Caratteristiche artistiche azteche, artigianato, pittura, scultura e architettura
il Arte azteca o arte mexica è uno stile artistico sviluppato dall'impero azteco nella regione centroamericana. Raggiunse il suo apice durante il XV e XVI secolo, quando l'impero era nel suo più grande stato di espansione militare e culturale.
Questo stile artistico era rappresentato in una grande varietà di forme, tra cui spiccano la pittura, l'artigianato, la scultura e l'architettura. Le creazioni artistiche di questa civiltà riuscirono a espandersi in gran parte del continente, quando gli Aztechi arrivarono a controllare una parte significativa dell'intera regione centroamericana.
Inoltre, il gran numero di opere azteche che sono state create è stato reso possibile dall'egemonia culturale e politica che l'impero ha avuto sulla regione.
Questo dominio permise alle messiche di creare uno stile artistico definito. I suoi pezzi raggiunsero un buono stato di conservazione che ha dato la facoltà ai moderni archeologi di studiare con precisione gli strumenti e le tecniche usate dagli Aztechi.
indice
- 1 Caratteristiche generali
- 1.1 Nexus e influenze
- 1.2 Materiali
- 1.3 Metallurgia
- 2 mestieri
- 3 scultura
- 3.1 Piccole creazioni
- 4 Pittura
- 4.1 significato religioso
- 5 Architettura
- 5.1 Materiali
- 5.2 Città
- 6 riferimenti
Caratteristiche generali
Nexus e influenze
È possibile trovare un gran numero di caratteristiche simili tra l'arte della civiltà azteca e quella di altri imperi che si espansero, ad un certo punto della storia, in Mesoamerica.
In gran parte, ciò è dovuto alla tradizione artistica ereditata dai popoli mesoamericani nel corso degli anni. I grandi monumenti in pietra, la grande architettura, l'artigianato con molte decorazioni e la qualità della metallurgia erano caratteristici di altri stili artistici mesoamericani.
Ad esempio, gli Olmechi e i Maya giunsero a creare rappresentazioni artistiche molto simili, che ispirarono gli artisti aztechi del XV secolo.
L'origine religiosa dell'arte azteca è strettamente legata alle credenze di altre civiltà mesoamericane. Questi, molto prima, usavano l'arte nei riti religiosi e nelle lodi legate all'agricoltura.
L'influenza dell'arte azteca è avvenuta anche attraverso pezzi artistici di altre civiltà del tempo. La scultura azteca ha molte somiglianze con quella della civiltà di Oaxaca, poiché molti dei suoi abitanti e artisti vennero a risiedere nei centri urbani aztechi.
materiale
La disponibilità di una grande quantità di minerali e metalli preziosi ha permesso agli Aztechi di scegliere tra un'ampia varietà di materiali per lavorare la loro arte. Ametista, ossidiana e conchiglie marine erano usate per le incisioni.
Giada, vista la limitata disponibilità di materiale nella regione centroamericana.
Per i dipinti, i mosaici e alcuni pezzi scultorei sono state utilizzate piume esotiche di uccelli locali. Uno degli uccelli più pregiati per l'uso delle loro penne era l'uccello quetzal. Queste piume potrebbero essere tagliate in piccoli pezzi, che sono stati collocati in pezzi di abbigliamento e persino in opere artistiche di piccole dimensioni.
La pietra semipreziosa, conosciuta come turchese, era anche il materiale preferito dagli artisti aztechi dell'epoca. Il suo uso non era limitato alla sola scultura (anche se molti dei pezzi scultorei presentano questo materiale), ma era anche collocato in maschere, come decorazione.
Materiali preziosi erano comunemente usati in opere artistiche che rappresentavano gli dei. Inoltre, era comune trovare questo tipo di materiale nel vestito cerimoniale dei vari membri della civiltà.
metallurgia
La metallurgia era una delle abilità artistiche più enfatizzate dagli antichi Aztechi. Molti pezzi d'arte furono portati in Europa dopo l'occupazione spagnola, e importanti artisti europei, come Drurer, lodarono le abilità creazionali della civiltà mesoamericana.
Gli Aztechi usavano principalmente oro e argento come elementi principali nella creazione dell'arte attraverso la metallurgia.
