I 6 tipi di disegno artistico più comuni

il tipi di disegno artistico sono sorti in risposta al bisogno degli esseri umani di rappresentare graficamente emozioni, idee, storie, oggetti, persone e momenti attraverso l'arte.

Il disegno artistico è un modo di esprimere ciò che viene percepito dai sensi; può verificarsi in modo rappresentativo, reale o astratto.

Questo è stato sviluppato per migliaia di anni e numerosi sono gli esponenti artistici riconosciuti che sono esistiti nel corso della storia.

I tipi di disegni si distinguono in tutte le correnti e stili della stessa, poiché sono costanti nell'espressione artistica; questo nonostante tutte le diverse origini culturali e le diverse epoche che l'arte ha vissuto.

Ad esempio, il disegno artistico ha trovato in Leonardo Da Vinci uno dei suoi rappresentanti più riconosciuti.

Da Vinci conosce ritratti e paesaggi, ma anche schizzi di macchine su scala, aerei, tra gli altri; raggruppando nelle sue opere anche il disegno tecnico.

Alcuni tipi di disegni artistici sono:

scenario

Questo tipo di disegno è nato intorno al 15 ° secolo. Si crede che uno dei pionieri in questo tipo di disegno sia stato Jacopo Bellini, che ha trovato diversi quaderni con schizzi di paesaggi.

Da quel momento in poi emersero grandi esponenti del genere con solo paesaggi. Alcuni come Domenichino, Claude Lorrain e Nicolas Poussin, hanno mescolato i paesaggi con temi mitologici e classici.

Camille Corot e Van Gogh erano i più noti esponenti del genere.

fantasia

Nel genere fantasy un gran numero di esponenti si sono incontrati per mostrare temi visionari e surrealisti per il periodo in cui erano (tra il XVI e il XVII secolo).

Scene come le grotte di Rafael, allegoriche di scene contadine, tra le altre. Questo genere surrealista, ancora nel XIX secolo, trovò un degno rappresentante nel francese Gustave Moreau.

Illustrazioni

In questo genere l'artista è in grado di rappresentare attraverso il disegno, la scena che uno scrittore ha narrato in un testo.

In questo senso, ci sono esponenti che hanno dato immagini ai testi più famosi, per dare al lettore una spiegazione migliore. Un grande rappresentante fu Botticelli quando dipinse la Divina Commedia di Dante.

caricature

Questo genere è strettamente legato al genere di illustrazioni. Si dice che abbia a che fare con la rappresentazione esagerata delle caratteristiche visive di una persona o di una situazione.

Il fumetto finito indica Annibale Carracci, come il suo creatore tra il XV e il XVI secolo.

Un grande esponente fu Leonardo da Vinci, anche se alcuni sostengono che il migliore di tutti i tempi sia stato Honore Daumier.

Nature morte

Questo genere è identificato dalla rappresentazione della natura morta. Oggetti come frutta, fiori, tra gli altri. Qui l'uso delle ombre è usato per creare realismo.

Alcuni dei suoi esponenti sono stati riconosciuti non come vignettisti, ma come pittori, perché le differenze tra le due tecniche sono molto piccole.

Queste rappresentazioni artistiche sono riconosciute dal diciassettesimo secolo. Uno dei suoi principali esponenti fu Jan van Huysum.

immagini

In questo genere la rappresentazione del profilo è in stile. Per ottenere finiture migliori i ritrattisti usavano l'uso del gesso colorato.

I ritratti hanno trovato grande boom per il XV secolo, essendo i suoi principali esponenti Pisanello, Jan van Eyck o Durer.

Quest'ultimo è stato colui che ha immortalato l'imperatore Massimiliano. L'evoluzione di questo genere ha incorporato l'uso dei pastelli colorati all'inizio del XX secolo.

riferimenti

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