Qual è l'oratore dei testi?

il Lirica è la voce o la persona incaricata di narrare le parole di un poema o di un romanzo. Questa persona non dovrebbe essere confusa con lo scrittore, che è l'autore del testo.

Pertanto, l'oratore dei testi è il personaggio a cui l'autore intende dare vita nel suo testo. Sebbene a volte l'autore possa riferirsi a se stesso, lo farà sempre nella forma di un oratore e non direttamente (LiteraryDevices, 2016).

L'oratore lirico è la voce narrativa di un testo, cioè, è chi il lettore deve immaginare come il narratore del testo. In questo modo, se uno scritto parla di amore, il lettore deve supporre che l'oratore, in questo caso, sia un amante che non è necessariamente l'autore delle parole scritte (Brooklyn College, 2009).

I poeti usano la figura del parlatore dei testi per avere più libertà nelle loro creazioni, poiché questo narratore può evocare emozioni ed esperienze che non sono necessariamente legate al poeta. In altre parole, l'oratore dei testi è un'invenzione del poeta che incarna le emozioni e gli eventi descritti nel poema.

Questo narratore può assumere diverse voci e atteggiamenti a seconda di ciò che l'autore vuole trasmettere. In questo modo, la voce di un oratore può essere in prima o terza persona, può provenire dall'autore o dal narratore, può avere un atteggiamento malinconico, innamorato, deciso o triste.

Una poesia può avere uno o più altoparlanti lirici. Il narratore può essere l'oratore, il poeta o un osservatore che parla sia dell'autore sia dell'altoparlante. Ad ogni modo, il narratore dovrebbe sempre essere trattato come un personaggio immaginario.

La narrazione fatta dal lirico in prima persona è nota come un monologo drammatico. In questa figura, il poeta crea un personaggio immaginario che è responsabile di tenere una conversazione con lui come un monologo.

Chi è l'oratore dei testi?

L'oratore dei testi è una figura letteraria convenzionale. È storicamente associato all'autore, sebbene non sia necessariamente l'autore che parla da solo nel poema. L'oratore è la voce dietro il poema o il romanzo; è chi immaginiamo sta parlando e a chi attribuiamo gli atteggiamenti e le emozioni descritti nel testo.

Va chiarito che, quindi, il testo è biografico, chi parla non è necessariamente l'autore, dal momento che l'autore sceglie ciò che dice di sé come se stesse narrando una persona esterna. Si può dire che, l'oratore è l'attore dietro le quinte che descrive le emozioni e le situazioni dello scrittore.

L'oratore lirico è il personaggio immaginario creato dallo scrittore per parlare liberamente da diverse prospettive su questioni estranee a lui, come problemi di razza, genere e persino oggetti materiali. Questo personaggio è l'io che parla e può essere identificato dal lettore.

Un esempio di chi è l'oratore dei testi può essere visto nel poema "El Cuervo" di Edgar Allan Poe. In questo testo, l'oratore dei testi è un uomo solitario che perde il suo amore perduto (Leonor), non Edgar Allan Poe.

Sebbene il poema sia scritto in prima persona, il lettore può dedurre che chi parla non è l'autore. Ciò non significa che l'autore non sia stato ispirato da eventi della sua vita o da qualcuno che è noto per scrivere il poema.

Differenza tra lirico e alter ego

La definizione di oratore lirico è comunemente confusa con la definizione di alter ego. Tuttavia, questi concetti sono sottilmente diversi. Un alter ego, uno pseudonimo o un nome artistico è semplicemente il nome che l'autore adotta per nascondere la sua identità o per dargli un tocco più memorabile e facile da ricordare (Pfitzmann & Hansen, 2005).

L'alter ego, nonostante sia considerato un "secondo sé" che abita nello stesso corpo, non è considerato un oratore lirico, poiché in nessun momento l'alter ego cessa di essere l'autore del testo.

In altre parole, l'alter ego continua a rappresentare materialmente l'autore, mentre l'oratore rappresenta ciò che l'autore vuole esplorare attraverso le emozioni e le sensazioni di diversi personaggi immaginari.

Funzione di altoparlante lirico

La funzione del parlatore dei testi è di permettere all'autore di trasmettere le sue idee in modo più attivo. In questo modo, l'oratore del lirico svolge la funzione di trasmettitore del messaggio scritto che lo scrittore vuole condividere con il suo pubblico.

Si può affermare che l'oratore è un agente rivelatore di esperienze e di emozioni che queste esperienze lo ispirano (Hazelton, 2014).

L'oratore assolve anche la funzione di dare maggiore libertà creativa allo scrittore, che può proiettarsi come un'altra persona e sviluppare una personalità diversa per parlare di argomenti che non gli sono necessariamente familiari.

Quando lo scrittore usa questa personalità per sviluppare e narrare un poema completo, il poema è chiamato monologo drammatico. Questo monologo è caratterizzato dall'essere una conversazione che l'oratore tiene con se stesso (Archive, 2017).

Voce e attitudine

Esistono diversi tipi di voci che l'oratore dei testi può adottare. Tra i più comuni c'è la voce dell'autore e la voce del personaggio.

