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Cos'è lo psicodramma?
il psicodrammaè una forma di psicoterapia creata da Jacob Levy Moreno ispirata al teatro dell'improvvisazione. Rappresentava il punto in cui vi è uno spostamento dal trattamento dell'individuo isolato e dei metodi verbali a un approccio del trattamento dell'individuo in un gruppo, con metodi di azione.
Se guardiamo il nome vediamo che è composto da due parole: psicologia e drammatizzazione. E come potremmo metterli in relazione entrambi?
Pensa a uno spettacolo, quando qualcuno agisce lì c'è uno stato intermedio tra fantasia e realtà. La modalità fantasy ci consente di fare cose che sono al di fuori della nostra portata nella vita reale, come esprimere emozioni temute, cambiare modelli di comportamento o esibire nuovi tratti. Quando sperimentiamo queste esperienze, anche in modo fittizio, queste nuove esperienze possono essere parte del repertorio della nostra vita reale.
La sessione di psicodramma è l'erede della rappresentazione teatrale, in questo processo, è Moreno che ha avuto il merito di aver trasformato il ruolo teatro classico in improvvisato teatro spontaneità è già nella drammatizzazione del teatro terapeutico, scoprendo il potenziale terapeutico della drammatizzazione.
Pertanto, le tecniche psicodrammatiche potrebbero essere applicate all'esplorazione delle dimensioni psicologiche di un problema, come l'educazione, la psicoterapia e le relazioni industriali.
Lo psicodramma è la terapia di gruppo che utilizza tecniche drammatiche e rappresentazioni di ruoli diversi per ottenere il ragazzo sul palco, esternare i loro problemi con l'aiuto di attori e il rilascio terapeutico di episodi che alterano il loro benessere mentale.
Successivamente menzionerò gli elementi, gli strumenti e le fasi dello psicodramma.
Elementi dello psicodramma
La sessione dello psicodramma è definita da tre contesti, cioè sociale, di gruppo e drammatico.
L'essere umano è un essere sociale, e come tale vive nella società, è collegato e sviluppa legami importanti. Il contesto sociale è il gruppo esterno e realtà sociale, e che contesto è il generatore principale del materiale in questione nello psicodramma, è in tale contesto che l'individuo ha sviluppato e disgustato. In questo mezzo l'individuo relazionerà gli eventi che si sono verificati in detto mezzo, con la loro particolare prospettiva.
È localizzato spazialmente al di fuori dello scopo del lavoro. È governato da leggi e norme sociali che richiedono all'individuo, che integra determinati comportamenti e impegni.
Il contesto di gruppo è composto sia da pazienti che da terapeuti, dalle interazioni che si verificano tra loro e dall'esito di tali interazioni (costumi, norme e leggi particolari). In questo contesto, i protagonisti oi temi sono delineati.
La differenza tra questo contesto e quello precedente è la maggiore libertà, tolleranza e comprensione che vengono date nel contesto di gruppo.
Il contesto drammatico è la messa in scena del protagonista e del regista ed è un prodotto del protagonista, pieno di significati e suggestioni. È artificiale e fantastico e in esso i protagonisti recitano il loro ruolo in un "come se". i ruoli sono interpretati, particolarmente interagire e può fare e disfare le scene, modificare eventi, personaggi di scambio, alterando il contesto temporale ... Così, aiuta a ridurre le tensioni intrapsichiche del protagonista.
All'interno del processo terapeutico, la separazione tra i contesti è curata, con l'obiettivo di fornire al paziente un'area speciale all'interno della quale si sente sicuro e protetto.
Strumenti in una sessione di psicodramma
Gli strumenti presenti in una sessione di psicodramma sono 5, cioè il protagonista, il palcoscenico, il sé ausiliario, il regista e il pubblico.
Il protagonista è il punto chiave nel dramma, è l'autore e attore del suo lavoro, che ha la capacità di sviluppare l'argomento da ciò che si pensa o sente di poter seguire fedelmente o modificarlo a piacimento. Lui è la persona che le tensioni focus group ed è per questo che, quando viene eletto ed entra nella fase diventa l'eroe o l'eroina del gruppo e può ricevere successi e fallimenti.
Il palcoscenico è il luogo in cui viene applicata la tecnica, è un campo protetto per il protagonista e un campo per lavorare in vivo. Ha una forma rettangolare, e uno dei suoi lati principali è in contatto con il muro che funge da sfondo, gli altri tre lati corrispondono allo spazio destinato all'auditorium.
L'altezza fase (dimensione verticale), esercita un'influenza unica sui giocatori in quanto facilita l'esperienza del "come se" tutto è una finzione, quindi un impegno per il ruolo che si gioca e non l'individuo viene acquisita Sì.
I livelli coinvolti nello scenario sono 3; la concezione; crescita e consumazione.
Nella concezione il regista realizza il riscaldamento, l'incontro con il protagonista e la concezione della drammatizzazione.
Nella crescita, Director e Protagonist si trovano per pianificare le prime scene e creare il contesto drammatico.
Infine, alla fine, il protagonista e ausiliari ego si trovano per eseguire la scenetta.
Il sé ausiliario è quello che corrisponde al ruolo di recitare ruoli complementari a quelli del protagonista e all'esecuzione di alcune tecniche psicodrammatiche. Le sue funzioni sono guida e agente terapeutico, ricercatore sociale, attore e osservatore obiettivo oggettivato.
