successo dei primi film muti, con l'arrivo del suono, il cinema messicano si specializzò in numeri musicali e commedie. La sua enorme popolarità è stata possibile in parte grazie al fatto che l'industria cinematografica nordamericana ed europea è stata duramente colpita durante la seconda guerra mondiale, dando così spazio ai creatori messicani.

Da questo periodo emersero idoli della commedia messicana come Cantinflas e Tin Tan; icone del cinema musicale come Padro Infante e Jorge Negrete; e le grandi figure femminili della performance, come María Félix e Dolores del Río.

C'è il dettaglio (1940). Regista: Juan Bustillo Oro

È una commedia di intrecci con Mario Moreno "Cantinflas". La trama ruota intorno a un fraintendimento, in cui il cuoco di una famiglia benestante di Città del Messico chiede al suo fidanzato -Cantinflas- di uccidere il cane rabbioso in casa.

Perché il cane condivide lo stesso nome di uno dei pretendenti di patrono, la confusione si crea sul cavaliere della morte e Cantinflas è sottoposto a processo, in cui il personaggio tenta di fuggire con il suo discorso iconico e incoerente.

Il film è stato ampiamente acclamato dal pubblico e ha lanciato Cantinflas alla celebrità, che avrebbe continuato con il suo umorismo caratteristico nel corso della sua carriera.

María Candelaria (1943). Regista: Emilio Fernández

Il film è narrato da un vecchio artista, che in un'intervista viene interrogato sulla fotografia di una misteriosa donna nuda.

È María Candelaria, una donna indigena da Xochimilco che è escluso dalla società per essere la figlia di una prostituta, e come Rafael Lorenzo è l'unico uomo che osa stare con lei.

Questo lavoro vincerebbe il Messico alla sua prima Palma d'Oro al prestigioso festival di Cannes del 1946.

Noi poveri (1948). Regista: Ismael Rodríguez

Opera melodrammatica con Pedro Infante che si svolge in un quartiere povero di Città del Messico. Parla delle avventure delle classi inferiori, in particolare quelle di Pepe el Toro, che lavora come falegname e si prende cura della sua nipotina.

Il film usa un leggero tocco comico e ha due numeri musicali. Fa parte di una trilogia popolare, che è stata seguita da Sei il ricco (1948) e Pepe el Toro (1952).

The Forgotten (1950). Regista: Luis Buñuel

Una delle prime opere neorealiste del cinema messicano.Racconta la storia di un gruppo di bambini di un quartiere emarginato; su come devono sopravvivere l'ostilità della società, i maltrattamenti dei loro genitori e la violenza nelle strade.

Il film è stato nominato Memory of the World dall'UNESCO e ha fatto di Luis Buñuel il miglior regista al Festival di Cannes.

Gli anni '60, '70 e '80

Durante questo periodo, il cinema nazionale entrerebbe nella sua fase più surreale. Inoltre, il numero di opere prodotte e la loro qualità sarebbero irregolari grazie ai tagli di bilancio del governo messicano.

Macario (1960). Direttore: Roberto Gavaldón

Ambientato nell'era del vicereame, Macario racconta la storia di un uomo povero, che alla vigilia del Giorno dei Morti fugge nella foresta per mangiare un tacchino da solo. Lì è visitato dal diavolo, da Dio e dalla morte; quest'ultimo dà poteri di guarigione a Macario.

È una delle ultime grandi opere ad avere i valori di produzione caratteristici dell'età dell'oro. Il film è stato nominato per la Palma d'Oro e l'Oscar per il miglior film straniero

L'angelo sterminatore (1962). Regista: Luis Buñuel

Il film ritrae un gruppo di borghesi, che si incontrano in una villa dopo aver assistito a uno spettacolo d'opera. Per un motivo sconosciuto, gli ospiti sembrano incapaci di lasciare la stanza in cui si trovano nonostante il fatto che non sia ostruito in alcun modo.

Con il passare del tempo, senza servitù e dopo essere stati affollati nella stanza, l'etichetta si perde e gli assistenti iniziano a comportarsi in modo selvaggio.

Le Caifanes (1967). Regista: Juan Ibáñez

Lavoro di taglio psichedelico che inizia con un paio di giovani di alta classe, che alla ricerca di un posto dove passare la notte incontrano un gruppo chiamato Los Caifanes.

In tutto il film è la vita notturna surreale a Città del Messico. Presenta la sceneggiatura originale dell'acclamato scrittore messicano Carlos Fuentes.

La montagna sacra (1973). Regista: Alejandro Jodorowsky

Questo film surrealista è una co-produzione messicana-americana. In questo un alchimista riunisce un gruppo di esseri che rappresentano il sistema solare. Questi dovrebbero prendere alcuni riti e essere inviati alla montagna sacra per dominare il mondo.

Il film ha creato una grande attesa tra la società artistica del tempo; anche personaggi come George Harrison - un ex membro dei Beatles - cercarono un ruolo da protagonista nel film. Nel corso del tempo, ha guadagnato il seguito del culto.

Veleno per le fate (1984). Regista: Carlos Enrique Taboada

Film horror messicano visto dal punto di vista di due bambine. Uno di loro, dopo aver ascoltato le storie di stregoneria raccontate dal cuoco di casa sua, cerca di convincere la sua amica che ha questi poteri magici.

