Realismo magico caratterizzato da origine, caratteristiche e autori



il realismo magico È una strategia narrativa usata principalmente dagli scrittori latinoamericani. È caratterizzato dall'inclusione di elementi fantastici o mitici in una finzione apparentemente realistica. Alcuni studiosi lo definiscono come il risultato logico della scrittura postcoloniale.

Affermano che, attraverso il realismo magico, i fatti sono presentati in almeno due realtà distinte: quella dei conquistatori e dei conquistati. D'altra parte, altri studiosi spiegano che si differenzia dalla pura fantasia, principalmente perché è ambientata in un mondo normale e moderno.

Julio Cortázar, rappresentante del realismo magico

Le sue descrizioni degli uomini e della società in generale sono autentiche. Il suo obiettivo è sfruttare il paradosso dell'unione degli opposti; quindi, sfida le opposizioni binarie come la vita e la morte, o il passato precoloniale contro il presente postindustriale. Quindi, questa strategia narrativa implica la fusione tra reale e fantastico.

La presenza del soprannaturale nel realismo magico si oppone alla razionalità europea, amalgamando realismo e fantasia. D'altra parte, alcuni critici sostengono che offre una visione del mondo che non è basata su leggi naturali o fisiche, né sulla realtà oggettiva. Tuttavia, il mondo della finzione non è separato dalla realtà.

Ora, c'è una coincidenza che il realismo magico è un'espressione della realtà del Nuovo Mondo. È una combinazione di elementi razionali di una civiltà europea e elementi irrazionali di un'America primitiva.

Alcuni termini che sono stati utilizzati per descrivere il realismo magico di scrittura in diverse parti del mondo sono: picchiatello il realismo, fabulismo, ecritura interstiziale, irrealtà, realismo magico, magicorealismo, la meravigliosa realtà, McOndo, il realismo mistico, mitico realismo, new wave, scrittura postmoderna, magia realistica, slipstream e realismo sociale.

indice

  • 1 origine
    • 1.1 Genesi del termine
    • 1.2 Espansione in America Latina
    • 1.3 Realismo magico nel resto del mondo
  • 2 caratteristiche
    • 2.1 Narrativa dei fatti
    • 2.2 Personaggio ibrido delle storie
    • 2.3 Incorporazione del mito
    • 2.4 Il romanzo e i racconti come categorie preferite
    • 2.5 Carattere non lineare del tempo
    • 2.6 Critica politica come materiale di base
  • 3 Realismo magico in Colombia
  • 4 Realismo magico in Messico
  • 5 Autori e libri in primo piano
    • 5.1 Gabriel García Márquez
    • 5.2 Laura Esquivel
    • 5.3 Carlos Fuentes
    • 5.4 Isabel Allende
    • 5,5 Julio Cortázar
    • 5.6 Rappresentanti in altre latitudini
  • 6 riferimenti

fonte

Genesi del termine

Il termine realismo magico fu coniato per la prima volta nel 1925 da Franz Roh, un critico d'arte tedesco. Lo usò per descrivere uno stile di pittura del suo tempo che rappresentava pittoricamente gli enigmi della realtà.

Qualche anno dopo, negli anni '40, il concetto attraversò l'oceano in Sud America. Lì si è adattato al campo della letteratura ed è stato reso popolare dagli autori latinoamericani.

Di per sé, la letteratura magico-realistica latino-americana è nata con due romanzi: Uomini di mais, dallo scrittore guatemalteco Miguel Ángel Asturias, e Il regno di questo mondo, del cubano Alejo Carpentier.

Questi scrittori combinarono le teorie originali del realismo magico di Roh con i concetti surrealisti francesi delle meravigliose e proprie mitologie indigene.

Come la sua controparte nella pittura, lo schema di riferimento per questo stile di scrittura era l'ambiente naturale esotico, le culture native e le tumultuose storie politiche.

Nel 1949 Alejo Carpentier scrisse un saggio su questo argomento. Influenzato da questo, negli anni '50 diversi autori latinoamericani adottarono lo stile e lo unirono a concetti surrealisti francesi e al folklore.

Espansione in America Latina

Più tardi altri scrittori latino-americani, come Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes e Julio Cortazar, utilizzati anche elementi di magia e fantasia nel loro lavoro.

Poi, nel 1970, la versione inglese del Cento anni di solitudine di Gabriel García Márquez. Quindi, il movimento divenne un fenomeno internazionale.

Più tardi, scrittori come Isabel Allende (Cile) e Laura Esquivel (Messico) entrarono a far parte degli ultimi sviluppi di questo stile narrativo. Con il loro contributo, hanno contribuito a dare una nuova attenzione ai problemi delle donne e alla percezione della loro realtà.

