Muralismo messicano Origine, caratteristiche, opere

il Muralismo messicano è il nome dato alla promozione della pittura murale in Messico all'inizio degli anni '20 del XX secolo. Parte dell'obiettivo di questo movimento era di rappresentare ragioni sociali e politiche per cercare di riunificare il popolo dopo la fine della rivoluzione messicana.

Il movimento aveva tre artisti principali che erano i suoi esponenti più importanti. Conosciuto come "i tre grandi", Diego Rivera, José Orozco e David Siqueiros facevano parte di questo gruppo. Sono passati alla storia come i più grandi muralisti della scena artistica messicana.

Mentre questa tradizione inizia intorno al 1920, ha mantenuto una grande popolarità fino agli anni '70. Attualmente, l'uso di questi murales in Messico è anche comune e l'influenza del movimento del secolo scorso è la causa principale di questo fenomeno. Altre regioni hanno anche adattato questo stile artistico, inclusa parte dell'EE meridionale. UU.

indice

• 1 origine
  • 1.1 Messico pre-indipendenza
  • 1.2 Movimento muralista prima del Porfiriato
  • 1.3 Rivoluzione messicana
• 2 caratteristiche
  • 2.1 Messaggi visivi
  • 2.2 Stage d'oro
  • 2.3 Scopo rappresentativo
  • 2.4 temi
  • 2.5 Elementi di pittura
  • 2.6 Ruolo
  • 2.7 Influenza sull'arte urbana
• 3 principali muralisti messicani e le loro opere
  • 3.1 José Clemente Orozco
  • 3.2 Diego Rivera
  • 3.3 David Alfaro Siqueiros
• 4 riferimenti

fonte

Messico pre-indipendente

Sebbene il recente movimento del muralismo abbia avuto origine dopo la caduta di Porfirio Diaz dopo la rivoluzione messicana, le radici di questo movimento sono legate alle antiche civiltà che occuparono il territorio del paese prima dell'arrivo degli ispanici.

Più specificamente, gli Olmechi usavano il muralismo come metodo di espressione culturale in un gran numero delle loro strutture. Inoltre, dopo l'arrivo dei conquistatori, il muralismo fu usato per esprimere le diverse credenze religiose che gli spagnoli portarono dall'Europa.

Movimento muralista prima del Porfiriato

Prima della rivoluzione messicana, un certo numero di artisti altamente istruiti aveva già iniziato a considerare l'idea di dipingere murales in Messico. Tra questi artisti c'erano Alfonso Reyes e José Vasconcelos.

Il movimento muralista del Porfiriato era guidato anche dall'artista Gerardo Murillo, che era noto come Dr. Atl. È stato questo pittore a essere responsabile della creazione del primo murale moderno in Messico.

Rivoluzione messicana

Questa rivoluzione fu un'enorme guerra civile, guidata da varie personalità politiche con obiettivi particolari per il Messico. Tra queste figure figurano nomi emblematici della storia politica del paese, come Venustiano Carranza, Pancho Villa ed Emiliano Zapata.

Questo conflitto, essendo stato giustiziato da uomini con diverse ideologie, ha creato una grande divisione di idee politiche e sociali nella nazione. Per questo motivo, il governo istituito dopo la fine del conflitto si è prefissato l'obiettivo di unire tutte le persone sotto un'unica ideologia messicana.

Tale missione unificante aveva bisogno di uno strumento conciso ed efficace per essere efficace; un gran numero di messicani non era in grado di leggere e scrivere, così che i messaggi scritti non sarebbero stati efficaci per raggiungere il raggiungimento di questo obiettivo.

I messaggi dovevano dare una "identità storica" ​​ai messicani e dovevano sentirsi identificati con quella identità. Come conseguenza di ciò, il muralismo messicano è nato per scopi politici e sociali; in questo modo è stato possibile raggiungere la mente delle classi più povere del paese attraverso immagini e simboli messicani.

lineamenti

Messaggi visivi

La principale caratteristica che ha definito il movimento muralista messicano è stata la trasmissione di messaggi visivi attraverso ogni opera d'arte. Dopo la caduta del governo di Porfirio Diaz e la fine della rivoluzione messicana, la società cominciò a essere ricostruita e iniziarono a formarsi nuovi valori.

Il muralismo era lo strumento principale utilizzato dal governo per raggiungere questo obiettivo. Il nuovo governo era guidato dal PRI (Industrial Revolutionary Party), guidato dal "popolo" messicano. Fondamentalmente, fu un governo del popolo fondato dopo la caduta del dittatore.

