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Origine, caratteristiche, autori e opere del classicismo letterario
il classicismo letterario si riferisce a uno stile di scrittura che ha consapevolmente emulato le forme e i temi dell'antichità classica e che si è sviluppato durante le epoche del Rinascimento e dell'Illuminismo.
In questo senso, ha imitato soprattutto i grandi autori del periodo greco-romano, in particolare i suoi poeti e drammaturghi. Gli autori del classicismo letterario seguivano i loro principi estetici e precetti critici.
In particolare, sono stati guidati dal poetica di Aristotele, il Arte poetica Horacio e Al sublime di Longino, riproducendo forme greco-romane: epico, eclogo, elegia, ode, satira, tragedia e commedia.
Questi lavori stabilirono le regole che avrebbero aiutato gli scrittori ad essere fedeli alla natura: scrivere ciò che è generalmente vero e plausibile. Così, lo stile era una reazione al barocco, sottolineando armonia e grandezza.
L'età dell'oro di questo movimento avvenne tra la metà e la fine del diciottesimo secolo. I loro primi rappresentanti scrissero in latino, ma poi iniziarono a scrivere nelle loro lingue europee.
indice
- 1 origine
- 2 Caratteristiche del classicismo letterario
- 2.1 Prosa classicista
- 3 Autori e opere
- 3.1 Pierre Corneille (1606-1684)
- 3.2 Jean Racine (1639-1699)
- 3.3 Jean-Baptiste Molière (1622-1673)
- 3.4 Dante Alighieri (1265-1321)
- 3.5 Alexander Pope (1688-1744)
- 4 riferimenti
fonte
Il classicismo letterario ebbe inizio quando l'Europa entrò nel periodo dell'Illuminismo, un'era che glorificò la ragione e l'intellettualismo.
Questo è sorto dopo la riscoperta di poetica di Aristotele (IV secolo aC) di Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro e altri umanisti italiani nel XVI secolo.
Dalla metà del 1600 al 1700, gli autori hanno esemplificato questi concetti seguendo la poesia epica degli antichi greci e romani.
In particolare, l'interpretazione dogmatica delle unità drammatiche di J. C. Scaliger, nella sua Poetica (1561), influenzò profondamente il corso del dramma francese.
Infatti, gli scrittori francesi del diciassettesimo secolo furono i primi ad allinearsi con gli standard classici come parte di un movimento letterario organizzato.
Questo apprezzamento degli ideali dell'antichità iniziò quando le traduzioni classiche divennero ampiamente disponibili durante il Rinascimento.
Quindi, il classicismo letterario si espanse dal dramma alla poesia durante l'illuminismo e alla prosa durante l'età di Augusto della letteratura inglese del XVIII secolo.
Dal 1700 al 1750 circa, il movimento acquisì popolarità soprattutto in Inghilterra. Ad esempio, l'inglese Alexander Pope ha tradotto le antiche opere di Omero, e poi ha emulato quello stile nella sua stessa poesia.
Caratteristiche del classicismo letterario
Gli autori del classicismo letterario esibivano un forte tradizionalismo, spesso legato alla diffidenza verso l'innovazione radicale. Ciò è stato evidenziato, soprattutto, nel suo grande rispetto per gli scrittori classici.
Quindi, l'ipotesi principale era che gli autori antichi avessero già raggiunto la perfezione. Quindi, il compito fondamentale dell'autore moderno era imitarli: l'imitazione della natura e l'imitazione degli antichi era la stessa cosa.
Le opere drammatiche, ad esempio, sono state ispirate da maestri greci, come Eschilo e Sofocle. Questi hanno cercato di incarnare le tre unità aristoteliche: trama singola, una singola posizione e un lasso di tempo compresso.
D'altra parte, oltre alla teoria della poesia di Aristotele e alla sua classificazione dei generi, i principi del poeta romano Orazio dominavano la visione classicista della letteratura.
Tra questi principi spiccava il decoro, secondo il quale lo stile doveva adattarsi al soggetto. Altrettanto importante era la convinzione che l'arte dovesse piacere e istruire.
Inoltre, di fronte agli eccessi del barocco e del rococò, il classicismo letterario ha imposto la ricerca della correttezza, dell'ordine, dell'armonia, della forma, tra gli altri.
Prosa classicista
Il concetto di letteratura in prosa è più tardi dell'antichità, quindi non esiste una tradizione classicista esplicita nella finzione che coincide con il dramma e la poesia.
Tuttavia, mentre i primi romanzi apparivano in un periodo in cui c'era un grande apprezzamento per la letteratura classica, i romanzieri adottarono consapevolmente molte delle loro caratteristiche.
Tra questi, hanno preso in considerazione l'insistenza di Aristotele sul valore morale, l'uso di drammaturghi greci di intervento divino e il focus della poesia epica sul viaggio dell'eroe.
Autori e opere
Pierre Corneille (1606-1684)
Pierre Corneille era considerato il padre della classica tragedia francese. Il suo capolavoro, El Cid (1636) ha rotto con la stretta aderenza alle tre unità aristoteliche.
Tuttavia, ha sviluppato una forma drammatica che ha incontrato gli standard sia della tragedia classica che della commedia.
Del suo ampio lavoro, si distinguono Melita (1630), Clitandro o l'innocenza perseguitata (1631), La vedova (1632), La galleria del palazzo (1633), Il prossimo (1634), The Royal Square (1634) e Medea (1635), tra gli altri.
Jean Racine (1639-1699)
Era un drammaturgo francese ben noto per il suo lavoro in 5 atti Andromaca (1667). Questo lavoro riguardava la guerra di Troia e fu presentato con successo per la prima volta alla corte di Luigi XIV.
Alcuni dei suoi lavori drammatici includono opere come Thebaid (1664), Alessandro Magno (1665), I litiganti (1668), britannico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672) e Mitridate (1673).
Jean-Baptiste Molière (1622-1673)
Molière era un famoso drammaturgo, poeta e attore francese. Nelle sue opere Tartufo (1664) e Il misantropo (1666), in particolare dimostrò la sua padronanza della commedia classica.
Inoltre, alcuni titoli del suo vasto lavoro sono Il dottore innamorato (1658), La bella ridicola (1659), La scuola dei mariti (1661), La scuola delle donne (1662) e Matrimonio forzato (1663).
Dante Alighieri (1265-1321)
Il poeta italiano Dante è un caso atipico nello sviluppo del classicismo letterario, dal suo poema epico, La Divina Commedia (1307) apparve indipendentemente da qualsiasi movimento organizzato.
Nel suo lavoro in tre parti, Dante è stato coscientemente ispirato dalla poesia epica classica, in particolare nell'Eneide di Virgilio.
Alexander Pope (1688-1744)
Il poeta inglese Alexander Pope adottò le tecniche classiche durante l'età di Augusto. in Il ricciolo rubato (1712-14) usava il formato della poesia epica, ma parodiando il tono (questo è noto come falso-eroico).
riferimenti
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