I 15 più importanti rappresentanti delle avanguardie

Tra i rappresentanti delle avanguardie Possiamo trovare figure così importanti come i pittori Pablo Picasso o Salvador Dalí, musicisti come Stravinsky o artisti visivi come la coppia Allora & Calzadilla.

L'avanguardia si riferisce a un gruppo di artisti innovativi in ​​qualsiasi campo, specialmente nelle arti visive, letterarie o musicali, le cui opere sono principalmente caratterizzate da metodi non ortodossi e sperimentali.

Come pratica collettiva e collaborativa, è fortemente caratterizzata dall'innovazione, e perché prende influenza da tutte le parti senza fare distinzioni tra forme alte e basse di arte e cultura. Inoltre, si rompe radicalmente con la tradizione, cercando di sfidare i limiti e il ruolo dell'arte.

I rappresentanti d'avanguardia più influenti

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí è nato l'11 maggio 1904 a Figueres, in Spagna. Sin dalla tenera età è stato incoraggiato a praticare l'arte, così è andato a studiare a Madrid. Negli anni '20 si trasferisce a Parigi e inizia a interagire con artisti come Picasso, Magritte e Miró.

Dalí è forse meglio conosciuto per il suo dipinto del 1931 "The Persistence of Memory", che mostra orologi sciolti in un paesaggio. L'ascesa del leader fascista Francisco Franco in Spagna portò all'espulsione dell'artista dal movimento surrealista, ma ciò non gli impedì di continuare a creare. Morì nella sua città natale nel 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo è nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, in Spagna. Era un pittore, scultore, ceramista, incisore e scenografo spagnolo. È riconosciuto come uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo e il creatore del cubismo con Georges Braque.

La sua insolita capacità di disegnare cominciò a manifestarsi intorno ai 10 anni, quando divenne uno studente di suo padre, che riuscì a superare con abilità. All'età di 13 anni, il pittore fece la sua prima mostra con il sostegno di suo padre.

Per quasi 80 anni, Picasso si dedicò a una produzione artistica che contribuì significativamente e in parallelo a tutto lo sviluppo dell'arte moderna nel 20 ° secolo. Picasso è morto l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia.

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3- Pierre Alechinsky

È nato a Bruxelles, dove ha ricevuto una formazione in illustrazione di libri e tipografia all'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ha lavorato in vari media, dalla pittura alla poesia e al cinema.

Era un membro originale di COBRA, un gruppo internazionale di artisti danesi, olandesi e belgi che si sviluppò tra il 1948 e il 1952. In comunione con altri artisti, aveva grandi aspettative di una nuova società e una nuova scuola d'arte del dopoguerra.

A metà degli anni Cinquanta, Alechinsky studiò l'arte della calligrafia in Giappone, adottando alcune delle sue tecniche per il proprio lavoro, oltre a materiali per pennelli e inchiostro su carta.

Nei suoi dipinti e incisioni, ha sviluppato un vocabolario pittorico personale e accessibile di forme che suggeriscono animali, uccelli, vulcani, cascate, piante e corpi umani.

Una delle sue opere è "Gong", che è popolata da forme biomorfe che scorrono tra di loro, e gestuali linee disegnate con inchiostro e strisce colorate utilizzando una tavolozza monocromatica di vari blues.

4- Wolf Vostell

Era nato nel 1932 a Leverkusen, in Germania. Ha studiato alla Supérieur National School of Fine Arts di Parigi.

Sin dai primi anni Sessanta, Vostell utilizza una varietà di media e materiali nei suoi eventi, azioni e installazioni senza essere un artista dei media in senso stretto. Il suo concetto di Dé-collage differisce da "collage" in quanto evidenzia l'aspetto aggressivo e distruttivo delle strutture trovate e visive.

Dal 1963, ha usato televisori nella sua arte e pubblicato sette numeri della rivista "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" dal 1962 al 1967, un importante forum in quel momento. Morì a Berlino nel 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky è nato il 17 giugno 1882 a Oranienbaum vicino a San Pietroburgo, in Russia.

Suo padre era un cantante protagonista dell'Opera Imperiale, che si aspettava che suo figlio diventasse un burocrate, così Igor prese un corso universitario in legge prima di prendere la decisione di diventare un musicista.

E 'stato un buon pianista dilettante, un appassionato lettore (non tradizionale) punteggi d'avanguardia di Francia e Germania, e un ventilatore di lingue (italiano sapeva, francese e russo).