Poiché la maggior parte dei messaggi visivi trasmessi nel muralismo erano stati commissionati dal governo di natura socialista, molti dei primi messaggi erano piuttosto controversi. In gran parte, ciò era dovuto all'uso del marxismo per comunicare messaggi che raggiungevano le persone analfabete.

Tuttavia, i messaggi sono diventati parte dell'identità industriale che ha cercato di formare il Messico e la sua importanza è riconosciuta come una parte importante della storia del paese.

Palcoscenico d'oro

Il muralismo messicano era in vigore, nella sua interezza, fino ai primi anni settanta in Messico. Tuttavia, ha vissuto un periodo d'oro significativo dagli inizi (negli anni '20) fino al 1950. Fu in quel momento che i pittori messicani dell'epoca svilupparono i dipinti più importanti del movimento.

Durante questo periodo storico, l'espressione del muralismo messicano ha portato l'arte al suo massimo scopo. Un movimento sociale di questo tipo non era mai stato rappresentato attraverso l'arte. Il suo livello estetico durante questo periodo è stato anche il migliore che il muralismo abbia avuto nella sua storia.

Scopo rappresentativo

Le opere d'arte murali erano dipinte in chiese e altri edifici che erano ancora in piedi fin dai tempi coloniali.

Questo rappresentava l'identità messicana e aderiva alle radici dell'indipendenza del paese. A loro volta, le opere d'arte comprendevano indiani e meticci che combattevano contro l'oppressione.

I murales venivano anche dipinti in prestigiose scuole e edifici nazionali, rappresentando nella loro arte l'emergere di messicani. Tutto ciò che era dipinto era legato alle tradizioni sia della Mesoamerica che dell'America Latina nel suo complesso.

Un altro tema molto comune che era consuetudine dipingere sui murali era la rivoluzione messicana. L'evento aveva visto la sua fine poco tempo prima dell'emergere del muralismo; poi, i dipinti cercarono di evocare il fresco ricordo del popolo messicano per renderlo "uno" con la sua identità patriottica.

argomenti

Gli artisti dei murales erano liberi di scegliere qualsiasi tema da rappresentare nelle loro opere d'arte. Tuttavia, la credenza di tutti questi artisti era abbastanza simile: l'arte è il modo più puro per esprimere ciò che gli umani hanno.

Inoltre, tutte le opere di questa era avevano una connotazione politica, quindi i murales avevano uno stretto rapporto con il cosiddetto "realismo sociale". In sostanza, i murales erano rappresentazioni della società.

Tra le opere più importanti del muralismo ci sono gli eventi più significativi nella storia del paese. Le lotte degli aborigeni aztechi contro l'oppressione spagnola erano ampiamente rappresentate, così come lo scontro sociale avvenuto durante la guerra civile durante la rivoluzione.

Elementi di pittura

La pittura di murales in Messico, oltre a temi specifici, aveva anche un certo numero di caratteristiche riguardo allo sviluppo di ogni dipinto.

Ad esempio, gli artisti hanno usato l'affresco per esprimere le loro creazioni in murales messicani, come era comune anche eseguire lavori con la pittura a cera calda.

Tuttavia, l'arte muralista non era limitata solo alla creazione di opere che utilizzavano la pittura. Alcuni murali messicani erano fatti anche con pezzi di ceramica, vetro e metallo; così che le scene tradizionali messicane furono create attraverso una composizione di mosaici.

ruolo

Il muralismo messicano fu uno dei più importanti movimenti artistici del XX secolo. Adempì l'obiettivo di tornare a divulgare l'arte nei murales, che era andata perduta nel tempo. Le influenze di quest'arte non solo raggiunsero il Messico, ma risuonarono in diversi paesi americani, principalmente negli Stati Uniti.

Inoltre, questo movimento ha reso il muralismo considerato una delle espressioni artistiche sociali e politiche più importanti del pianeta.

I tre principali esponenti di quest'arte, "i tre grandi", erano responsabili della diffusione del movimento artistico nel sud degli Stati Uniti.

In termini sociali, la caratteristica più importante del movimento è stata l'eredità lasciata agli artisti messicani di tutto il mondo. In particolare, è stata l'ispirazione per l'inizio del movimento Chicano negli Stati Uniti.

Questo movimento è stato realizzato da artisti messicani residenti negli Stati Uniti. UU. che attraverso i murales ha espresso le proprie idee e i propri problemi sociali a metà degli anni Sessanta.

Influenza sull'arte urbana

L'arte muralista aprì le porte a un nuovo stile artistico iniziato negli Stati Uniti, ma che si diffuse rapidamente in tutta l'America Latina: i graffiti.

