Le 10 parti di un'opera teatrale e le sue caratteristiche

il parti di un gioco Sono divisi tra il gioco scritto e la messa in scena. In totale ci sono 10 elementi essenziali.

il giocare è un formato letterario che presenta una storia attraverso i suoi personaggi, dialoghi e dimensioni pubblicati in stampa.

Queste pubblicazioni sono create come base per una messa in scena, in cui un regista e un certo numero di attori sono responsabili della rappresentazione del lavoro per il pubblico.

Le origini del teatro risalgono all'antica Grecia e il primo atto teatrale nella storia avvenne nell'anno 534 a.C. Quando durante un festival, un bardo di nome Tespis recitava poesie che caratterizzavano diversi personaggi. Il suo atto è passato alla storia, perché è considerato il primo attore e uno dei genitori del teatro.

Da allora, il teatro ha continuato a evolversi e diventare il palcoscenico sofisticato che conosciamo ora.

Nonostante le diverse innovazioni apportate a questa corrente artistica, il teatro conserva una serie di elementi che lo compongono e lo rendono unico.

Quali sono le diverse parti di un gioco?

Nonostante la grande varietà di stili e rappresentazioni del teatro nel corso della storia, ha alcuni elementi caratteristici.

Il filosofo Aristotele ha scritto circa le 6 caratteristiche che compongono il teatro: sceneggiatura, personaggi, idea, dizione, musica e spettacolo.

Per lungo tempo, gli elementi del teatro 6 fondamentali sono stati considerati, ma le costanti innovazioni ora danno luogo a nuove categorie che unendo creare questo spettacolo artistico.

Nel gioco scritto

Queste parti che strutturano il pezzo sono a carico del drammaturgo teatrale, autore e sono letteraria essenza lavoro del lavoro.

1- Dialoghi

È forse la parte fondamentale di un lavoro, perché riguarda ciò che dicono i personaggi. Se si dispone di scambi tra 2 o più caratteri (che è conosciuto come colloquio), o può anche essere una storia che può essere ascoltato solo dal pubblico.

Ci sono monologhi allo stesso modo, quando si tratta di un personaggio che parla al pubblico o ad un altro interlocutore, ma sempre senza una risposta; o i soliloqui, che sono la parte del dialogo in cui un personaggio parla "con se stesso".

2- annotazioni

Le note sono uno di quegli elementi unici del teatro. Queste caratteristiche sono le descrizioni che il drammaturgo fornisce per facilitare la rappresentazione dell'opera.

Nella fase direzioni possono descrivere quanto il personaggio è fisicamente (i suoi vestiti, il suo viso, il suo corpo oi suoi manierismi) o dire come il dialogo (se urla, sussurri, se si dice triste o arrabbiato); servono anche a descrivere lo scenario e tutti gli elementi visivi.

3- Struttura della sceneggiatura

Quando si ha a che fare con il modo di raccontare una storia, la sceneggiatura di uno spettacolo deve soddisfare alcune caratteristiche letterarie, cioè la divisione in tre parti; all'inizio i personaggi sono stabiliti, i loro motivi e un problema è chiamato; nello sviluppo, l'azione della storia si intensifica fino a scatenare un climax; infine, la conclusione rappresenta le soluzioni e la fine dei conflitti.

Le opere teatrali, a differenza di altri formati letterari, sono separate da atti, scene e dipinti; i 3 atti sono l'inizio, lo sviluppo e la conclusione.

Il cambio di scena avviene quando gli attori entrano o escono dal palco e ogni fotogramma rappresenta i cambiamenti nello scenario.

4- Personaggi

All'inizio, le opere dell'Antica Grecia erano incentrate su un personaggio chiamato protagonista e la trama si sviluppa grazie alle sue azioni.

Ci sono altri tipi di personaggi come l'antagonista, la controparte, che di solito agisce in modo contrario al protagonista.

I personaggi della distribuzione sono quelli secondari che di solito sono archetipi, come l'enojon, il buffo o il preoccupato. Anche il narratore è considerato un personaggio, sebbene di solito non sia visibile al pubblico.

5- genere

Come in altri aspetti artistici, le opere sono generalmente divise in base al loro genere. I principali sono tragedia, commedia, melodramma e tragicommedia.

La tragedia è considerata un problema serio in cui il protagonista conduce varie avversità con l'azione; la commedia è una storia leggera e positiva piena di esagerazioni e incongruenze.

Melodramma mette il protagonista e gli altri personaggi in difficoltà oltre i loro mezzi e tragicommedia, come suggerisce il nome, è una miscela di tragedia e commedia che assimila le situazioni della vita quotidiana.

Nella messa in scena

Questi, d'altra parte, sono le parti a capo del direttore responsabile della messa in scena del lavoro. A volte, è lo stesso drammaturgo che decide di prendere il testimone della rappresentazione sul palco.

1- Scenografia

Per impostare un gioco teatrale sul palcoscenico, la scenografia è vitale, poiché si tratta degli elementi visivi che decorano lo spazio emulando un luogo o una situazione specifici.

È un'arte dedicata alla creazione di oggetti, decorazioni e ambienti in modo che il pubblico sia totalmente immerso nel lavoro.

2- Costumi

Parte cruciale dell'impostazione di un'opera, soprattutto quando si tratta di un pezzo periodico - di un'altra epoca.

Si concentra sulla progettazione e sulla creazione di abbigliamento adeguato per ciascuno degli attori, poiché spesso l'abito è una caratteristica importante per alcuni personaggi.

3- Tecnologia di illuminazione

Tra gli elementi che Aristotele descrisse è lo spettacolo, cioè la produzione dell'opera. Per molto tempo sono state utilizzate grandi quantità di candele per illuminare il teatro, quindi l'uso della luce artificiale è relativamente nuovo.

La tecnologia di illuminazione è quella tecnica che crea e manipola le luci artificiali per lo spettacolo, sottolineando determinati oggetti o personaggi.

4- Musica e suono

All'epoca di Aristotele tutte le opere avevano musica e talvolta gli attori cantavano le loro battute.

Attualmente, a volte si sente la musica di sottofondo ma, in generale, l'uso del suono è limitato alla generazione di effetti sonori, come il tuono o la pioggia.

5- Danza

Infine, la danza, rappresentata nel movimento coreografico, è presente in alcune opere, in particolare quelle classiche.

Questo elemento va di pari passo con la musica scelta per animare il lavoro, anche se ci sono momenti in cui la storia non richiede questa risorsa.

riferimenti

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