Origine, caratteristiche, sottogeneri e autori di genere drammatico

il genere drammatico include l'insieme di composizioni letterarie in versi o in prosa che cercano di ricreare passaggi di vita, ritrarre un personaggio o raccontare una storia. Queste azioni solitamente implicano conflitti ed emozioni.

Il dramma è stato spiegato per la prima volta in "La poetica", Il saggio di Aristotele che teorizza sui generi letterari che esistevano per l'epoca: il lirico, l'epico e il dramma. Tuttavia, la sua origine ha luogo prima della nascita di questo filosofo. Inoltre, è stato nell'antica Grecia, dove sono emersi i sottogeneri del dramma: tragedia, commedia, melodramma, tra gli altri.

Il termine "dramma" deriva dal greco δρᾶμα, che può essere tradotto come "azione", "atto", "marca". A sua volta, il termine deriva dal greco δράω, che significa "I do".

indice

• 1 origine
  • 1.1 "La poetica" di Aristotele
• 2 Sviluppo
  • 2.1 Il dramma romano
  • 2.2 Il Medioevo
  • 2.3 Era elisabettiana
  • 2.4 Dramma moderno e postmoderno
• 3 Caratteristiche del genere drammatico
  • 3.1 Genere letterario
  • 3.2 Azione diretta
  • 3.3 Personaggi correlati attraverso conflitti
  • 3.4 Funzione di denominazione
• 4 sottogeneri
  • 4.1 Tragedia
  • 4.2 Commedia
  • 4.3 Melodramma
  • 4.4 Step e antipasti
  • 4,5 Sainete
  • 4.6 Auto sacramentale
• 5 Autori e opere rappresentative
  • 5.1 Eschilo (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
  • 5.2 Sofocle (496 aC - 406 aC)
  • 5.3 Euripide (484/480 a.C. - 406 a.C.)
  • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
• 6 riferimenti

fonte

L'origine di questo genere è stata ribattezzata nell'antica città di Atene, dove venivano cantati inni rituali in onore del dio Dioniso.

Nell'antichità questi inni erano conosciuti come ditirambo e inizialmente formavano parte dei rituali per questo dio e erano composti esclusivamente da canti corali. Poi, in uno sviluppo successivo, si sono trasformati in processioni corali in cui i partecipanti si sono vestiti con costumi e maschere

Successivamente, questi cori si sono evoluti per avere membri con ruoli speciali all'interno della processione. A questo punto questi membri avevano ruoli speciali anche se non erano ancora considerati attori. Questo sviluppo verso il genere drammatico è avvenuto nel VI secolo aC. dalla mano di un bardo errante noto come Thespis.

Per quel tempo, il governatore della città di Atene, Pisistrato (- 528/7 a.C.), istituì un festival di musica, canto, danza e concorsi di poesia. Questi concorsi erano conosciuti come "Las Dionisias". Nell'anno 534 o 535 a. C. Thespis ha vinto il concorso introducendo una modifica rivoluzionaria.

Nel corso della competizione e forse commosso dall'emozione, Thespis saltò sul retro di una macchina di legno. Da lì recitò poesie come se fosse il personaggio di cui stava leggendo le battute. In tal modo, è diventato il primo attore al mondo. Per questa azione è considerato l'inventore del genere drammatico.

Ora, in generale, questo genere di genere svolge la sua funzione attraverso azioni, canzoni e dialoghi appositamente progettati per la rappresentazione teatrale. Attualmente, il dramma è anche soggetto di rappresentazioni nel mondo del cinema e della televisione.

"La poetica" di Aristotele

“La poetica"E 'stato scritto nel 4 ° secolo aC. C. dal filosofo degli Stagiriti Aristotele. Va notato che quando Aristotele dice "poetico", intende "letteratura".

In questo testo, il filosofo sottolinea che ci sono tre grandi generi letterari: l'epico, il lirico e il dramma. Questi tre generi sono simili nel fatto che rappresentano la realtà in un modo o nell'altro. Tuttavia, essi differiscono in termini di elementi che usano per rappresentare la realtà.

