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Storia dell'arte bidimensionale, caratteristiche, autori e opere
il arte bidimensionale è uno che ha solo due dimensioni (lunghezza e larghezza) ed è rappresentato attraverso dipinti, disegni, fotografie o televisione e film. Le sue immagini mancano di profondità fisica; è per questo che vengono anche chiamate immagini piatte. Inoltre, sono rappresentati o proiettati su una superficie media o piana.
Le arti plastiche sono divise in due grandi gruppi: le arti plastiche bidimensionali e le arti tridimensionali. Una delle caratteristiche più rappresentative dell'arte bidimensionale è la natura piatta delle sue immagini; ma ciò non significa che l'artista non rappresenti la profondità del lavoro attraverso la prospettiva.
L'analisi di questo tipo di arte avviene attraverso lo studio di cinque aspetti fondamentali: lo spazio di lavoro, il disegno e la linea, l'equilibrio e il movimento, la trama, l'esecuzione, il colore, la luce e il contrasto.
Per quanto riguarda le diverse tecniche, nelle pitture plastiche e disegni bidimensionali sono creati con vari pigmenti, come oli, acrilici, acquerelli, tempere, inchiostro, carbone e matite. Pertanto, le opere d'arte bidimensionali variano nelle loro caratteristiche in base al mezzo fisico impiegato.
indice
- 1 Origine e storia
- 1.1 Origine della prospettiva in opere bidimensionali
- 2 caratteristiche
- 3 Autori e le loro opere rappresentative
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Albrecht Dürer (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 riferimenti
Origine e storia
L'arte bidimensionale è antica quanto l'uomo stesso, perché le sue prime manifestazioni - circa 64.000 anni fa - erano attraverso la pittura rupestre. Attraverso disegni dipinti su rocce in caverne e incisioni, l'uomo delle caverne ha rappresentato il suo modo di vivere e la vita quotidiana.
Tuttavia, la moderna pittura bidimensionale è relativamente recente. Non è stato fino al Medioevo che sono stati introdotti cambiamenti sostanziali di composizione e prospettiva. Prima del 14 ° secolo c'erano pochissimi o forse nessun tentativo riuscito di rappresentare realisticamente il mondo tridimensionale.
La precedente arte egiziana, fenicia, greca - almeno nel campo della plastica non ha funzionato nella prospettiva delle sue opere. Primo, perché è stata una scoperta successiva; secondo, perché nell'arte di questi periodi la tridimensionalità era rappresentata solo attraverso la scultura.
In generale, gli artisti di epoca bizantina, medievale e gotica hanno iniziato a esplorare altri modi di rappresentare la vita e la realtà.
Era uno stile artistico molto ricco e bello in termini di espressività e colori. Tuttavia, le immagini che rappresentavano erano totalmente piatte: mancavano l'illusione di spazio e profondità.
Origine della prospettiva in opere bidimensionali
L'arte doveva risolvere il problema della natura bidimensionale dei mezzi usati fino ad allora nella pittura. Da questo, gli artisti hanno iniziato a preoccuparsi di rappresentare il mondo nel modo in cui è realmente; cioè, tridimensionale.
È così che hanno scoperto il sistema dell'illusione per rappresentare la realtà così com'è. In questo modo è stata creata la sensazione di spazio, movimento e profondità. I primi insegnanti a provarlo furono gli italiani Giotto (intorno al 1267-1337) e Duccio (1255-1260 e 1318-1319).
Entrambi hanno iniziato a esplorare l'idea di volume e profondità nelle loro opere e sono stati i pionieri nella tecnica della prospettiva iniziale. Usavano l'ombreggiatura per creare un'illusione di profondità, ma erano ancora lontani dal raggiungere l'effetto della prospettiva che conosciamo nell'arte.
Il primo artista a utilizzare la prospettiva lineare in un'opera conosciuta fu l'architetto fiorentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). L'opera fu dipinta nel 1415 e raffigura il Battistero di Firenze, dall'angolo della porta principale della cattedrale incompiuta.
La tecnica della prospettiva lineare proiettava in questo lavoro l'illusione della profondità in un piano bidimensionale attraverso l'uso di "punti di fuga", in cui tutte le linee tendevano a convergere, a livello degli occhi, sull'orizzonte.