Il suo approccio alla composizione musicale fu un costante rinnovamento, essendo il ritmo l'ingrediente più sorprendente. Anche la loro strumentazione e la loro scrittura per le voci erano distintive e influenti.

Le loro armonie e forme erano più evasive e difficili da capire. Ha riconosciuto la melodia come l'elemento "più essenziale". Stravinsky morì il 6 aprile 1971 a New York e fu sepolto a Venezia.

6- Luigi Russolo

Nacque a Portogruaro (Veneto) nel 1885. Dopo essersi unito alla sua famiglia a Milano nel 1901, decise di dedicarsi alla pittura. Nel 1909 espone un gruppo di incisioni alla Famiglia Artistica di Milano, dove incontra Umberto Boccioni e Carlo Carrà.

Le sue opere giornalistiche divisive sono state influenzate da Previati e in particolare da Boccioni. Dopo il suo incontro con Marinetti, Russolo ha firmato sia il "Manifesto dei pittori futuristi" che il "Manifesto tecnico della pittura futuristica". Successivamente, ha partecipato a tutte le serate e mostre futuristiche.

Le sue tele, futuristi maturi, sono aperti all'influenza cubista e si basano principalmente sugli esempi del fotodinamicismo di Anton Giulio Bragaglia e della crono-fotografia di Etienne-Jules Marey.

Ha fatto il suo ultimo concerto nel 1929 con l'apertura di uno spettacolo futuristico a Parigi alla Galleria 23. Dopo un periodo in Spagna, dove ha studiato filosofia occulta, è tornato in Italia nel 1933, stabilendosi nel Cerro di Lavenio sul Lago Maggiore. Russolo morì al Cerro di Lavenio nel 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop è un importante architetto e artista nato nel 1947 a Northampton, in Inghilterra. Ha ricevuto il RIBA Stirling Award dalla Peckham Library di Londra e il primo RIBA World Award dallo Sharp Design Centre (OCAD) di Toronto.

Il suo lavoro copre tutti i settori dell'architettura, compresa la progettazione e la pianificazione urbana. La sua pratica in studio comprende anche la pittura e il design del prodotto, ed è anche un professore di architettura presso l'Università di Vienna e la Canterbury School of Architecture, UCA.

È stato responsabile della rigenerazione del London Borough of Hounslow. Sviluppo di schemi per la rigenerazione di Vauxhall e lavoro a livello internazionale in Cina, Canada ed Europa.

Il design iconico di Alsop, come il Glenwood Power Plant di Yonkers, New York e lo Sharp Center for Design per l'Università d'arte e design dell'Ontario a Toronto lo hanno definito un visionario nel campo dell'architettura.

8- Allora e Calzadilla

Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla, sono conosciuti come Allora & Calzadilla, un duo collaborativo di artisti visivi di San Juan, Porto Rico.

Hanno prodotto una vasta gamma di sculture, fotografie, performance artistiche, audio e video. La sua pratica artistica è legata alla storia e alla politica, affrontando questioni socioculturali e territoriali, sottolineando le fratture della linea nella società.

Si sono conosciuti come studenti durante gli studi all'estero a Firenze e da allora hanno vissuto e lavorato insieme.

Hanno rappresentato gli Stati Uniti alla 54a Biennale di Venezia nel 2011 con una sorprendente esibizione organizzata dal Indianapolis Art Museum, che hanno battezzato "Gloria". La mostra prevedeva esibizioni di atleti, ginnaste e medaglie olimpiche.

9- Martin Boyce

È nato nel 1967 a Hamilton, in Scozia, e attualmente vive e lavora a Glasgow. Ha frequentato la Glasgow School of Art, dove ha conseguito una laurea in Arte Ambientale nel 1990 e un MFA nel 1997. Nel 1996, ha anche studiato al California Institute for the Arts di Valencia, CA. È il vincitore del Tate 2011 Taner Boyce Award.

Dall'inizio della sua carriera, ha incorporato una tavolozza di forme che richiama spesso le strutture familiari dell'ambiente costruito: una cabina telefonica, una griglia di ventilazione, una recinzione attaccata alla catena, in un modo completamente nuovo.

Nel 2009, Boyce ha rappresentato la Scozia alla 53 ° Biennale di Venezia con una presentazione del padiglione solista dal titolo "No Reflections", che ha viaggiato fino a Dundee Contemporary Arts in Scozia dal 2009 al 2010.

