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Qual è l'origine dell'arte?
il origine dell'arte appare nel periodo paleolitico; anche se si dice che specificamente nel Paleolitico superiore, i dipinti e gli schizzi nelle caverne danno un'indicazione che l'origine dell'arte ha luogo nel Paleolitico inferiore.
Il significato della parola arte può essere attribuito a un prodotto (pezzo, pittura) o un'attività (un gioco, per esempio) che ha lo scopo di comunicare o esprimere qualcosa in particolare. Le emozioni sono spesso gli ingranaggi dell'ispirazione degli artisti.
Vale la pena di chiarire che il concetto di ciò che è considerato arte varia in base al tempo e alla regione geografica e che è anche soggetto a molte interpretazioni diverse.
Nella preistoria, che è il periodo di nascita dell'arte, teorie presuppongono che lo scopo principale dell'arte era religiosi (le credenze e le manifestazioni spirituali), poi seguita da l'estetica (intenzione per guarnire).
L'origine dell'arte: la preistoria
Per capire l'arte in passato, è necessario utilizzare parti ed manipulatives del tempo (che è anche conosciuto come il mobile d'arte), poiché tutti i tipi di attività dell'arte correlata (ad esempio, balla) è completamente inaccessibile .
Arte paleolitica: nitriti di testa di cavallo dalla grotta del Mas d'Azil (Pirenei, Francia) Museo di Saint-Germain-en-Laye.
È anche possibile fare affidamento sull'arte murale (conosciuta come arte rupestre), perché i dipinti nelle caverne sono stati preservati nel tempo, ed è noto che questi erano il rifugio dell'essere umano in quel momento.
Bisonte di Altamira, Cantabria, Spagna. Di Rameessos (Opera propria) [Pubblico dominio], tramite Wikimedia Commons
L'origine dell'arte è attribuita all'Europa, principalmente nelle aree della Spagna e della Francia; Inoltre, praticamente tutta l'arte preistorica può essere ridotta a quella zona geografica.
arte paleolitica della zona franco-spagnola da Vincent Mourre e José-Manuel Benito [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http: // creativecommons. org / licenses / by-sa / 3.0 /) o CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], via Wikimedia Commons
Tuttavia, alla fine dell'ultimo periodo glaciale, gran parte del materiale artistico della regione scomparve a causa di cause sconosciute.
È allora che nel nuovo periodo (il periodo dell'Olocene), l'arte sembra aver luogo in ogni angolo del mondo in modo sincronizzato.
La pittura rupestre si svolge in entrambe le grotte argentine e australiane; cioè, la pratica si era diffusa in tutto il mondo.
Temi principali
L'arte nella preistoria era quasi interamente rappresentativa o figurativa. Mentre c'erano idealizzazioni e distorsioni, gli oggetti o gli esseri viventi che apparivano nell'arte intagliata o dipinta erano riconoscibili. Non c'era molta arte astratta.
Il più comune era vedere rappresentazioni di animali, seguiti da esseri umani; e in altre occasioni, si potevano vedere gli ibridi tra loro (di sicuro, queste erano rappresentazioni relative alle divinità).
Rilievo: pesce dalla grotta Gorge d'Enfer (Francia). Di José-Manuel Benito (Opera propria) [Pubblico dominio], tramite Wikimedia Commons
C'erano anche alcuni simboli e segni piuttosto enigmatici, ma erano identificabili, come l'esempio, gli organi sessuali.
Organo femminile: simbolo a forma di vulva, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Parigi. Da Calame (Opera propria) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ ) o CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], via Wikimedia Commons
Per quanto riguarda l'arte astratta, questi disegni erano noti come Ideomorfi.
Ideomorphs tipo claviformi numero di pannello 58, Galleria B (seconda Santuario) della Grotta di La Pasiega, sul Monte Castillo, Puente Viesgo (Cantabria, Spagna)
Tecniche per l'arte su muri, pietre e ossa
Per dipingere nelle caverne, le mani erano principalmente usate (e talvolta la bocca per sputare vernice), sebbene anche i rami, gli animali belli e le fibre vegetali fossero usati come strumenti per il lavoro.