• Voce dell'autore: per questo tipo di voce, l'autore usa un frammento della sua vita e uno stile tutto suo.
• Voce del personaggio: questa è la voce del personaggio che narra il testo dalla sua prospettiva.Lo scrittore di solito sceglie il tipo di narratore che vuole usare per leggere la sua scrittura. Di solito parla in prima o terza persona.

Anche l'oratore dei testi assume un atteggiamento quando racconta la poesia o il romanzo. Questo può essere triste, arrabbiato, pieno di speranza, depresso, ansioso, malizioso o innamorato, tra gli altri. Una volta definito il tipo di voce che l'oratore avrà, è importante scegliere il tipo di atteggiamento che prenderà.

L'atteggiamento è legato all'argomento di cui parla la voce. Se la voce parla di guerra, è possibile che l'atteggiamento di chi parla sia triste o dinamico.

È possibile che, se l'autore ha ricordi personali della guerra, l'atteggiamento cambia ed è orientato alle sue esperienze personali. Di solito è difficile determinare fino a che punto il testo fornito dall'autore sia puramente di fantasia o in realtà includa materiale tratto dalla sua esperienza.

La voce e l'atteggiamento del relatore dipendono anche dall'emozione che lo scrittore vuole evocare nel lettore. È possibile che, se l'autore ha una posizione marcata in relazione a un argomento specifico, desidera trasmettere questa posizione al lettore.

Alcuni autori chiamano l'atteggiamento di chi parla come il tono che assume. Uno dei problemi più comuni che sorgono per i lettori quando si identifica il tono è trovare la parola che meglio lo descrive. A tale scopo, gli aggettivi qualificanti vengono solitamente usati come "felici" o "tristi" (Gibson, 1969).

Passi per identificare l'oratore dei testi

Ci sono una serie di passaggi che i lettori possono utilizzare per identificare chi è l'oratore dei testi in una poesia:

1. Leggi l'intero poema senza fermarti. Una volta finita questa prima lettura, dovresti annotare quale sia stata l'impressione immediata del relatore. Allo stesso modo, dovrebbe essere notato il tipo di altoparlante che si sta immaginando. Si deve notare la prima impressione completa generata dal relatore.

2. Leggi di nuovo il poema completo, fermati a chiedere "di che cosa parla il poema?" Dovresti prestare attenzione al titolo del poema, poiché dà quasi sempre un indizio sulla situazione e il significato del poema. Un altro elemento chiave per rispondere a questa domanda è identificare i punti su cui l'autore sottolinea mediante ripetizioni. Occasionalmente, l'autore rivela le emozioni e il tono di chi parla sottolineando il tema del poema.

3. Determina il contesto del poema. Cosa sta succedendo quando inizia il poema? Qual è l'argomento che viene affrontato da chi parla? Questo scenario deve essere descritto nelle immagini che consentono di localizzare il luogo in cui si svolge il testo. È una città, un luogo generale o specifico?

4. Esaminare il tipo di linguaggio utilizzato dall'altoparlante. In questo modo puoi sapere se questo personaggio parla in modo colloquiale o formale e quali elementi danno loro più importanza. Il linguaggio determina in larga misura l'atteggiamento di chi parla.

5. Determina l'emozione principale che il poema trasmette. L'oratore è in tono riflessivo o estroverso? Leggi un atteggiamento pessimista e ottimista? Hai un ritmo fluido o caotico? Analizzando le parole usate dall'altoparlante, si possono dedurre diversi stati d'animo, colori, suoni e immagini. Questa informazione aiuta a determinare con maggiore precisione chi è l'oratore.

6. Scrivi una breve descrizione dell'altoparlante, includendo il loro aspetto fisico, età, sesso, classe sociale e qualsiasi dettaglio che permetta al lettore di dare vita all'oratore. Se il poema manca di dettagli sull'altoparlante, si può prendere il contesto del poema per speculare su quale possa essere il suo aspetto (Center, 2016).

riferimenti

1. Archivio, T. P. (2017). Archivio poesia. Estratto da Term: Dramatic Monologue: poetryarchive.org.
2. (2009, 2 12). Epifanie e altoparlanti lirici. Estratto da academic.brooklyn.cuny.edu
3. Centre, T. W. (2016, 12 22). IL MANUALE DELLO SCRITTORE. Estratto da Come leggere il poema: writing.wisc.edu.
4. Gibson, W. (1969). Parte I • LETTURA: le voci che catturiamo. Estratti da Persona: uno studio di stile per lettori e scrittori, New York.
5. Hazelton, R. (2014, 5 9). The Poetry Foundation. Estratto da Teaching the Person Poem: poetryfoundation.org.
6. (2016). Dispositivi letterari. Estratto dalla definizione di persona: literarydevices.net.
7. Pfitzmann, A., & Hansen, M. (2005). 9 Pseudonimato. Anonimato, Unlinkability, Unobservability, Pseudonimia e Identity Management: una proposta consolidata per la terminologia, 13.