I 20 musicisti più importanti del classicismo

I più grandi musicisti del classicismo in Occidente sono stati sviluppati nel periodo tra il 1730 e il 1820. Il termine musica classica, tuttavia, è usato termini colloquialmente come sinonimo di diversi stili musicali tra cui tra il Medioevo e il presente, soprattutto tra il XVII e XIX.

Parleremo poi, tuttavia, del periodo storico noto nella musica come classicismo. Questo periodo è cronologico tra il periodo barocco e quello romantico. La musica classica ha sicuramente una struttura più chiara e chiara della musica barocca. È meno complesso, fondamentalmente omofonico, quando si usa una chiara linea melodica su un accompagnamento subordinato di accordi.

Usò anche uno stile galante che enfatizzava l'eleganza leggera in contrasto con la serietà dignitosa e l'imponente magniloquenza barocca. La varietà e il contrasto all'interno di un singolo pezzo si accentuarono più che nel periodo precedente e le orchestre aumentarono le loro dimensioni, la loro estensione e la loro potenza.

Il pianoforte ha sostituito il clavicembalo come strumento principale della tastiera. A differenza del clavicembalo, che funziona sulla base di stringhe di archi che usano piume, il pianoforte si basa sul battito dei martelli ricoperti di pelle quando i tasti vengono premuti. Ciò ha permesso agli artisti di suonare più forte o più morbido e di ottenere una gamma più ampia di espressioni nell'interpretazione.

Al contrario, la forza con cui un tastierista suona il clavicembalo non altera il suono risultante. La musica strumentale era considerata di grande importanza tra i compositori del classicismo. I principali tipi di musica strumentale erano la sonata, il trio, il quartetto per archi, la sinfonia e il concerto da solista.

La musica vocale, ad esempio canzoni per cantante e pianoforte (un segno distintivo di Schubert), opere corali e opere, sono state importanti anche durante il periodo.

Durante il periodo classico, ci fu un movimento chiamato la prima scuola viennese. Questo nome è stato usato per riferirsi ai tre principali compositori del periodo classico alla fine del XVIII secolo a Vienna: Mozart, Haydn e Beethoven.

Chi erano i più grandi compositori di classicismo? Avanti un elenco.

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Fu un prolifico compositore austriaco del periodo classico. Fu una pietra miliare nello sviluppo della musica da camera, come il trio di pianoforte. I suoi contributi alla forma musicale gli hanno guadagnato epiteti come "il padre della sinfonia" o "il padre del quartetto d'archi".

Ha trascorso gran parte della sua carriera come musicista al servizio della corte della potente famiglia di Estherházy, nella sua lontana hacienda. Per molti anni è stato isolato dagli altri compositori e dalle tendenze musicali che, secondo le sue stesse parole, "mi ha costretto a diventare un originale".

Nonostante questo, la sua musica circolò ampiamente e durante la sua carriera fu il compositore più celebre d'Europa. Era un amico intimo e mentore di Mozart, un insegnante di Beethoven e fratello maggiore del compositore Michael Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Soprannominato Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, fu un prolifico e influente compositore di classicismo. È nato a Salisburgo e ha dimostrato capacità prodigiose fin dalla prima infanzia. All'età di cinque anni era già abile a tastiera e violino. Ha composto da allora e ha interpretato le sue opere di fronte ai reali europei.

Quando ha compiuto diciassette anni è stato reclutato come musicista alla corte di Salisburgo, cosa che lo ha turbato e lo ha costretto a viaggiare per trovare una posizione migliore. Durante una visita a Vienna nel 1781, è stato minimizzato dalla posizione che deteneva presso la corte di Salisburgo. Anche così, Mozart ha deciso di rimanere nella capitale austriaca, dove ha finalmente raggiunto la fama, ma senza benefici economici.

