I 10 più influenti rappresentanti del Surrealismo nella storia

Tra i rappresentanti del surrealismo il più notevole è che possiamo citare artisti di pittura come Dalí, di poesia come Bretón o di cinema come Buñuel.

Il Surrealismo è un movimento artistico iniziato a Parigi, in Francia, nel 1924 con il "Manifesto surrealista" di André Breton.

In questo manifesto, Breton definisce il surrealismo come: "puro automatismo psichico attraverso il quale si cerca di esprimere oralmente, per iscritto o con qualsiasi altro metodo, il vero funzionamento del pensiero. In assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione ed esente da qualsiasi esigenza estetica o morale ".

In questo senso, il movimento surrealista si basa sulla convinzione che la mente addormentata, conosciuta anche come mente inconscia, sia la fonte dell'immaginazione. Per questo motivo, le opere del Surrealismo sono spesso presentate come immagini di sogni, tratte da sogni, con percezioni stravaganti di spazio, incongruenze ed elementi fantastici.

Il surrealismo ha introdotto nuove tecniche. Nella pittura, ad esempio, il frottage (dal francese "strofinare") e la decalcomania, metodi che, secondo gli artisti del movimento, hanno permesso di esprimere il contenuto del subconscio.

La decalcomania consisteva nell'applicare la pittura su una tela senza inquadrare, piegarla e allargare il dipinto e quindi aprirlo di nuovo. Quindi l'artista non aveva alcun controllo sui risultati della decalcomania.

D'altra parte, nella letteratura, veniva usata la scrittura meccanica, che consisteva nello scrivere tutto ciò che veniva in mente senza fermarsi nemmeno a pensare al fatto di scrivere.

Allo stesso modo, gli artisti surrealisti si sono cimentati in fotografia e film. In questo modo, il cortometraggio "Un perro andaluz" (1929), diretto da Luis Buñuel con la partecipazione di Salvador Dalí, è uno dei massimi esponenti in termini di riprese. Quindi, tra i principali rappresentanti di questa estetica includono:

Esponenti del movimento surrealista

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton era uno scrittore e poeta francese, considerato il padre del surrealismo. I suoi scritti mostrano alcune caratteristiche del dadaismo, un movimento artistico che ha preceduto il Surrealismo e che ha gettato le basi per lo sviluppo del Surrealismo.

I suoi scritti includono "Nadja" (1928), "What is Surrealism?" (1934) e "Surrealismo Manifesto" (1924), un'opera che supportava la libera espressione e la liberazione del subconscio.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí era un pittore e scrittore spagnolo. È probabilmente uno degli artisti più noti nel movimento. Si è unito al circolo surrealista dopo la premiere di "Un perro andaluz".

Nei suoi dipinti, ha combinato elementi superrealisti e iperrealisti, che mostrano una forte influenza delle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud. Tra i suoi lavori ricordiamo "La persistenza della memoria" (1931) e "Cigni che riflettono gli elefanti".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel era un regista spagnolo. I suoi film sono caratterizzati dalla rappresentazione di entrambe le immagini dei sogni e dei desideri del subconscio.

Ha collaborato due volte con Salvador Dalí, nel 1928 ("Un perro andaluz") e nel 1930 ("La era de oro"). Una delle sue produzioni più emblematiche è "El ángel exterminador" (L'angelo sterminatore), in cui un gruppo di persone è rinchiuso in una sala da pranzo per ragioni sconosciute.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo era una pittrice messicana nota per i suoi autoritratti. La sua vita è stata segnata da una malattia: a 6 anni, ha sofferto di poliomielite, una malattia che ha danneggiato la sua gamba destra e all'età di 18 anni, ha subito un incidente d'auto che gravemente ferito la colonna vertebrale e il bacino. In totale è stato sottoposto a 35 operazioni, periodo in cui Frida Kahlo ha iniziato a dipingere.

I suoi dipinti sono fortemente influenzati dalla cultura messicana ed esprimono la sofferenza che ha dovuto affrontare dopo l'incidente, così come il danno fisico e psicologico che ha causato.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Miró era un pittore spagnolo caratterizzato da rappresentazioni di allucinazioni nei suoi dipinti. I suoi dipinti sono stati dipinti con una gamma limitata di colori vivaci, evidenziando il giallo, il blu, il rosso e il verde.

I dipinti di Miró non cercano di rappresentare l'inconscio, ma riflettono l'automatismo dell'artista.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte era un pittore belga. A prima vista, le sue opere sembrano avere un carattere altamente realistico, tuttavia, dopo averle osservate attentamente, verranno osservate immagini e scene incongrue.

Le opere di Magritte cercavano di riflettere ciò che sta dietro le apparenze; per questo, era solito dipingere oggetti isolati, in modo che lo spettatore potesse mettere in discussione il significato di questi.

Si potrebbe evidenziare il suo periodo tra il 1920 e il 1924, dove mostra influenze provenienti da diverse correnti artistiche come Cubismo, Orfismo, Futurismo o Purismo.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst era un pittore tedesco, rappresentante del movimento surrealista, così come il suo predecessore, il movimento dadaista. La sua collaborazione con il Surrealismo fu di grande importanza: nel 1925 introdusse le tecniche frottage e decalcomania.

Molte delle sue opere raffigurano figure antropomorfe e fantastiche in paesaggi rinascimentali. Altri riflettono il trauma subito durante la prima guerra mondiale.

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

Tanning era uno scultore, illustratore, pittore e scrittore americano, che si unì al circolo surrealista dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1942 conobbe Max Ernst e nel 1946 si sposarono. Le sue opere riflettono immagini esotiche, sogni psicotici e figure metamorfiche.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp era un artista francese cresciuto in una famiglia di artisti. Dei suoi cinque fratelli, tre di questi erano dedicati all'arte come professione.

Le opere di Duchamp hanno attraversato diverse fasi, a cominciare dal cubismo. Ha anche collaborato con lo sviluppo del dadaismo e del surrealismo. Uno dei suoi lavori più notevoli è "Nude che scende le scale".

Nonostante abbia iniziato la sua carriera artistica come pittore, abbandona quest'arte e si dedica alla scultura. Come scultore, ha presentato oggetti della vita di tutti i giorni senza nemmeno alterarli. Il lavoro di Duchamp ha ispirato altri movimenti moderni, come la pop art dei posteri.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Questo pittore spagnolo si è distinto per le sue sculture e dipinti con influenze di vari stili, tra cui il surrealismo. Ha anche affrontato la ceramica, il disegno o il disegno di costumi per pezzi teatrali.

Pablo Picasso è considerato uno dei più importanti pittori dell'arte spagnola del XX secolo come testimone del suo tempo. Le sue opere più importanti, "La guernica", rappresentano la tragedia del bombardamento sul popolo spagnolo di Guernica, esposto oggi nel Museo d'arte Reina Sofia di Madrid.

riferimenti

1. Brahman, Diana (2001). Arte surrealista nella collezione di NOMA. Estratto il 26 febbraio 2017 da noma.org.
2. Bretone, André (1924). Manifesto del Surrealismo Estratto il 26 febbraio 2017 da exquisitecorspe.com.
3. Surrealismo e artisti femminili. Estratto il 26 febbraio 2017 da lacma.org.
4. Estratto il 26 febbraio 2017 da saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biografia. Estratto il 26 febbraio 2017 da philamuseum.org.
6. Frida Kahlo Estratto il 26 febbraio 2017 da cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Il messaggio dell'arte surrealista: automatismo, giustapposizione e sogni. Estratto il 26 febbraio 2017 da danturkel.com.