Che cosa è un cartone animato in movimento?

il cartone animato silenzioso è una serie di fumetti o cartoni animati che narra una storia senza includere alcun tipo di dialogo esplicito, stabilendo la comunicazione attraverso i gesti e le azioni eseguite dai personaggi coinvolti nella trama.

Fumetti o fumetti sono costituiti da una serie di disegni consecutivi che hanno lo scopo di raccontare una storia. Fumetto è stato considerato come un prodotto dell'industria culturale in aggiunta alla sua funzione di intrattenimento, ha avuto un impatto sulla pedagogia, che appare come un facile apprendimento per i bambini a causa del suo alto contenuto di immagini.

I fumetti muti sono stati costituiti come uno dei generi particolari nel mondo del fumetto. Generalmente, il linguaggio nei fumetti si manifesta nell'espressione corporale dei personaggi disegnati, così come nelle azioni che svolgono e nell'ambiente in cui si svolgono.

A tutto questo si aggiungono i dialoghi, che di solito sono più chiari sotto forma di nuvole nella parte superiore. Nel caso dei fumetti muti, queste nuvole di dialogo non esistono, quindi tutti gli elementi sopra descritti sono rinforzati.

I fumetti muti per trasmettere i loro messaggi e le loro conoscenze devono trasmettere con molta precisione le impressioni dei personaggi, nonché essere più dettagliati nelle azioni che compiono.

Altrimenti, l'obiettivo di trasmettere un messaggio che diventa una storia può essere diminuito.

L'Accademia Reale spagnola definisce fumetto come "serie di cartoni animati, che è una storia a fumetti, fantastica, avventure, ecc, con o senza testo, e può essere un semplice striscia nella stampa, una o più pagine, o un libro ", Così che nella sua definizione è il significato della storia silenziosa.

Storia dei fumetti muti

Il silenzio nei fumetti è esistito sin dal suo inizio, ma è generalmente presentato in modo frazionale.

Cioè, alcune scene di fumetti sono state mostrate senza alcun dialogo. Gli autori dello stesso hanno preferito storicamente lasciare senza dialoghi scene sublimi come finali o morti.

Una delle prime incursioni nei grandi fumetti americani fu il cartone animato numero 21 di G.i. Joe: American Real Hero. in seguito, Incredibile Spider-Man ha avuto un'incursione nel mondo dei fumetti muti, nella sua edizione numero 39. Più tardi, Ultimate Spider-Man 133 modello segnato nel consolidamento di questo genere.

Più recentemente, i fumetti muti hanno preso la loro posizione in momenti di profondo dolore. Questo è il caso dell'edizione che è stata pubblicata dopo gli attacchi terroristici dell'11 settembre a New York, dal titolo Un momento di silenzio.

La storia silenziosa è diventata uno strumento versatile, che si è consolidato nell'industria culturale del fumetto.

lineamenti

I fumetti muti hanno un numero qualsiasi di differenze tra di loro, ma condividono tutti elementi molto importanti.

Senza dialoghi

Cosa li rende comici molts è che non esiste alcun tipo di dialogo che coinvolga i personaggi in questione.

Alcuni fumetti muti includono azioni che esprimono suoni, che possono essere onomatopee o semplicemente suoni che manifestano qualcosa che è accaduto in precedenza.

Azioni definite

Mancando di dialoghi espliciti, le azioni dei personaggi devono essere più chiare e definite. A volte, i fumetti muti richiedono un numero maggiore di illustrazioni, o anche che le illustrazioni sono molto più specifiche che mostrano le azioni che vengono eseguite e l'ambiente in cui viene sviluppata la trama.

Le esibizioni dei personaggi devono essere la linea di tutta la storia. Ciò significa che i pensieri, per essere riflessi, devono essere trasformati in azioni.

I fumetti muti hanno un comportamento più diretto, diretto a ciò che è fatto e non a ciò che è pensato.

Breve durata

Anche se ci sono alcuni fumetti completamente silenziosi, la presentazione di questo tipo di fumetti è più frequente nelle grandi frazioni di fumetti, conosciuti in tutto il mondo.

Inoltre, a causa della precisa limitazione dell'assenza di dialoghi, i fumetti muti tendono ad avere una durata molto più breve rispetto ai fumetti tradizionali. Sebbene alcuni superino la media, di solito sono storie con un inizio, uno sviluppo e una fine che si verificano in pochi fumetti.

Genere universale

Non avendo dialoghi, i fumetti muti non appartengono a una regione o paese, che li collega a una certa lingua. Per questo motivo, è considerato il genere più universale all'interno dei fumetti, perché tutto si riflette attraverso le illustrazioni.

Storie semplici

La semplicità delle storie raccontate nei fumetti muti non diminuisce la profondità. Infatti, quando le azioni che non richiedono dialoghi, diventato universale, che copre l'intera specie umana, al di là delle nozioni di base e approfondire i sentimenti e il potere di azioni ed emozioni.

intenzionalità

L'autore del fumetto silenzioso di solito ha in mente un'intenzionalità riguardo alla sua storia.

Tuttavia, poiché non ci sono dialoghi, le interpretazioni non attendono, quindi ogni storia silenziosa è suscettibile di essere interpretata in modi diversi.

Esempi

Amazing Spider Man # 39 (1966)

In questa storia, Pietro e Maria hanno concluso il loro matrimonio. Mary stabilisce una relazione con un altro attore, ma pensa ancora a Peter.

Ha continuato a fare tutte le sue azioni da Spiderman pur mantenendo la disprezzo per la sua amata.

Ultimate Spider-Man # 133

Dopo che Marvel ha ucciso la maggior parte dei suoi personaggi nella saga di Ultimate, Spider-Man era in dubbio.

In questa edizione è speculato sulla sua morte, perché alla fine finisce di trovare la maschera con cui Peter Parker ha esercitato su Man Spider.

Fuan No Tane

È una storia giapponese raccontata da Masaaki Nayakama in cui vengono catturate storie minimaliste di terrore, sotto forma di manga.

Colpisce l'incursione dei fumetti muti nel mondo del terrore, più specificamente nei fumetti giapponesi.

I. Joe # 21

Questa storia, narrata da Larry Hama, era uno scopo adempiuto per lui. Uno dei suoi desideri era essere in grado di raccontare una storia senza dialoghi.

In questa storia, Snake Eyes infiltrò Cobra Castle per salvare Joe Scarlett, che fu un successo clamoroso.

Un momento di silenzio

Scritto da Kevin Smith, Joe Quesada, Bill Jemas e Brian Michael Bendis e disegnato da Igor Kordey, John Romita Jr., Mark Bagley e Chuck Austen, racconta quattro storie senza dialogo per gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2011 nella città di New York, Stati Uniti.

riferimenti

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