Fu durante questa fase di Vienna che compose la maggior parte delle sue sinfonie, concerti e opere più note. Ha anche iniziato la composizione del suo requiem, che rimase incompiuto dopo la sua morte. Ha composto più di 600 opere, considerato l'apice della musica sinfonica. Le circostanze della sua morte prematura generano grandi controversie e una mitologia è stata creata intorno ad esso. È sopravvissuto da sua moglie Costanza e da due bambini.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Famoso compositore e pianista tedesco, fu una figura trascendentale nella transizione tra i periodi classici e romantici della musica occidentale. È, in breve, uno dei compositori più famosi e influenti della storia.

Le sue opere comprendono nove sinfonie, cinque concerti per pianoforte, un concerto per violino, trentadue sonate per pianoforte, quartetti d'archi sedici, una messa solenne e un'opera, Fidelio. La sua udienza si deteriorò notevolmente prima dei trent'anni e trascorse l'ultima parte della sua vita praticamente sorda. Molte delle sue opere più ammirate ha composto, ammirevolmente, durante questo stesso palcoscenico.

Franz Schubert (1797 - 1828)

Compositore austriaco che ha prodotto un gran numero di opere durante un breve periodo di vita, perché morì presto a trentadue anni.

Il suo lavoro è stato poco apprezzato durante la sua vita, tuttavia è stato ripreso dopo la sua morte da molti altri artisti, tra cui Mendelssohn, Schumann, Liszt e Brahms. Oggi è considerato uno dei più grandi compositori del tardo classicismo e l'incipiente stadio del romanticismo.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

Compositore italiano dell'età classica e abile interprete per violoncello. La sua musica ha mantenuto uno stile galante e cortese nonostante si sia sviluppata in qualche modo lontano dai maggiori centri musicali europei. È famoso per un particolare minuetto, il suo Quintetto per archi in me così come il suo Concerto per Chelo in Si maggiore.

Muzio Clementi (1752 - 1832)

Compositore nato in Italia, inglese naturalizzato. Era un pianista, pedagogo, direttore d'orchestra, montatore e pianista. Guidato alla musica da suo padre, ha ricevuto il patrocinio da Sir Peter Beckford, che lo ha portato in Inghilterra per continuare i suoi studi.

Con sede a Londra, ha intrapreso una gara di pianoforte con Wolfgang Amadeus Mozart nel 1781. Ha prodotto e promosso il proprio marchio di pianoforte ed è stato un noto editore di spartiti musicali. Ha goduto di grande popolarità durante la sua vita, tuttavia la sua reputazione è diminuita durante il diciannovesimo e il ventesimo secolo.

Antonio Salieri (1750 - 1825)

Compositore, direttore d'orchestra e insegnante d'italiano, nato a Legnano a sud di Verona. Trascorse gran parte della sua vita da adulto e della sua carriera musicale al servizio della monarchia degli Asburgo. Salieri fu una delle figure centrali nello sviluppo dell'opera del diciottesimo secolo. Era un compositore di cosmpolita, ha composto opere in tre lingue.

Ha contribuito a formare molte delle caratteristiche del vocabolario della composizione operistica e la sua musica è stata determinante per molti dei compositori del suo tempo. Attualmente è noto per la sua rivalità, per lo più fittizia, con Mozart, dalla pubblicazione dell'opera Amadeus di Peter Shaffer nel 1979.

Leopold Mozart (1719 - 1787)

Compositore, direttore d'orchestra, insegnante e violinista tedesco. È noto per essere il padre del compositore Wolfgang Amadeus Mozart. Ha scritto il testo del violino Versetto einer gründlichen Violinschule.

Scoprì che i suoi figli avevano abilità prodigiose per la musica nel 1759 e si dedicò ad insegnare loro fin dalla tenera età. Leopoldo iniziò a fare tour musicali per l'aristocrazia e la nobiltà con i loro figli in tutta Europa.