L'arte muralista ha fatto vedere a centinaia di persone che le pareti erano uno strumento valido per esprimere la loro arte, il che ha portato all'emergere di arte urbana in varie parti del continente americano.

È uno stile artistico completamente esente da restrizioni (oltre alla sua legalità), che consente a quasi tutti di sentirsi "artisti" per partecipare allo sviluppo dei graffiti nelle loro città.

I principali muralisti messicani e le loro opere

José Clemente Orozco

José Orozco è stato uno dei membri del gruppo artistico noto come "i tre grandi". Era una persona di carattere introverso e relativamente pessimista, che lo rende il meno venerato dei tre pittori più famosi del movimento muralista messicano.

Curiosamente, Orozco ha criticato duramente la rivoluzione messicana e il governo istituito dopo il rovesciamento di Porfirio Diaz. Tuttavia, la sua arte gli ha fatto guadagnare popolarità nel campo artistico del suo paese. Ha combinato le tecniche rinascimentali con tocchi di modernismo astratto, che ha dato ai suoi dipinti un carattere unico e oscuro.

Le opere di Orozco si concentrarono principalmente sulla rappresentazione della cultura indigena messicana prima dell'arrivo degli spagnoli.

Le sue opere erano in grado di spiegare facilmente ciò che il pittore voleva mostrare nel dipinto; Solitamente si riferivano a questioni politiche, semplificate in un grande quadro per spiegarle concretamente.

Tra le sue opere più importanti ci sono: maternità (un murale con tocchi rinascimentali dipinti tra il 1923 e il 1924), La trincea (un'opera che rappresenta i soldati che combattono nella rivoluzione messicana, creata nel 1926) e Prometeo (un'opera religiosa dipinta nel 1930).

Diego Rivera

Rivera è una delle figure artistiche più riconosciute del 20 ° secolo. Il suo nome è diventato ancora più popolare grazie al rapporto che ha avuto con Frida Kahlo, con la quale si è sposato intorno agli anni Trenta.

Aveva uno stile artistico con somiglianze impressioniste, perché usava un gioco di luci e ombre attraverso la combinazione di colori.

Il suo obiettivo principale come pittore era di riflettere la vita quotidiana dei messicani. Nel 1921 lanciò ufficialmente il movimento murale attraverso un programma governativo che gli permise di creare opere d'arte in importanti edifici del paese.

Anche il pittore, sebbene rappresentasse la vita dei messicani e della classe operaia nei suoi dipinti, aveva anche un forte interesse per il marxismo. Una delle sue opere, dipinta a New York, è stata distrutta perché rappresentava Vladimir Lenin.

Ha sviluppato un gran numero di murales per tutta la sua vita; Molte delle sue opere furono eseguite in Messico e il resto negli Stati Uniti.

I suoi lavori più importanti furono: creazione (lavori religiosi dipinti tra il 1922 e il 1923), il Murale dello sfruttamento del Messico da parte dei conquistadores spagnoli, il Murale della città azteca di Tenochtitlan e il Combatti per l'indipendenza.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros era un muralista e pittore messicano le cui opere ruotavano attorno a temi marxisti. La sua ideologia politica è sempre stata attaccata al comunismo. Dipinse una serie di affreschi sui muri della National Preparatory School in Messico, e organizzò gruppi di lavoratori per creare sindacati e sindacati.

Ha prodotto un gran numero di murales durante la sua carriera di pittore, attraverso i quali ha rappresentato cambiamenti politici, sociali e industriali in Messico. Tutte le sue opere avevano un focus totalmente a sinistra, con grandi tendenze comuniste.

Ha lavorato con il suo collega artista Diego Rivera per aprire un giornale locale in Messico, che è diventato la principale fonte di informazione comunista nel paese.

Dei tre grandi, era l'artista con lo sviluppo più marcato in politica; infatti, si ritiene che fosse parte della trama che pose fine alla vita di Trotsky in Messico.

I suoi lavori più importanti furono: Gli elementi (una fantastica rappresentazione creata tra il 1922 e il 1924), America tropicale (una critica dell'imperialismo americano) e La morte per l'invasore (una rappresentazione della lotta aborigena contro l'invasione europea).

riferimenti

1. Muralismo messicano, Art Sy - Art Information, (n.d.). Tratto da artsy.net
2. Muralismo messicano, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Tratto da theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Tratto da theartstory.org
4. Murales messicani, The Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Tratto da visual-arts-cork.com
5. Muralismo messicano, Inside Mexico, 2017. Tratto da inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Tratto da theartstory.org
7. Diego Rivera, Biography Website, (n.d.). Tratto da biografia.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biography Website, (n.d.). Tratto da biografia.com