La vernice e i suoi colori consistevano di pigmenti minerali e organici insieme a resina (o grasso).
Per incidere (incisioni fini) e rilievi (incisioni profonde) su superfici solide (rocce e ossa), lo strumento era usato come strumento, che era un piccolo strumento in pietra e in quei tempi aveva il ruolo di uno scalpello.
Mentre l'incisione appare nei primi giorni del Paleolitico come un equivalente del disegno per dipingere, il rilievo può essere visto solo alla fine di esso.
Le veneri paleolitiche
Le Venere paleolitiche sono figure femminili e di piccole dimensioni (al massimo erano lunghe venticinque centimetri). Per la sua fabbricazione, materiali come:
- pietra
- avorio
- legno
- osso
- terracotta
- Corni di animali
Finora sono stati scoperti diversi tipi di esemplari di Venere, sebbene abbiano alcune caratteristiche in comune, come ad esempio:
- Organi sessuali estremamente grandi
- Braccia e piccoli piedi
- Non hanno una faccia definita (o semplicemente, non esiste).
Venere di Lespugue. Di José-Manuel Benito (Opera propria) [Pubblico dominio], tramite Wikimedia Commons
Queste statuette appartengono al gruppo di arte del mobile ed è il tipo più popolare di arte paleolitica. Venere paleolitica è stata trovata non solo nella zona franco-spagnola, ma anche in aree come l'Italia e la Siberia.
Dall'origine dell'arte ai nostri giorni
Sin dalle sue origini nella preistoria menzionate in precedenza, l'arte si è trasformata e diversificata nel tempo in ogni angolo del pianeta. Alcuni esempi di arte dopo la preistoria:
Arte greca
Hanno evidenziato la figura del corpo umano nella scultura e i templi in architettura.
Rovine di un tempio greco alla luce del sole (Sicilia). Di miss karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/ da / 2.0)], tramite Wikimedia Commons
Arte romana
L'arte romana ha una grande influenza dell'arte greca e ha raggiunto molti angoli del continente europeo a causa dell'impero.
Hercules - Vedi pagina per l'autore [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) o GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], via Wikimedia Commons
Arte nel Rinascimento
Con la prospettiva emergono nuovi modelli di rappresentazione. Il Rinascimento è considerato un periodo di grande splendore culturale in Europa.
La nascita di Venere (1485), di Sandro Botticelli. Sandro Botticelli [Pubblico dominio], via Wikimedia Commons
Arte precolombiana
L'arte sviluppata (architettura, scultura, pittura, tra gli altri) dalle civiltà che popolavano il continente americano prima dell'arrivo degli europei.
Disco di morte Vedi la pagina per l'autore [Public domain o CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], tramite Wikimedia Commons
Arte contemporanea (dal 1800 d.C. fino ad oggi)
L'evoluzione dell'arte diventa esponenziale. Diverse tecniche, interpretazioni e stili appaiono e si sviluppano costantemente.
Viaggiatore di fronte al mare di nebbia (1818), di Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich [di pubblico dominio], tramite Wikimedia Commons
riferimenti
- Jenkins, Henry. (2002). La politica e i piaceri della cultura popolare. Carolina del Nord, Stati Uniti: Duke University Press.
- Onore, Hugh e Fleming, John. (2002). Storia dell'arte mondiale. Madrid, Spagna: Akal.
- Gombrich, E. & Torroella, R. (1997). La storia dell'arte Madrid Barcellona: dibattito Círculo de Lectores.
- Beardsley, M., Hospers, J. & Calle. (1997). Estetica: storia e fondamenti. Madrid: presidente.
- Azcárate, J., nchez, A. & Dominguez, J. (1979). Storia dell'arte Madrid: Anaya.