Il film si pone forse nel peggiore decennio per il cinema messicano a causa del finanziamento precario. Fu durante questo periodo che registi e scrittori dovettero trovare modi creativi per lavorare con budget minimi.

Il nuovo cinema messicano (1990-2005)

Con la creazione dell'Istituto messicano di cinematografia (IMCINE) nel 1983 si è cercato di tornare alle opere di qualità caratteristiche dei decenni precedenti e la realizzazione di film è stata ampiamente promossa dal Consiglio nazionale per la cultura e le arti.

Un nuovo palcoscenico è iniziato per il cinema messicano, da cui emergeranno le più importanti figure attuali del cinema messicano: i registi Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu e Alfonso Cuarón; gli attori Gael García Bernal e Diego Luna; e il pluripremiato direttore della fotografia Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Regista: Guillermo del Toro

Primo lavoro dell'acclamato regista, Cronos È una fantastica storia di terrore. Nella storia un artefatto creato da un alchimista spagnolo nel sedicesimo secolo, che fornisce salute e vita eterna, cade nelle mani di un antiquario degli anni '90, che accidentalmente prova i benefici dell'oggetto.

Il film ha ottenuto un investimento dall'Università di Guadalajara e ha vinto l'Ariel Award dall'Accademia messicana per il miglior film, regista, sceneggiatura ed effetti speciali, tra gli altri.

Amores perros (2000). Regista: Alejandro González Iñárritu

È il primo lungometraggio del famoso regista messicano oggi. Nel film, a causa di un incidente automobilistico spettacolare, tre storie di persone appartenenti a classi sociali diverse sono intrecciate; tutti hanno in comune il loro stretto rapporto con i cani.

Il film è stato nominato all'Oscar come miglior film straniero e ha raccolto dieci volte il suo budget iniziale, diventando il quinto film campione di incassi nel paese.

E anche tua madre (2001). Regista: Alfonso Cuarón

È un film di strada o road movie, dove due giovani amici di una vita - un ricco figlio di un politico e un borghese - fanno un viaggio in spiaggia con una donna spagnola, che hanno incontrato a un matrimonio.

Il film ha un narratore onnipresente e attraverso il road trip è possibile vedere vari aspetti sociali e culturali messicani.Il film è stato un successo al botteghino, è stato candidato all'Oscar come migliore sceneggiatura e ha vinto la stessa categoria al Festival del Cinema di Venezia.

Contemporary Mexican cinema (2006 - presente)

In quest'ultimo decennio, il cinema commerciale messicano ha rotto i record del pubblico, e anno dopo anno vengono fatti più film messicani. D'altra parte, un giovane gruppo di registi messicani ha ottenuto un grande successo in prestigiosi festival internazionali, iniziando una nuova fase per il cinema nazionale.

Luce silenziosa (2007). Direttore: Carlos Reygadas

Fu realizzato nel nord del Messico, in un insediamento mennonita di Chihuahua. Luce silenziosa racconta la storia di Johan, un membro della comunità sposata con figli che mantiene una relazione extraconiugale con un'altra donna, infrangendo così le regole della loro religione.

Il nastro è per lo più parlato in plautdietsch, noto anche come Mennonite Low German. È stato ben accolto dalla critica internazionale e ha ricevuto il premio della giuria al Festival di Cannes nel 2007.

Dopo Lucia (2012). Direttore: Michel Franco

Dopo la morte di sua moglie in un incidente d'auto, Roberto, uno chef di spicco di Puerto Vallarta, si trasferisce a Città del Messico con la figlia adolescente Alejandra. Mentre si adatta lentamente al suo nuovo lavoro, sua figlia subisce il bullismo dai suoi nuovi compagni di classe.

Alejandra, cercando di non preoccupare suo padre, non le parla mai delle molestie, che peggiorano durante una gita scolastica. Il film ha guadagnato popolarità grazie al suo messaggio di consapevolezza sul bullismo. È stato ben accolto dalla critica e ha vinto il premio per il miglior film della sezione Un certo riguardo a Cannes.

Heli (2013). Regista: Amat Escalante

Affronta la questione del traffico di droga e delle sue conseguenze nella società. Heli è un giovane uomo appena nato che vive con sua moglie, sua figlia ed Estela, sua sorella tredicenne. Estela si innamora di Beto, un ragazzo che si sta allenando per diventare un soldato.

Cercando di far soldi per fuggire con Estela, Beto ruba alcuni pacchetti di cocaina sequestrati, causando a tutti quelli che lo circondano affrontare le conseguenze fatali. Il film ha vinto il premio Ariel come miglior regista ed è stato finalista per la Palma d'oro.

riferimenti

1. Aguilar, C. (2015) Come il cinema messicano è entrato nella sua seconda età dell'oro. Americas trimestrale. Estratto da americasquarterly.org
2. Alemán, C. (2016) La storia del cinema messicano al Festival di Cannes. Festival Internazionale del Cinema di Morelia. Recuperato da moreliafilmfest.com
3. Bigurra, V. (2015) L'industria cinematografica in Messico. Notizie dal Messico. Recupero da mexiconewsnetwork.com
4. Cocking, L. (2016) L'età d'oro del cinema messicano: una breve storia. Messico. Estratto da theculturetrip.com
5. Thorton, N. (2017) Film messicano. Oxford Bibliographies. Recuperato da oxfordbibliographies.com
6. World History (2015) L'età d'oro del cinema messicano. Storia del mondo Estratto da worldhistory.biz