Ad esempio, il dramma epico e tragico sono essenzialmente gli stessi: un testo scritto che rappresenta la nobiltà e le virtù degli esseri umani. Tuttavia, il dramma è fatto per essere rappresentato da uno o più attori, accompagnato da una serie di elementi che completano la presentazione drammatica (canto, musica, palcoscenico, costumi, tra gli altri), mentre l'epopea non mira alla drammatizzazione .

A sua volta, Aristotele ha dichiarato che ci sono due tipi di dramma: tragedia e commedia. Sono simili nel fatto che entrambi rappresentano gli esseri umani.

Tuttavia, differiscono nell'approccio utilizzato per rappresentarli: mentre la tragedia cerca di nobilitare gli individui e presentarli come nobili ed eroi, la commedia cerca di rappresentare i vizi, i difetti e le caratteristiche più derisorie degli esseri umani.

Secondo Aristotele, i poeti nobili sono gli unici capaci di scrivere tragedie, mentre i poeti volgari sono quelli che scrivono commedie, satire e parodie.

La maschera sorridente accompagnata dalla maschera triste è uno dei simboli associati al dramma. Ognuna delle maschere rappresenta una delle muse del dramma: la maschera sorridente è Thalia, la musa della commedia, e la maschera triste è Melpomene, la musa della tragedia.

sviluppo

Il dramma romano

Con l'espansione dell'impero romano negli anni 509 a. C.e 27 a. C., i Romani entrarono in contatto con la civiltà greca e, a sua volta, con il dramma. Tra l'anno 27 a. C. e l'anno 476 d. C. (caduta dell'impero), il dramma si diffuse in tutta l'Europa occidentale.

Il dramma romano era caratterizzato dall'essere più sofisticato di quello delle culture precedenti. Livio Andrónico e Gneo Nevio sono tra i più importanti drammaturghi. Allo stato attuale, i lavori di nessuno di questi autori non sono conservati.

Il medievale

Durante il Medioevo, le chiese eseguivano drammatizzazioni di brani biblici, che erano conosciuti come drammi liturgici. Nell'undicesimo secolo, queste rappresentazioni si erano espanse in gran parte dell'Europa (ad eccezione della Spagna, occupata dai Mori).

Una delle opere più note di quest'epoca è "Robin and Marion", scritta in francese nel XIII secolo, da Adam de la Halle.

Era elisabettiana

Durante il periodo elisabettiano (1558-1603), il dramma fiorì in Inghilterra. Le opere di questo periodo furono caratterizzate dall'essere scritte in versi. Gli autori più rilevanti di questo periodo sono stati:

William Shakespeare; Alcune delle sue opere sono "Amleto", "Sogno di una notte di mezza estate", "La tempesta" e "Romeo e Giulietta"

Christopher Marlow; le sue opere più rilevanti sono "L'ebreo di Malta" e "Eroe e Leandro".

Dramma moderno e postmoderno

Dal diciannovesimo secolo, il genere drammatico ha subito diversi cambiamenti, come è successo con altri generi letterari. I lavori iniziarono ad essere usati come mezzo di critica sociale, come mezzo di diffusione di idee politiche, tra gli altri.

Tra i principali drammaturghi di questo tempo, sono:

• Luigi Pirandello; Tra le sue opere, sottolineano "Sei personaggi alla ricerca di un autore", "Esatto (se la pensi così)" e "La vita che ti ho dato".
• George Bernard Shaw; le sue opere più importanti sono "Cándida", "César y Cleopatra" e "El hombre del destino".
• Federico García Lorca; le opere più importanti di questo autore sono "Amor de Don Perlimplín con Belisa nel suo giardino", "La casa di Bernarda Alba" e "La maledizione della farfalla".
• Tennessee Williams; tra le sue opere, sottolineano "Improvvisamente, la scorsa estate", "27 carri di cotone", "Il gatto sul tetto di zinco", "Lo zoo di cristallo" e "Un tram chiamato Desiderio".

Caratteristiche del genere drammatico

Genere letterario

Il genere drammatico appartiene alla letteratura. In generale, è un testo creato per essere rappresentato di fronte a un pubblico. I suoi autori, chiamati drammaturghi, scrivono queste opere drammatiche con l'obiettivo di raggiungere una bellezza estetica. Questi possono essere scritti in versi o in prosa, o una combinazione di entrambi gli stili.