Rispetto alla prima funzione, viene eseguita esclusivamente nel contesto drammatico. Il sé ausiliario ha come obiettivo investigare, cioè verificare che i ruoli o le situazioni proposte siano effettivamente quelli commessi, e dove un legame deve essere stabilito con il protagonista. E d'altra parte, rispettare gli slogan ricevuti dal regista quando quest'ultimo ha interagito con il sé ausiliario.
Il sé ausiliario come attore ha la funzione di creare e recitare. Tutto ciò che devi dire al Protagonista lo farà dal ruolo di attore. Ma a sua volta, deve essere in grado di interpretare la drammatizzazione dei personaggi.
Rispetto alla funzione di osservatore, il sé ausiliario è colui che può elaborare e condividere con il gruppo i risultati di ciò che sperimentano con esso.
Il direttore è responsabile, come indica il suo stesso nome, di dirigere, in modo tale che la tecnica e il metodo siano mirati alla terapia. Per esercitare la professione di regista deve avere una laurea in legge deve aver completato tre anni di seminari teorici e pratici, dovrebbe aver ricevuto 100 ore minimo di terapia di psicodramma e sono stati monitorati per almeno 50 ore.
Il regista deve usare i mezzi, le tecniche e cercare le strategie appropriate in modo che il tema drammatizzato contenga tutti gli elementi a livello psicologico e sociologico.
È inoltre necessario prestare attenzione ai seguenti componenti: deve fornire un ambiente sicuro, è necessario sottoscrivere un impegno per il paziente e l'ausiliaria io necessario impostare quando le tasse e decidere come si pagherà (individuale o di gruppo). Devi anche specificare l'orario delle vacanze e stabilire le regole del gioco, in base alle assenze.
Per quanto riguarda il processo terapeutico dovrebbe monitorare il funzionamento di esso, introdurre modifiche appropriate, tenere sotto controllo il collegamento tra i pazienti, evidenziare i collegamenti che si verificano nei trattamenti di gruppo, mantenere il telaio, prevenire, dare e completare la cessazione il lavoro terapeutico.
Il direttore esercita tre funzioni; di un terapeuta; di produttore e analista sociale.
Per quanto riguarda il ruolo del terapeuta, questo non viene fatto nello stesso modo in tutto lo psicodramma. Nella prima parte ottieni il materiale, nel secondo lavori con il materiale e nella terza parte lo condividi. Cioè, devi iniziare la sessione, scaldare, rilevare l'emergere, scegliere il protagonista e intervenire.
D'altra parte, il suo ruolo di produttore viene eseguito durante la drammatizzazione, ovvero quando deve discriminare il materiale fornito dal protagonista.
Infine, il ruolo dell'analista viene esercitato durante la fase di commenti e analisi.
Per finire con gli elementi, il pubblico è composto dal gruppo di persone, che sono attorno al palco, pazienti e auto-aiuto. All'inizio dello psicodramma, il pubblico è formato anche dal gruppo e dall'unità funzionale (regista e I-assistente), emergendo come protagonista del clima emotivo iniziale.
La presenza di altre persone nell'auditorium conferisce una particolare coesione al gruppo target. Nel psicodramma pubblico la variabile influente è la composizione della sala, mentre nel privato psicodramma come influente è l'intensità emotiva, discriminati e membri del personale.
Le fasi della sessione dello psicodramma
Lo psicodramma consiste di tre fasi; Fase di riscaldamento, drammatizzazione e commenti.
Il riscaldamento è un processo che avviene naturalmente in organismi preparati per l'azione. Da un processo, l'interazione di gruppo e la comunicazione tra i membri del gruppo è incoraggiata. L'idea è di disegnare una coalizione di espressioni di sentimenti reali affettivi o aggressivi che cercheranno di risolvere durante la drammatizzazione.
Da questa fase di due tipi di riscaldamento, aspecifico, sono dati come attenzione nel gruppo concentra, facilitando l'interazione e diminuzione dello stress, e specifico, dove il protagonista, che può essere un soggetto o una persona emerge.
La drammatizzazione è il cuore dello psicodramma e consiste nell'interpretazione dei personaggi e nella mobilitazione delle emozioni, cercando di risolvere i conflitti. Il materiale contribuito dal protagonista è concretizzato e catturato sul palco.
Infine, nella fase di commento, ai membri del gruppo vengono chieste opinioni sulla drammatizzazione e le esperienze sono condivise.
Caratteristiche aggiuntive
È un metodo di diagnosi e di trattamento. Una delle sue caratteristiche è che la rappresentazione dei ruoli è inclusa organicamente nel processo di trattamento. Può essere adattato a tutti i tipi di problemi, personali o di gruppo, bambini o adulti.
Attraverso tecniche come il sé ausiliario, improvvisazione spontanea, auto-presentazione, soliloquio, interpolazione della resistenza, vengono rivelate nuove dimensioni della mente e, cosa più importante, possono essere esplorate in condizioni sperimentali "
Uno degli aspetti più interessanti del metodo psicodrammatico dell'autore Rojas Bermúdez era di dotarlo di un corpo teorico.
La struttura di base della personalità e il nucleo dell'Io sono basati su un modello fisiologico. Quando una madre allatta al seno il suo bambino, tutti gli stimoli che vengono dati in quell'attore fanno parte della relazione, se è freddo, se la madre diventa tesa, tutto ciò viene registrato e registrato nella traccia della memoria. Questo processo si ripete in tutte le funzioni basilari del soggetto e dà origine ai ruoli psicosomatici che costituiscono il nucleo del sé.
La strutturazione della psiche è il risultato delle diverse interazioni dell'individuo con il loro ambiente, prima con il monitoraggio dei modelli genetici e successivamente come risultato dell'apprendimento sociale.