Da questo dipinto, il sistema di prospettiva lineare è stato immediatamente copiato e migliorato da altri artisti italiani.
lineamenti
- Come indica il nome, ha solo due dimensioni: altezza e larghezza. Non ha profondità.
- Le tecniche artistiche bidimensionali si applicano solo in media o spazi piatti. Ad esempio, una fotografia, un'immagine di tela o di legno, un muro, un foglio di carta o un'immagine della televisione.
- Le opere plastiche bidimensionali possono essere apprezzate solo da una prospettiva frontale. Ciò significa che la relazione di questo tipo di opere con lo spettatore ha un carattere unico. Altrimenti il lavoro non può essere visto o apprezzato; quindi, è una prospettiva obbligatoria.
- In questo tipo di opere il volume non è reale ma simulato o rappresentato dalla prospettiva, dalla luce e dall'ombra degli oggetti. Questo dà la sensazione che gli oggetti abbiano un volume reale.
- È la forma più comune di rappresentazione grafica esistente.
Autori e loro opere rappresentative
Questi sono alcuni artisti che, in periodi diversi, hanno introdotto cambiamenti nel modo di rappresentare l'arte bidimensionale.
Masaccio (1401-1428)
Il suo nome era Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Era un pittore fiorentino medievale e la sua opera fu decisiva nella storia della pittura.
È considerato il primo artista ad applicare le leggi della prospettiva scientifica nei suoi dipinti, precedentemente sviluppati da Brunelleschi. Il suo comando sulle regole della prospettiva era totale.
Il suo primo lavoro più importante è stato Trittico di San Giovenale, in cui è apprezzata la sua padronanza della prospettiva per creare l'effetto profondità.
Alberto Durero (1471-1528)
È considerato il più famoso artista tedesco del Rinascimento. La sua vasta opera comprende dipinti, disegni, incisioni e diversi scritti sull'arte.
Una delle opere rappresentative dell'arte bidimensionale di Dürer è malinconia, un'incisione su una lastra di rame realizzata dall'artista nel 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Una delle opere più famose di questo artista fiorentino, pittore, scienziato, scrittore e scultore del periodo rinascimentale è La Gioconda o Mona Lisa.
Questo dipinto è un ritratto di una donna con un sorriso enigmatico che è stato oggetto di tutti i tipi di analisi e letteratura.
Paul Cézanne (1839-1906)
Verso la fine del XIX secolo, questo pittore francese cominciò a mettere in discussione le regole e le strutture della pittura, rendendo i suoi lavori quasi astratti.
Le tecniche e i mezzi utilizzati cambiano, coprendo le tele con spessi strati di pittura applicati più volte con una spatola e non con il pennello.
Allo stesso tempo, ha semplificato le forme naturali usando elementi geometrici essenziali. Qui iniziò la fine della composizione accademica secondo le regole della prospettiva che erano state stabilite fino ad allora.
Uno dei suoi quadri rappresenta questo periodo di revisione totale del suo lavoro La montagna Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Pittore e scultore spagnolo, considerato il padre del cubismo e una delle icone della plastica del XX secolo. Nel suo lavoro Le signore di Avignone (1907) Picasso ritrae un gruppo di donne nude; inoltre rompe lo stampo e non tiene conto di profondità o spazi.
Ansel Adams
Fotografo americano famoso per fotografare i parchi di Yosemite e Yellowstone ed essere un grande promotore della conservazione della fauna selvatica.
Il suo lavoro bidimensionale e rivoluzionario nel campo fotografico può essere visto nel lavoro Tetons e Snake River (1942).
riferimenti
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Accessibile il 28 maggio 2018 da travail2.weebly.com
- Introduzione all'arte / Nozioni di base sull'arte bidimensionale. Consultato su en.wikibooks.org
- Op Art History Part I: A History of Perspective in Art. Visto da op-art.co.uk
- Arte bidimensionale. Consultato su wps.prenhall.com
- Opere d'arte bidimensionali e tridimensionali (PDF). Estratto da tramixsakai.ulp.edu.ar
- Plastica bidimensionale. Consultato su monografias.com
- Arte bidimensionale Consultato da emaze.com
- Quali sono le tecniche bidimensionali? Consultato da artesanakaren.weebly.com