Realismo magico nel resto del mondo

Mentre gli scrittori ispanici erano, e continuano ad essere, una grande influenza nella letteratura magica moderna e realistica, lo stile non è limitato ad un tempo o luogo specifico.

In effetti, gli scrittori di tutto il mondo hanno adottato e adattato il realismo magico, adattandolo alle proprie culture e all'interno della propria cornice di riferimento.

Ad esempio, nella letteratura americana e britannica il realismo magico è stato un genere popolare sin dagli anni '60.

È stato anche un importante ramo del postmodernismo; Franz Kafka (autore di La metamorfosi) è considerato un precursore del genere, sebbene per il suo tempo il termine realismo magico non fosse ancora usato.

lineamenti

Narrativa dei fatti

Nella letteratura del realismo magico le cose più fantastiche e spericolate sono raccontate in un modo molto pratico.

Tutto è descritto come se si trattasse di normali situazioni di vita reale. Ciò rende gli elementi fantastici della storia più realistici: i fatti sono narrati come se potessero davvero accadere.

Personaggio ibrido delle storie

Nel realismo magico l'intenzione è combinare gli opposti. Il fantastico si mescola con il banale, l'ordinario con lo straordinario, la vita nei sogni con la vita da sveglia, la realtà e l'irrealtà.

Spesso elementi non correlati vengono mescolati insieme e non vi è alcun pensiero preventivo sul risultato.

Incorporazione del mito

Spesso, gli scrittori di realismo magico sono ispirati e prendono materiale appartenente a tutti i tipi di miti. Questi possono essere antichi miti, moderni, religiosi o di qualsiasi tipo.

Il romanzo e le storie brevi come categorie preferite

Il realismo magico ha il suo dominio preferenziale in romanzi e racconti. Questo perché questo tipo di narrativa in prosa ha la flessibilità come caratteristica fondamentale.

In questo modo, gli scritti possono essere arricchiti con una buona dose di magia, senza necessariamente perdere quel senso di realtà.

Carattere non lineare del tempo

Nel realismo magico, il tempo non è qualcosa di prevedibile e affidabile che progredisce da un secondo al successivo (non è lineare). A volte si ripete invece di andare avanti, o zigzaga ovunque, saltando in avanti o rimanendo fermo.

Critica politica come materiale di base

Il realismo magico offre un modo per criticare criticamente le strutture di potere. Nonostante tutti gli elementi fantastici e straordinari presenti nella narrativa, puoi sempre leggere la critica politica tra le righe.

Realismo magico in Colombia

Secondo il critico, la narrativa magica realistica della Colombia risale al 1850 con il lavoro di Rodríguez Freyle, La ram (1859).

Inoltre, un altro degli scrittori colombiani che hanno usato questo stile è stato Hector Rojas Herazo. I lavori Respirare l'estate (1962), A novembre arriva l'arcivescovo (1967) e Celia marcisce (1985) fanno parte della loro produzione.

Tuttavia, il più alto rappresentante della Nuova Granada è Gabriel García Márquez. Il suo capolavoro, Cento anni di solitudine (1967), si occupa di guerra, sofferenza e morte.

In generale, lo scopo di García Márquez nel ritrarre la politica della regione era di commentare come la natura della politica latinoamericana tende sempre all'assurdo; abbondano in questa negazione e infinite ripetizioni della tragedia.

Così, lo stile magico del suo lavoro si fonde in modo fantastico con la realtà, presentando al lettore la sua versione della Colombia.

In questa versione miti, portenti e leggende convivono con tecnologia e modernità. Questi miti, insieme ad altri elementi ed eventi del romanzo, raccontano gran parte della storia colombiana.

Realismo magico in Messico

La ricca narrativa realistica messicana del ventesimo secolo è stata nutrita principalmente dalle componenti dell'identità nazionale messicana e della cultura meticcia.

Questo racconto è stato creato dalla miscela di culture e razze europee e indigene, ma è stato anche alimentato dalla tradizione preispanica dei suoi abitanti.

Dopo la guerra tra EE. UU. e il Messico (1846-1848), i Chicanos che occupavano gli stati frontalieri del Texas, New Mexico, Arizona, Colorado e California si unirono al movimento.

Dalla metà degli anni '70 c'è stata una relazione cosciente e coerente tra il chicano e la letteratura messicana. Tuttavia, l'influenza sulla sua narrativa è più antica: negli anni '50 i romanzi messicani divennero sempre più sperimentali, entrando nei regni del surrealismo e del realismo magico.

