I 10 temi più frequenti romantici

il temi del romanticismo sono caratterizzati dalla rivendicazione della libertà dell'artista, dall'esaltazione delle emozioni e dei sentimenti (contro la logica del periodo precedente) o dalla ricerca di immaginazione e creatività.

Il romanticismo è un movimento artistico e ideologico che ebbe inizio in Germania alla fine del diciottesimo secolo e durò fino alla metà del diciannovesimo secolo. Il termine "romanticismo" è attribuito al poeta tedesco Friedrich Schegel, che lo utilizzava per descrivere la letteratura "che esprime i sentimenti in modo fantasioso".

Questo movimento emerge come reazione contro le ideologie conservazioniste e ortodosse delle società europee.

Il romanticismo, come ogni altro movimento artistico, rifiuta i movimenti immediati che lo hanno preceduto, il neoclassicismo e il razionalismo francese, e si appropria di elementi di altri periodi artistici. In questo senso, artisti romantici hanno cercato di imitare i Greci e i Romani.

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Principali temi del romanticismo

1 - Sentimenti ed emozioni

I sentimenti e le emozioni sono dei soggetti principali trattati nel romanticismo, che acquisiscono priorità prima della logica e dei fatti. Questo è il motivo per cui i prodotti del romanticismo riflettono le emozioni intime dell'autore.

2 - Immaginazione

L'immaginazione era la facoltà più apprezzata durante il periodo romantico, che prevaleva sulla ragione, poiché era considerata la facoltà che permetteva di interpretare i simboli che la natura forniva.

3 - Innocenza e saggezza dell'infanzia

L'infanzia è vista come l'età dell'oro mentre la maturità è il palcoscenico della delusione, del tradimento e della corruzione. I romantici furono i primi a impiegare i bambini come "individui", che erano idealizzati come fonte di saggezza proibita agli adulti.

Nei romanzi che appartengono a questo periodo, i bambini svolgono un ruolo importante, a lungo termine, rappresentando l'innocenza e gli autori romantici. Allo stesso modo, i bambini riflettono la fase della vita priva di "conflitti", che si perde quando cresce.

4 - Natura

La natura è un argomento di grande rilevanza nel romanticismo. Per gli artisti romantici, la natura è una fonte di bellezza e, allo stesso modo, è il mezzo attraverso il quale si manifesta lo "spirito" dell'universo.

Nelle rappresentazioni artistiche di questo periodo, la natura acquisì connotazioni diverse: a volte, le attribuivano poteri curativi; in altri casi era fonte di ispirazione e immagini.

Potrebbe anche essere presentato come un rifugio dalle costruzioni artificiali della civiltà, come la società e la politica. Tuttavia, il ruolo più importante della natura era quello della rappresentazione degli stati mentali dell'autore, una questione sulla quale verrà approfondito il punto successivo.

5 - Rappresentazione dell'io attraverso elementi esterni

L'io interiore dell'artista è rappresentato attraverso gli elementi esterni che lo circondano. In questo senso, la natura è spesso lo specchio in cui l'artista riflette se stesso. Ad esempio, una notte buia e piovosa può rappresentare un'anima tormentata; mentre un ruscello con uccelli svolazzanti trasmette una sensazione di pace e armonia.

6 - Nostalgia

Questo movimento fu influenzato dalla teoria dell'evoluzione e dall'uniformismo, che affermava che "il passato è la chiave del presente". In questo senso, le opere del romanticismo riflettono la nostalgia per il passato o per ciò che non potrebbe essere.

Invece di apprezzare il qui e ora, gli artisti del periodo valutano gli elementi e i valori perduti di più, così come le realtà alternative al di fuori della loro portata.

Parte di questa nostalgia può essere vista nel desiderio di ritornare alle caratteristiche dell'arte greca e romana.

Allo stesso modo, i romantici hanno perso la sensibilità del Medioevo e gli elementi narrativi di questo periodo; infatti, la parola "romanticismo" deriva dal termine "romanticismo", narrativa medievale in prosa o versetto che raccontava eventi eroici.

7 - Rifiuto dei sistemi assolutisti

Gli artisti romantici hanno rifiutato i sistemi assolutisti come religione, politica e filosofia.

Questo rifiuto fu il risultato della Rivoluzione francese (1789), un movimento contro l'aristocrazia sociale e le norme politiche. Invece, hanno sostenuto che ogni individuo dovrebbe creare un proprio sistema di vita.

8 - Individualismo

Nel romanticismo, l'individuo conta più delle società. La coscienza individuale e, soprattutto, l'immaginazione individuale sono temi eccezionali nell'arte romantica. Questo è il motivo per cui le opere di questo periodo sono piene di scene di introspezione, che favoriscono il carattere individualistico.

Curiosamente, molti artisti hanno rifiutato di esporre le loro opere nelle grandi sale accademiche, rivendicando la propria arte sotto forma di manifesti e opere d'arte che hanno infranto i precedenti canoni.

Allo stesso modo, gli artisti del periodo affermavano che le esperienze personali e individuali li guidavano verso l'isolamento spirituale, uno stato preferito per produrre un'opera.

9 - Bellezza

In termini generali, il romanticismo ha cercato di riflettere la bellezza: da un lato, hanno mostrato la bellezza degli individui attraverso le emozioni, poiché la capacità di sentire abbellire le persone; d'altra parte, hanno mostrato la bellezza della natura, usandola come mezzo per esprimere sentimenti.

10 - Ogni giorno ed elementi esotici

Gli artisti di questo periodo includevano nei loro lavori elementi della vita quotidiana, come il folklore del paese e personaggi realistici, che usavano una lingua piena di espressioni colloquiali.

Allo stesso tempo, sono stati inclusi elementi esotici o fantastici che si opponevano a quelli sopra menzionati, dando origine a una combinazione paradossale.

Allo stesso modo, sono stati incorporati elementi gotici che hanno ispirato il terrore. Esempi di questo sono: "La leggenda del cavaliere senza testa" di Washington Irving, "Frankenstein" di Mary Shelly e i racconti dei fratelli Grimm.

Principali artisti del movimento del romanticismo

• In letteratura: i fratelli Jakob e Wilhem Grimm, famosi per le loro storie fantastiche, spiccano; Johann Wolfgang Von Goethe, il cui romanzo "Le erbacce del giovane Werther" è una delle massime rappresentazioni del romanticismo; Mary Shelley, autrice di Frankenstein; Víctor Hugo, autore di "Los miserables"; e i poeti John Keats (britannico) e Gustavo Adolfo Bécquer (spagnolo).

• Nel dipinto: William Turner e John Constable.

• Nella musica: Beethoven, Joseph Villegas, Franz Schubert, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Richard Strauss, tra gli altri.

riferimenti

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