Gli 8 elementi di film più importanti



Alcuni dei principali elementi del cinema sono l'indirizzo, la sceneggiatura e il storyboard, riprese, montaggio, editing, illuminazione, il team umano e la produzione, che include la preproduzione e la postproduzione.

Il cinema è un ramo artistico, chiamato anche la settima arte. Dalle sue origini, all'inizio del XX secolo, si è evoluto in un settore molto complesso. Oggi contribuisce attivamente all'economia di diversi paesi.

Gli 8 elementi principali del cinema

1- L'indirizzo

È una delle parti più importanti. Il regista è responsabile della direzione tecnica del film.

Controlla le riprese in tutte le sue fasi e assicura che lo script sia eseguito correttamente.

Agisci come un boss che controlla e influenza il lavoro degli attori. Inoltre, decide su altri aspetti estranei all'interpretazione, come l'illuminazione, il montaggio, il trucco e i costumi, tra gli altri.

A volte collabora anche a scrivere la sceneggiatura, o addirittura la crea completamente.

2- La sceneggiatura e il storyboard

La sceneggiatura è il piano di lavoro da seguire durante le riprese. È la storia catturata su carta, sequenza per sequenza, con dialoghi, musica e tutti gli elementi che faranno parte dell'assemblea finale.

il storyboard è la parte dello script che funge da guida visiva per individuare le scene più importanti.

3- riprese

Le riprese sono la parte in cui intervengono gli attori. La durata dipende da molti fattori: budget, disponibilità dei luoghi, ripetizione di scene e sequenze, tra gli altri. In questo momento ciò che la sceneggiatura dice è messo in pratica.

Spesso durante le riprese le modifiche sono fatte sul piano originale. A volte come risultato di proposte degli attori o del regista; altre volte, a causa dell'obbligo dovuto a qualche contrattempo inaspettato.

4- L'assemblea

È un elemento molto importante del cinema. Due aspetti sono coinvolti nel montaggio: tecnica e arte.

La tecnica si riferisce al processo di creazione di un singolo pezzo da più tagli che si uniscono per formare un set, come un puzzle.

È la miscela dell'immagine e del suono - dialoghi, musica ed effetti -, così che il prodotto finale che vedrà il pubblico verrà creato.

Il lato artistico del montaggio sono le decisioni che vengono prese quando si includono o scartando sequenze, regolando la musica, aggiungendo effetti sonori o visivi e altri elementi.

5- L'edizione

Fa parte dell'assemblea. Appartiene a specialisti che sanno come utilizzare i programmi audiovisivi appropriati. Seguono le linee guida del regista e talvolta forniscono contributi o suggerimenti.

6- L'illuminazione

Sia nelle riprese interne che esterne, l'illuminazione è un elemento fondamentale durante le riprese.

Aiuta a migliorare l'impostazione e il modo in cui il pubblico percepirà l'immagine. Può creare sensazioni e viene eseguito da specialisti.

7- La squadra umana

È composto da tutti quelli che intervengono nel processo, dall'inizio alla fine. Comprende attori e attrici, il team di produzione, il team tecnico, i team di assistenza generale e altre persone.

Nel caso di grandi produzioni, centinaia di persone potrebbero essere coinvolte.

8- Produzione

È il braccio logistico del cinema. Comprende tre fasi: pre-produzione, produzione e post-produzione. In ognuno di questi ci sono sfide e compiti da risolvere.

Ad esempio, nella fase di preproduzione, i costi e il budget vengono studiati, vengono effettuate audizioni per scegliere il cast e le posizioni vengono cercate, tra le altre attività.

La produzione si riferisce alla creazione del film in quanto tale; è il momento in cui vengono filmate le sequenze specifiche.

La postproduzione manipola il materiale ottenuto nelle riprese e lo compila in quello che sarà in seguito il film finito.

riferimenti

  1. Il processo di regia, passo dopo passo, su Learn About Film, su learnaboutfilm.com
  2. "Il manuale completo per la produzione di film", Eve Light Honthaner. (2010).
  3. "The Filmmaker's Handbook: una guida completa all'era digitale", Steven Ascher ed Edward Pincus. (2013).
  4. "Video Shooter: Mastering Storytelling Techniques", Barry Braverman. (2014).
  5. The Beginner's Guide to the Filmmaker Process, sulla New York Film Academy, su nyfa.edu