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

Compositore classico, figlio minore tra gli undici di Johann Sebastian Bach. A volte viene definito "il Bach di Londra" o "l'inglese Bach" a causa del tempo trascorso a vivere nella capitale inglese, dove era conosciuto come John Bach. La sua influenza sullo stile del concerto di Mozart è notoria.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Quinto figlio sopravvissuto di Johann Sebastian e Maria Barbara Bach, è stato un compositore tedesco di classicismo.

Fu un influente compositore che si sviluppò nel periodo di transizione tra lo stile barocco che distingueva suo padre e i periodi classici e romantici che lo seguirono. Per distinguerlo da suo fratello Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach fu soprannominato "il Barch di Berlino".

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

Compositore tedesco di opere italiane e francesi del primo periodo classico. Ha avuto importanza nella corte viennese di Asburgo. Ha scritto otto opere per le scene parigine. Una delle sue ultime opere, Efigenia in Tauride, Ha goduto di grande successo ed è comunemente considerato il suo lavoro principale.

Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)

Compositore austriaco e pianista virtuoso, la sua musica è un riflesso della transizione tra il periodo classico e quello romantico.

Il suo lavoro si concentra principalmente sul pianoforte, uno strumento che ha dominato e in cui si è distinto come interprete. Ha scritto otto concerti per pianoforte, dieci sonate, otto trii, un quartetto e un quintetto.

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

Compositore italiano che ha trascorso gran parte della sua carriera musicale in Francia. Le sue opere più rappresentative sono opere e musica sacra. Beethoven considerava Cherubini uno dei più grandi compositori della sua era.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

Era un compositore, direttore d'orchestra, pianista, chitarrista e critico musicale tedesco. Le sue opere hanno fortemente influenzato lo sviluppo dell'opera romantica in Germania. Essendo un grande pianista, ha composto quattro sonate e due concerti che hanno influenzato altri compositori come Chopin e Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675 - 1755)

Compositore d'opera italiano, nato a Venezia. Uno dei maestri del primo Settecento e uno dei principali musicisti veneziani. La sua opera Numitore Fu eseguito nel 1720 dalla Royal Academy of Music di Londra.

Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)

Compositore italiano, particolarmente noto per le sue oltre 40 opere. Insieme a Vivaldi, è considerato uno dei creatori di un nuovo stile operistico che ha dominato il secondo decennio del XVIII secolo.

Manuel de Zumaya (1678 - 1755)

Fu forse il più famoso compositore messicano del periodo coloniale in Nuova Spagna. Fu la prima persona nell'emisfero occidentale a comporre un'opera in italiano, chiamata Partenope. Oggi è perso.

Johann Mattheson (1681 - 1764)

Compositore, cantante, scrittore, diplomatico e teorico musicale tedesco. È nato e morto ad Amburgo. Stretto amico di George Frideric Handel, scrisse otto opere e numerosi oratori e cantate.

La maggior parte delle sue opere furono perse dopo la seconda guerra mondiale. Alcuni dei suoi manoscritti sono ora nella biblioteca dell'Università di Amburgo.

Giuseppe Valentini (1681 - 1753)

soprannominato Starccioncinoera un violinista, pittore, poeta e compositore italiano di musica inventiva strumentale. Fu il successore di Corelli come direttore del concerto di San Luigi del Francesi tra il 1710 e il 1741.

Durante la sua vita, il suo lavoro è stato eclissato dai successi di Corelli, Vivaldi e Locatelli, anche se il suo contributo alla musica italiana è notevole e molte delle sue opere sono state pubblicate in tutta Europa.

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

È un compositore e violinista italiano nato nella città di Lucca. È stato educato alla musica da Alessandro Scarlatti e Arcangelo Corelli. Condusse l'Opera di Napoli dal 1771, che originariamente lo portò a Scarlatti.

Ha vissuto insegnando musica e composizione. Si ritiene che fosse uno dei migliori violinisti del suo tempo, soprannominato Il Furibondo per i suoi studenti, grazie ai suoi ritmi espressivi.