Azione diretta

L'azione nel genere drammatico è diretta; vale a dire, non ha narratori in terza persona. I personaggi sono gli assistenti a sviluppare tutto il lavoro attraverso i loro dialoghi e le loro azioni.

D'altra parte, i testi sono elaborati con note. Queste annotazioni sono indicazioni dirette agli attori e al regista per definire le particolarità del modo in cui il lavoro dovrebbe svolgersi.

Personaggi correlati attraverso i conflitti

Nel genere drammatico, i personaggi stabiliscono le loro relazioni attraverso i conflitti. Ogni personaggio principale, che sia protagonista o antagonista, rappresenta un aspetto opposto della trama.

Funzione di ricorso

L'interazione funzionale tra i personaggi è stabilita in base all'oralità (dialoghi, monologhi, soliloqui). Sebbene le funzioni espressive e comunicative possano apparire nello sviluppo dell'opera, il linguaggio del genere drammatico è eminentemente appellativo.

sottogeneri

tragedia

Il sottogenere principale e originale del genere drammatico è la tragedia. Questa era una forma drammatica dell'antichità classica, i cui elementi sono trama, carattere, spettacolo, pensiero, dizione e armonia.

Secondo Aristotele (384 aC - 322 a.C.), la tragedia era l'imitazione della vita reale elevata a un livello illustre e perfetto. Sebbene scritto in un linguaggio alto che si divertisse, non era inteso per essere letto ma recitato. Nella tragedia, i protagonisti hanno affrontato situazioni che mettono alla prova le loro virtù.

Quindi, in questo tipo di genere drammatico, il protagonista ha combattuto eroicamente contro situazioni avverse. In questa lotta ha vinto la simpatia del pubblico per la sua lotta contro tutti i fattori che si opponevano a lui. Alla fine si è imposto o è stato sconfitto, ma non ha mai tradito i suoi principi morali.

La tragedia ha mostrato il paradosso della nobiltà del personaggio contro la fallibilità umana. I difetti umani più comunemente rappresentati erano eccessiva arroganza, orgoglio o eccessiva fiducia in se stessi.

Per quanto riguarda la sua struttura, di solito inizia con un monologo che spiega la storia della storia. Poi c'erano i Párodos o la canzone di apertura del Coro per continuare con gli episodi che erano gli atti separati dalle canzoni. Finalmente c'è stato l'Esodo o l'ultimo episodio in cui è stata segnata l'uscita del coro.

commedia

Il genere drammatico chiamato commedia deriva il suo nome dal greco Komos (festival popolare del villaggio) e ode (canto) che traduce "il canto delle persone". La commedia si occupava di eventi accaduti alla gente comune. Ciò ha aiutato la rapida identificazione del pubblico con i personaggi del lavoro.

D'altra parte, il linguaggio usato era volgare e perfino, a volte, irrispettoso. Il suo scopo principale era la beffa e veniva comunemente usato per criticare personaggi pubblici. Inoltre, ha evidenziato il grottesco e risibile degli esseri umani, evidenziando comportamenti biasimevoli.

Allo stesso modo, la commedia rappresentava il lato festoso e gioioso delle usanze familiari, il ridicolo e il comune. Ciò ha causato l'ilarità immediata degli spettatori.

Il carattere festoso, allegro e sfrenato di questo genere drammatico si adatta perfettamente alle feste conosciute come la Denise celebrata in onore del dio del vino (Dioniso).

Ora, lo sviluppo di questo genere drammatico ha portato a diversi tipi di commedie. Tra questi, evidenziano il commedia di entanglement in cui lo spettatore era sorpreso dalle complicazioni della trama. Allo stesso modo, c'è il commedia personaggio in cui lo sviluppo morale del comportamento del protagonista ha colpito le persone intorno a lui.