Ad esempio, Pedro Páramo (1955) di Juan Rulfo e Ricordi del futuro (1963) di Elena Garro esercitò un'enorme influenza sugli scrittori contemporanei messicani e chicano.

Autori e libri in primo piano

Gabriel García Márquez

in Cento anni di solitudine García Márquez racconta la storia di Macondo, una città isolata la cui storia è simile alla storia dell'America Latina su scala ridotta. Questo combina scenari realistici con episodi fantastici.

Come molti altri autori latinoamericani, questa pratica di mescolare fatti storici e storie con esempi del fantastico derivato dallo scrittore cubano Alejo Carpentier, considerato uno dei fondatori del realismo magico.

Nella storia, gli abitanti di Macondo sono guidati da passioni elementari - lussuria, avidità, sete di potere - frustrate da forze sociali, politiche o naturali.

Tra le altre creazioni di questo autore vincitore sono: L'autunno del patriarca (1975), Annunciata la cronaca di una morte (1981), L'amore ai tempi del colera (1985) eIl generale nel suo labirinto (1989).

Laura Esquivel

La tua produzione principale, Come l'acqua per il cioccolato (1989), rappresenta una delle sue opere più importanti. Il libro ebbe successo e servì come argomento per un film con lo stesso nome. Nel 1992 l'Accademia delle Arti e delle Scienze Cinematografiche del Messico ha assegnato questo film in 10 linee diverse.

Tra le altre opere della sua paternità si può menzionare La legge dell'amore (1995), Veloce come il desiderio (2004) e A Lupita piace stirare (2014).

Carlos Fuentes

Una delle opere più importanti di Carlos Fuentes è La morte di Artemio Cruz (1962). Questo romanzo narra, tra il passato e il presente, la vita di un ex soldato della rivoluzione messicana che è diventato ricco e potente attraverso la corruzione.

Altre delle sue produzioni iscritte in questo genere includono La regione più trasparente (1958) e aura (1962).

Isabel Allende

scrittrice cilena Isabel Allende ha conquistato i lettori, non solo per la sua combinazione distintiva di tecniche di esperti realismo magico, ma per la sua visione politica e sociale, e l'enfasi sul genere, patriarcato e maschilismo.

Uno dei suoi lavori più riconosciuti è La casa degli spiriti (1982). È una storia sinuosa e spesso mistica. Attraverso l'esempio di una famiglia dell'alta borghesia americana Latina, l'autore esplora le fessure di genere, classe e la lealtà politica che ha strappato gran parte del continente nel corso del XX secolo.

L'isola sotto il mare, Agnes della mia anima, Eva Luna e Il mio paese ha inventato Sono tra le creazioni di questo autore cileno.

Julio Cortázar

Julio Cortázar, scrittore e narratore argentino, ha combinato le domande esistenziali con altre tecniche di scrittura sperimentale nelle sue opere. Il realismo magico era uno di questi.

Due opere di Cortázar scritte negli anni '50, bestiario e Continuità dei parchi, testimonia l'uso di questa strategia narrativa.

bestiario è una raccolta di storie in cui si combinano umorismo, assurdità e fantasia. D'altra parte, Continuità dei parchi è una delle 18 storie che appaiono nel suo libro Fine del gioco.

Soprattutto nel libro Fine del gioco la finzione e la realtà si intrecciano in una storia perfettamente circolare. Questa storia è diventata una delle più discusse nella letteratura mondiale.

Rappresentanti in altre latitudini

Mentre è vero che gli scrittori latinoamericani hanno reso popolare il realismo magico, in altre parti del mondo hanno anche importanti rappresentanti. Tra gli autori cultori di questo tipo nel mondo possono essere citati:

- Günter Grass (Germania): Il tamburo di latta (1959)

- Kobo Abe (Giappone): La faccia aliena (1967)

- Italo Calvino (Italia): Città invisibili (1972)

- Jack Hodgins (Canada): L'invenzione del mondo (1977)

- Milan Kundera (Cecoslovacchia): immortalità (1988)

- Arundhati Roy (India): Il dio delle piccole cose (1996)

- Peter Høeg (Danimarca): Il secolo dei sogni (2002)

- Gina Nahai (Iran): Mezzanotte sul viale della fede (2008)

riferimenti

  1. Encyclopaedia Britannica. (2014, 22 aprile). Realismo magico Tratto da britannica.com.
  2. Mathews, R. (2016, 21 novembre). Qual è il realismo magico nella letteratura? Tratto da penandthepad.com
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