Barroco novohispano caratteristiche, architettura, pittura, musica

il Barroco novohispano Era un movimento artistico che predominava nella Nuova Spagna dal XVI al XVIII secolo. Anche, a nord si estese fino all'inizio del 19 ° secolo. In questo movimento, le forme e gli ornamenti classici sono stati organizzati o manipolati per lo spettatore con la più grande illusione di movimento, eccitazione visiva e partecipazione emotiva.

Lo stile barocco era iniziato in Europa come una sorta di continuazione del Rinascimento. Successivamente, sono stati in grado di apprezzare le drastiche differenze tra i due stili. Il carattere drammatico dell'arte barocca fu colto dall'assolutismo religioso e laico.

L'architettura, la scultura e la pittura barocche fiorirono al servizio della Chiesa cattolica e delle monarchie che professavano questa religione. In generale, gli artisti barocchi si sono concentrati in particolare su forme naturali, spazi, colori e luci. Lo scopo era di produrre un'esperienza emotiva forte, anche se silenziosa.

D'altra parte, gli artisti del novohispano barocco hanno cercato di sorprendere lo spettatore. I contrasti come la luce e l'ombra, o l'improvviso e l'inaspettato, hanno contribuito a ottenere quell'effetto.

Cercarono la dissoluzione dell'unità, invece dell'equilibrio. Le scene erano molto piene di emozione, rappresentavano momenti e pose di intensità drammatica esagerata.

indice

• 1 Caratteristiche del novohispano barocco
  • 1.1 Metà del XVIII secolo
  • 1.2 Grande influenza
  • 1.3 Equilibrio tra temi
  • 1.4 Riaffermate le dottrine della Chiesa cattolica
• 2 Architettura
• 3 Pittura
• 4 musica
• 5 riferimenti

lineamentiNovohispano barocco

Metà del XVIII secolo

Il movimento barocco predominò nell'Europa centrale e meridionale dalla fine del XVI secolo agli inizi del XVIII secolo. Tuttavia, il novohispano barocco raggiunse il suo culmine diversi decenni dopo. Nella Nuova Spagna, ad esempio, alcuni importanti edifici che seguirono questo stile erano ancora in costruzione dopo la metà del XVIII secolo.

Grande influenza

Nel Nuovo Mondo, e specialmente nella Nuova Spagna, questo movimento ha avuto un'influenza profonda e duratura. Il barocco ha provato una sintesi di condizioni ed esperienze opposte.

Equilibrio di temi

Si cercava un equilibrio basato sulla tensione tra mortalità e immortalità, sensualità e ascetismo, gioventù e vecchiaia.

Inoltre, i suoi temi religiosi predominanti e gli stili architettonici riflettevano in larga misura l'espressionismo del periodo ellenistico. L'influenza del classicismo che aveva ispirato il Rinascimento italiano era meno presente.

Dottrine riaffermate della Chiesa cattolica

Allo stesso tempo, il sentimento e lo stile barocco crescevano con il cattolicesimo o la controriforma. Il barocco della Nuova Spagna ha riaffermato ed elaborato le tradizionali dottrine della Chiesa cattolica.

Tra queste dottrine c'erano: l'Eucaristia come sacrificio, il ruolo intermedio del sacerdozio, la devozione alla Madre di Dio, i poteri di intercessione di Maria e dei santi, il valore spirituale della vita religiosa e altri.

architettura

L'architettura è la testimonianza più palpabile della nuova Spagna barocca. Fino al 1650 circa, gli edifici civici, i monasteri e le altre chiese della Nuova Spagna mostravano un mix eclettico di romanico, gotico e rinascimentale. Quindi, cedette a una versione americana del barocco.

L'architettura barocca della Nuova Spagna tendeva a semplificare le sue fonti europee. La manipolazione dello spazio era un aspetto vitale di gran parte dell'architettura barocca europea.

D'altra parte, la Nuova Spagna ha prestato maggiore attenzione alla modellazione delle superfici piuttosto che alla manipolazione di masse e volumi. Questa modellazione potrebbe essere complessa e drammatica. In effetti, l'elaborata decorazione è il segno distintivo di questo stile architettonico

Ad esempio, possiamo citare la Cattedrale di Città del Messico, una delle più grandi chiese ispano-americane. In esso ci sono massicci pilastri che sporgono dal piano principale della facciata.

Questi sono collegati a questo da grandi supporti di pietra. Lontano da questo, ci sono le porte della navata e le due corsie laterali. Ha anche decorazioni più piccole che influenzano un po 'il gioco delle masse.

Allo stesso modo, molte chiese minori del barocco di Novohispano si distinguono per l'ornamento decorativo sull'esterno. Le loro facciate sono molto scolpite, e forse hanno due campanili decorati che li fiancheggiano.

Se non fosse per questo, sarebbero poco più di due blocchi che si intersecano con una cupola. All'interno esibiscono pale d'altare enormi, intricate e dorate.

pittura

La pittura barocca della Nuova Spagna è stata ispirata dall'opera importata di pittori spagnoli e fiamminghi. Questi lavori includevano originali, copie e incisioni.

Francisco de Zurbarán e Peter Paul Rubens furono le influenze dominanti nella seconda metà del XVII secolo. Sebastián López de Arteaga, discepolo di Zurbarán, emigrò da Cadice in Nuova Spagna nel 1643. I suoi discepoli incorporarono il colore, lo stile e le formule manierate del barocco nell'arte della Nuova Spagna.

Inoltre, lo spagnolo Baltazar de Echave y Rioja ha contribuito a introdurre sorprendenti effetti materici nella pittura della Nuova Spagna. Allo stesso modo, il realismo e il chiaroscuro dell'arte Novohispano hanno acquisito l'esuberanza e la colorazione rosa di Rubens.

D'altra parte, anche le opere del maestro pittore Bartolomé Esteban Murillo hanno esercitato una grande influenza. Questi sono stati davvero apprezzati per la loro composizione, colore e design.

Erano anche dotati di grazia, eleganza e sensibilità emotiva. Questo è stato imitato dagli artisti barocchi della Nuova Spagna. Tuttavia, non riuscirono a controllare il tono emotivo del soggetto religioso con molto successo.

Alla fine del diciassettesimo secolo, l'età d'oro della pittura barocca in Nuova Spagna era quasi finita. Cristóbal de Villalpando si distingue da questo periodo. È considerato da molti il ​​più elegante e grande pittore del Messico. Molte delle sue opere sono di proporzioni eroiche, molto fantasiose con colori brillanti e piene di energia.

musica

I musicisti nativi si erano presentati alla polifonia durante il primo secolo di dominio spagnolo. Ciò è stato fatto attraverso l'educazione e l'indottrinamento degli ordini religiosi.

Gli insegnanti spagnoli hanno formato e diretto gruppi musicali in gran parte con talenti locali. Gli indiani erano particolarmente abili come strumentisti.

Ora, la maggior parte della musica disponibile dall'inizio del diciassettesimo secolo era liturgica, nello stile conservativo contrappuntistico o nella semplice omofonia. Ma la musica è stata anche coltivata per cori multipli.

Più tardi, e per tutto il XVIII secolo, gli stili policronici e concertistici divennero comuni sia per la musica sacra latina che per i canti natalizi.

Dopo il 1670, lo sviluppo delle caratteristiche formali e stilistiche seguì da vicino quello della Spagna. Lo stile spagnolo divenne dominante. Il canto è stato coltivato in modo prolifico. Questo si è adattato alle tradizioni locali e ha assorbito elementi nativi e popolari.

riferimenti

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