Storia dell'astrazione lirica, caratteristiche, autori in primo piano

il astrazione lirica Era un movimento artistico nato dopo la seconda guerra mondiale a Parigi. Questo movimento ha prevalso dall'anno 1945 al 1995.

Era spesso caratterizzato da pennellate gestuali fatte in uno sfondo espansivo. Questo stile è opposto agli stili precedenti di arte moderna (tra cui il cubismo, surrealismo e astrazione geometrica) e ha accettato l'espressione delle emozioni alla ricerca del 'interna'.

Guidati da artisti come Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulages, il movimento della lirica è comunemente ricordato per essere il primo ad applicare i fondamenti di Vassily Kandinsky. Kandinsky era un pittore ed esperto di teoria dell'arte considerato il padre dell'astrazione.

L'astrazione lirica non era una scuola o un movimento specifico, piuttosto era una tendenza all'interno del cosiddetto Art Informel.

È uno stile di arte astratta equilibrato ed elegante che può essere calmante o vivace, ma quasi sempre carico di contenuti presi dal mondo naturale.

I lavori eseguiti in questo contesto hanno spesso colori brillanti e sono abbastanza armoniosi. Ciò contrasta con le immagini dissonanti piene di angoscia prodotte da gruppi come il CoBrA oi Neo espressionisti.

fonte

Questo movimento artistico nacque a Parigi, in Francia, dopo la seconda guerra mondiale. A quel tempo, la vita artistica della città era stata devastata dopo l'occupazione nazista, così quando finì la guerra iniziò a riprendere la vita artistica. Più specificamente, questo è successo dopo la Liberazione di Parigi a metà del 1944.

Sebbene considerato Vassily Kandinsky come il pioniere della combinazione elegante di narrazione, forma e colore (il fondamento della lirica astrazione), la tendenza emersa in una mostra intitolata L'Imaginairemostrato alla Galleria di Luxenburg a Parigi nell'anno 1847.

Questa mostra ha avuto le opere di Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, tra gli altri. Il termine astrazione lirica è stato creato dal pittore e co-organizzatore francese della mostra, Georges Mathieu.

L'altro curatore, Jose Jean Marchand, scrisse che alcune opere mostravano "un lirismo scollegato da ogni schiavitù ...".

Ciò significava che i dipinti non erano derivati ​​o erano influenzati da qualche teoria intellettuale. Molti esperti hanno visto questo nuovo movimento come un tentativo di recuperare la vita artistica parigina perduta nella guerra.

Elementi di astrazione lirica

Una delle distinzioni più significative di altre forme di arte astratta è contenuta nella sua premessa che è "lirica". Questo concetto può essere definito come "espressione delle emozioni dell'autore".

Sebbene molte opere di arte astratta si concentrino sul contenuto emotivo, l'astrazione lirica trasmette principalmente il senso di una visione spirituale più ampia che un artista decide di catturare nella sua arte.

Si riferisce alla sensibilità mistica più che a un 'action painting'. Ad esempio, i quadri di Adolph Gottlieb trasmettono un senso di incontro e confronto con la 'I' o 'essere' oltre il piano elementale della realtà quotidiana.

L'astrazione lirica è uno stato mentale, un desiderio che cerca di comunicare concetti, pensieri, idee ed emozioni in modo astratto. Va oltre l'esplorazione dei principi artistici di composizione, tono, valore, linee, trame, ecc.

Sebbene, naturalmente, le opere migliori di questo movimento incorporino questi elementi, il suo effetto generale è più legato all'approccio del "sé" verso l'arte.

lineamenti

In teoria il Art Informelera il movimento madre che includeva numerosi sotto-stili e sottogruppi come l'astrazione lirica,Forza Nouvelles, CoBrA,tachisme, Art Brut eArte non figurativa

Tutte queste scuole erano astratte o almeno semi astratte e rifiutavano l'astrazione geometrica, così come il naturalismo e i generi figurativi.

Tutti cercarono di creare un nuovo stile spontaneo di pittura che non fosse stato usato dalle convenzioni e teorie dell'arte antiche e attuali.

Nonostante questo molti pittori astratti del tempo erano membri di uno o più di questi sottogruppi e di conseguenza è quasi impossibile identificare i dipinti esatte appartenenti a ciascuno dei movimenti.

Per essere considerato un lavoro di astrazione lirica, deve rispondere ai seguenti elementi:

• Contiene un contenuto emotivo.
• Ha qualcosa di importante da comunicare.
• Ha una base di orientamento spirituale.
• Rappresenta elementi estetici di design, colore e composizione.
• Si occupa dell'esplorazione di idee e stati mentali, non di "dogmi dell'arte" vuoti o superflui.

Artisti popolari

I principali esponenti di questo movimento sono: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Inoltre, il pittore calligrafico Mark Tobey (1890-1976) e l'artista americano Sam Francis (1923-94) hanno dato un contributo importante al movimento.

Altri esponenti dell'astrazione lirica includono Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-85).

Astrazione lirica americana (1960-1970)

Un movimento che iniziò a essere conosciuto come astrazione lirica emerse negli Stati Uniti negli anni '60 e '70, in questo caso emerse come una risposta alla crescita del minimalismo e dell'arte concettuale.

Numerosi pittori hanno iniziato a distaccarsi da stili geometrici, precisi, duri e minimalisti per lasciare il posto a uno stile più armonioso che utilizzava colori brillanti e ricchi.

Il suo obiettivo era ristabilire i principi estetici invece di continuare con l'iconografia socio-politica spontanea.

Questa forma americana di astrazione lirica è illustrata nelle opere di Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), tra gli altri. Nel 1971, una mostra intitolata Lyrical Abstraction si tenne al Whitney Museum of American Art.

Comunque durante questo periodo ci furono un numero di varianti simili della seconda generazione di espressionismo astratto. Mentre c'erano chiare distinzioni teoriche tra la pittura sul campo di colore, la pittura rigida e l'astrazione lirica, tra le altre, queste differenze non sono ovvie per l'occhio inesperto.

Astrazione lirica moderna

Oggigiorno esiste ancora un'astrazione lirica. Molti giovani artisti contemporanei hanno riconosciuto il loro potenziale e utilizzano ciò che hanno osservato dalle esperienze visive che artisti astratti hanno prodotto per oltre mezzo secolo.

Attualmente Marilyn Kirsch è uno degli artisti più visionari in questo campo; presenta un lavoro introspettivo che riflette la condizione umana della fine del ventesimo secolo e una visione di ciò che potrebbe essere il futuro.

Tutti i pittori moderni di questo movimento riempiono la loro arte di un'indagine poetica del mondo e di come tutti gli artisti dell'astrazione lirica non si allontanano mai dal campo del surrealismo.

riferimenti

1. Astrazione lirica come forma d'arte. Recuperato da artinsight.com
2. Astrazione lirica (2015). Estratto da trendesignmagazine.com
3. Astrazione lirica. Estratto da visual-arts-cork.com
4. Famosi artisti di astrazione lirica. Estratto da ranker.com
5. Astrazione lirica. Estratto da abstract-art.com
6. Astrazione lirica. Estratto da wikipedia.org