Infine, la commedia ha anche evoluto il commedia della dogana o costumbrista. Descriveva il modo di comportarsi dei personaggi che vivevano in certi settori frivoli o ridicoli della società.

melodramma

Il melodramma è un genere drammatico che si caratterizza principalmente perché mescola situazioni comiche a situazioni tragiche. Il dramma o il melodramma è esagerato, sensazionale e attrae direttamente i sensi del pubblico. I personaggi possono essere monodimensionali e semplici, multidimensionali o possono essere stereotipati.

Inoltre, questi personaggi hanno combattuto contro situazioni difficili che hanno rifiutato di accettare, a differenza di quanto accade nella tragedia, e questo ha causato loro dei danni. In questo sottogenere, il finale può essere felice o infelice.

Passo e antipasti

Con questo nome erano noti i pezzi di una breve durata di soggetto umoristico e in un singolo atto (in prosa o in versi). La sua origine si trova nella tradizione popolare ed è stata rappresentata tra gli atti di una commedia.

sainete

Il sainete era un breve pezzo (generalmente di un singolo atto) di tema umoristico e atmosfera popolare. Precedentemente era rappresentato dopo un lavoro serio o come la fine di una funzione.

Auto sacramentale

Questo pezzo drammatico di un singolo atto, caratteristico del Medioevo, era anche conosciuto semplicemente come un'auto. Il suo unico scopo era quello di illustrare gli insegnamenti biblici, per questo motivo erano rappresentati nelle chiese in occasione di festività religiose.

Autori e opere rappresentative

L'elenco di autori e opere del genere drammatico antico e moderno è ampio. L'elenco dei drammaturghi comprende nomi famosi come William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) e molti altri. Solo quattro dei più rappresentativi saranno descritti di seguito.

Eschilo (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Eschilo fu il primo dei tre grandi poeti tragici della Grecia. Fin dalla tenera età ha mostrato i suoi doni come grande scrittore. Tuttavia, il titolo di vincitore nelle competizioni drammatiche era elusivo fino a quando non aveva 30 anni. In seguito, ha vinto quasi tutte le volte che ha gareggiato, fino a quando ha raggiunto i 50 anni.

Si ritiene che questo drammaturgo sia l'autore di circa 90 opere, di cui circa 82 sono noti solo per il titolo. Solo 7 di loro sono stati conservati per le generazioni attuali. Questi sono I persiani, I sette contro Tebe, I supplicanti, Prometeo incatenato e il Orestiada.

Sofocle (496 aC - 406 aC)

Sofocle era un drammaturgo dell'antica Grecia. È uno dei tre tragici greci i cui lavori sono sopravvissuti fino ad oggi. Ha portato molte innovazioni nello stile della tragedia greca.

Tra questi spicca l'inclusione di un terzo attore, che gli ha dato l'opportunità di creare e sviluppare i suoi personaggi in modo più approfondito.

Ora, per quanto riguarda i suoi lavori, vale la pena ricordare la serie di Edipo Re Edipo, Edipo a due punti e Antigone. Altre delle sue creazioni includono Ayax, I Trachinias, Electra, Filottete, Anfiarao, epigoni e I cercatori di tracce.

Euripide (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Euripide fu uno dei grandi drammaturghi e poeti ateniesi dell'antica Grecia. Fu riconosciuto per la sua vasta produzione di tragedie scritte. Si ritiene che abbia scritto circa 92 opere. Di tutti loro, solo 18 tragedie e il dramma satirico sono sopravvissuti Il ciclope.

Si diceva che le sue opere reinventassero i miti greci e esplorarono il lato più oscuro della natura umana. Di questi, puoi menzionare Medea, Baccanti, Hipolito, alcesti e I Troyana.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio è considerato uno dei più importanti poeti e drammaturghi dell'età dell'oro spagnola. Per l'ampiezza della sua opera, è anche considerato uno degli autori più prolifici della letteratura universale.

Di tutta la sua vasta opera, i capolavori della drammaturgia sono riconosciuti come Peribáñez e il comandante di Ocaña e Fuenteovejuna. Evidenziano anche La sciocca signora, Amar senza sapere chi, Il miglior sindaco, il re, Il cavaliere di Olmedo, Punizione senza vendetta e Il cane del giardiniere.

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