La sua opera è rappresentata nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, Tate a Londra, Museum für Moderne Kunst di Francoforte, in Germania, tra le altre istituzioni in tutto il mondo.

10 - Martin Creed

Martin Creed è nato a Wakefield, in Inghilterra, nel 1968 e ha frequentato la Slade School of Art di Londra. Ha avuto numerose mostre personali e progetti in tutto il mondo.

Le parole e la musica sono sempre state parte integrante della pratica di questo artista. La semplicità con l'uso di poche note e parole, dimostra un approccio semplice ma intellettuale.

Creed ha scritto un pezzo di quattro minuti, "Work No. 955" per la Symphony Orchestra della City di Birmingham, essendo un pezzo complementare per una mostra individuale alla Ikon Gallery di Birmingham. Questo lavoro è stato ripetuto in un dato concerto in Giappone per l'Hiroshima Symphony Orchestra.

Attualmente, come curioso che combina diverse forme d'arte, Creed continua a creare opere con grande genialità.

11- Mike Kelley

Mike Kelley è nato nel 1954 a Detroit, nel Michigan, ed è morto nel 2012 a Los Angeles. Aveva le prime aspirazioni di essere un romanziere, ma dubitava del suo talento come scrittore e sentiva che scrivere era troppo difficile, così ha trasformato le sue energie in arte attraverso la pittura e la musica, per poi estendersi ad altre aree. .

Ha iniziato a creare installazioni multimediali che sintetizzavano disegni e dipinti su larga scala, incorporando spesso la propria scrittura, insieme a sculture, video e spettacoli.

Verso la metà degli anni '80, stava già guadagnando l'attenzione nazionale e internazionale.La sua carriera è decollata prima in Europa che negli Stati Uniti.

Nel 2005, ha avuto la sua prima mostra personale presso la galleria Gagosian di New York. Le opere di Kelley comprendono importanti collezioni pubbliche e private, tra cui il Museum of Modern Art e il Solomon Guggenheim Museum di New York.

12- Beatriz Milhazes

È un'artista brasiliana nata nel 1960 a Rio de Janeiro. Milhazes utilizza prevalentemente il principio del collage, combinando il disegno della sua conoscenza delle tradizioni dell'America Latina e dell'Europa. Le sue influenze derivano dalla sua stessa fascinazione per le arti decorative, la moda e la geometria.

Milhazes ha descritto il suo lavoro come geometrico, ma senza mettere tutto in un quadrato o in un cerchio. Usa colori brillanti che copre anche uno stile femminile del lavoro.

Ha avuto mostre personali e collettive in alcuni musei, tra cui il Museum of Modern Art e il Museum of Modern Art di Parigi.

13- Giuseppe Penone

È un artista italiano nato nel 1947. Ha cominciato a lavorare professionalmente nel 1968, essendo il più giovane del movimento italiano noto come "Poor Art" (Arte Povera), da quando aveva appena 21 anni e ha fatto la sua prima mostra.

Nelle sue opere usa materiali non convenzionali, l'albero è un elemento centrale nel lavoro di Penone.

L'artista ha una visione paradossale ed empatica del mondo visibile. Non cerca di mostrare opere piacevoli o belle, anche se il suo tocco e l'estetica elegante rivelano la bellezza interiore dell'ambiente.

14- Anri Sala

È nato in Albania nel 1974. Il suo lavoro si basa principalmente su video e suoni con storie intime e intrecciate.

In breve tempo, il suo lavoro divenne una delle espressioni più importanti dell'avanguardia, con mostre in tutto il mondo. Così, nel 2001 ha ricevuto il Young Artist Award alla Biennale di Venezia.

15- Tino Sehgal

È nato nel 1976 a Londra, in Inghilterra, ma ha anche la nazionalità tedesca. La sua opera esiste solo al momento della sua realizzazione, perché l'artista non è interessato a produrre oggetti materiali. Il suo lavoro non è documentato in alcun modo, sono per lui "situazioni costruite".

È l'artista più giovane ad aver rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia. Le sue mostre hanno visitato i luoghi e i musei più importanti del mondo.

riferimenti

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Collezione Peggy Guggenheim. Estratto da: guggenheim-venice.it.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Tutto il Desing in tutto il mondo. Estratto da: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Collezioni di artisti. Galleria Tanya Bonakdar. Estratto da: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Gruppo di vendita musicale. Estratto da: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artista. L'organizzazione dell'artista. Estratto da: the-artists.org.