Oltre ai pezzi artistici per la decorazione, gli Aztechi hanno creato un altro tipo di elementi per essere usati da varie persone all'interno della civiltà. Sono venuti per creare orecchini, anelli e collane. Queste opere rappresentavano animali o divinità, con una capacità artistica molto avanzata per il tempo.
mestieri
Gli Aztechi riuscirono a raggiungere un alto livello di artigianato, anche se non svilupparono mai il tornio da vasaio che veniva usato in Europa. La cultura mesoamericana è venuta a creare piccole figure vuote, fatte di ceramica e altre opere ornamentali, come vasi usati come contenitori per conservare le ceneri dei morti.
Le abilità artigianali degli Aztechi non erano limitate semplicemente alla creazione di opere funerarie o tributo alle divinità. Sono venuti a creare opere decorative, come tazze con forme ondulate e persino piccoli contenitori per contenere incenso durante i rituali religiosi.
Le ceramiche azteche combinavano una grande varietà di ornamenti esterni, scolpiti dagli stessi artigiani, con figure e motivi artistici realizzati con la pittura.
Tutte le brocche, i bruciatori di incenso e altre creazioni in ceramica erano belle e di proporzioni uguali. Uno dei migliori esempi di ceramica azteca può essere visto nelle opere trovate nel sito archeologico di Cholula.
scultura
La scultura è stata una delle rappresentazioni artistiche azteche che è stata meglio conservata. A differenza di altri elementi, come pezzi di metallo, gli europei non avevano alcuno scopo di distruggerli. Altrimenti, metalli come oro e argento furono sciolti per essere convertiti in denaro in Europa.
La maggior quantità di opere scultoree degli Aztechi rappresentava le diverse divinità che questa civiltà lodava. Un esempio eclatante di scultura azteca sono le famose sculture di Chac mool, che si possono trovare in tutto il territorio che dominava l'impero.
Le sculture sono state scolpite in pietra o legno e potrebbero raggiungere dimensioni monumentali, a seconda dell'artista e del luogo in cui è stata costruita.
Gli Aztechi non pensavano che queste sculture contenessero lo spirito di un dio, come facevano altre civiltà antiche. Per loro, gli dei risiedevano puramente nei templi o nei centri di lode.
Le statue e le sculture azteche erano adornate con gioielli, come segno di lode per gli dei. Inoltre, erano macchiati di sangue per simboleggiare il tributo umano alla divinità rappresentata in ogni scultura.
Alcune sculture azteche avevano una cavità nel petto, in cui era inserito il cuore di una vittima che era stata scelta come tributo.
Piccole creazioni
Non tutta la scultura azteca era grande. Molti artisti aztechi vennero per creare pezzi in miniatura, che rappresentavano le divinità della località in cui erano stati creati.
In effetti, le piccole sculture avevano la forma di dei legate all'agricoltura. La scultura aveva grandi legami religiosi e piccole opere erano usate come segni di rispetto per gli dei responsabili della fertilità della terra.
Questo tipo di creazioni più piccole non sono state finanziate dall'impero azteco, ma sono state create da artigiani locali. Per questo motivo, il suo significato era diverso da quello delle sculture più grandi, che furono create come commissioni per gli imperatori.
Le miniature erano anche usate per rappresentare altri tipi di creature, non solo divinità. Queste opere potevano essere animali o insetti e venivano rappresentate in vari tipi di materiali preziosi, come la giada o il cristallo.
pittura
La pittura azteca, come la sua architettura, ha ottenuto la sua più grande influenza dalle opere create dalla civiltà tolteca. In considerazione del fatto che gli Aztechi non svilupparono mai un sistema scritto, il dipinto usava pittogrammi per comunicare messaggi.
Questi pittogrammi erano rappresentati sotto forma di codici, che possono essere trovati in molti dei grandi murales e opere azteche, come il Codice di Mendoza.
I dipinti di questa civiltà avevano indicazioni di rappresentazioni culturali e storiche del popolo azteco. Molti dei dipinti, oltre a motivi di conquista, hanno anche un gran numero di figure religiose. In molti casi, gli dei avevano i loro codici da cui veniva raccontata una storia, o lodavano la loro figura.
Come conseguenza della causa di una lingua scritta, gli Aztechi usavano ampiamente il simbolismo nelle loro opere. Una delle caratteristiche fondamentali della pittura azteca era l'uso di linee rette, che servivano a creare quasi tutte le forme in un dipinto.
Il dipinto serviva anche a decorare opere in ceramica o altri edifici, ma era anche usato per dipingere maschere o costumi usati durante le feste e i rituali.
Significato religioso
I dipinti aztechi hanno avuto molte influenze religiose. Ciò si rifletteva nelle figure che venivano dipinte, che andavano dalle rappresentazioni "fisiche" delle divinità agli animali. Si credeva che facessero parte dei poteri degli dei e del loro effetto sulla natura.
Tuttavia, non solo gli dei erano rappresentati nelle opere religiose azteche. Dipinse anche un gran numero di sacerdoti (vestiti da dei), eseguendo rituali. In questi casi, i pittori usavano i colori vivaci come metodo per elogiare le figure della religione azteca.
I più grandi dipinti religiosi sono stati trovati nei templi e nelle piramidi, in quanto erano i monumenti architettonici più strettamente legati alla religione.
La maggior parte dei dipinti nella società azteca, sebbene non rappresentassero direttamente alcuna figura religiosa, erano considerati una sorta di tributo alle divinità.
In considerazione del significato religioso di questi pezzi artistici, molti pittori furono sponsorizzati dalla classe superiore e dai sacerdoti per realizzare dipinti commissionati. Cioè, i membri della società benestanti hanno chiesto ai pittori di realizzare dipinti in cambio di denaro.
architettura
L'architettura azteca è uno degli aspetti dell'arte azteca di cui sappiamo di più, dal momento che molte strutture sono ancora in piedi oggi. Ciò è dovuto principalmente alla qualità e al consolidamento dei materiali utilizzati durante il processo di costruzione.
Come per i pezzi di ceramica, le opere architettoniche degli Aztechi erano molto ben proporzionate. Ciò è particolarmente significativo perché molte costruzioni azteche sono state costruite su resti di vecchi edifici, che rappresentavano una sfida per gli architetti.
Il fatto che gli edifici siano stati costruiti sopra altri ha anche contribuito a rendere gli edifici aztechi tra le più grandi opere architettoniche della Mesoamerica e del mondo.
Nonostante la grande varietà di edifici, hanno avuto modelli abbastanza simili in tutta la Mesoamerica. Tuttavia, gli edifici di famiglia avevano caratteristiche definite, che erano legate allo stile degli ornamenti che presentavano.
materiale
Gli Aztechi usavano molti strumenti che, anche per il momento, erano considerati piuttosto primitivi.
Una delle grandi caratteristiche dell'arte azteca è la capacità dei suoi architetti di creare opere su larga scala senza richiedere materiali moderni. Per ottenere ciò, hanno usato fondamenta molto ben consolidate.
L'uso di solide fondamenta era molto importante, non solo per la qualità del materiale usato per costruire, ma per il tipo di terreno mesoamericano.
La maggior parte dei siti architettonici aztechi aveva un tipo di terreno molto debole, che rendeva fondamentali le fondamenta per mantenere gli edifici in piedi.
Tutti i materiali usati dagli Aztechi furono raccolti dalla città dove furono costruiti; L'importazione di materiali da altre regioni non era una pratica comune per la civiltà Mexica, anche se è stata effettuata nel corso della sua storia.
Per costruire, era principalmente usato roccia vulcanica facile da tagliare, calcare raccolto da cave locali e detriti di pietra.
città
L'architettura azteca nelle città era completata da una grande pianificazione urbana. Uno dei migliori esempi di architettura azteca si trova nella capitale dell'impero, Tenochtitlán. Questa città non era solo la più grande di tutta l'America, ma era il terzo più grande al mondo nel quattordicesimo secolo.
La rappresentazione architettonica più significativa della capitale azteca era il Templo Mayor, uno dei più importanti edifici religiosi costruiti dai messicani.
La sua forma rappresenta due importanti dèi aztechi: il dio della guerra, noto come Huitzilopochtli e il dio della pioggia e dell'agricoltura, chiamato Tlaloc.
riferimenti
- Arte azteca, M. Cartwright in Ancient History Encyclopedia, 2014. Tratto da ancient.eu
- Arte azteca: uno stile di vita, la storia in rete, (n.d.). Tratto da historyonthenet.com
- Aztec Paintings, Aztecs e Tenochtitlan Website, (n.d.). Tratto da aztecsandtenochtitlan.com
- Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (n.d.). Tratto da legendsandchronicles.com
- The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Tratto da mexicolore.com