Neoplasticismo caratteristico, storia e pittori

il neoplasticismo Era un movimento artistico che, distaccato dal cubismo, cercava di fare dell'arte senza elementi accessori, ma solo il più elementare. Questi elementi cercarono di realizzare che l'espressione artistica avesse una consapevolezza del primitivo e, ancor più, dell'obiettivo, che portò alla nozione dell'universale, con la quale si formò una concezione dell'astratto che raggiunse il suo massimo espressione.

Fu il pittore olandese Piet Mondrian, insieme al suo connazionale Theo van Doesburg, che iniziò il neoplasticismo tra il 1917 e il 1920; questo pertanto pone questo movimento all'interno delle correnti dell'arte moderna, in particolare all'inizio del XX secolo. Entrambi gli uomini sono stati i pionieri in un nuovo stile pittorico che partiva dalla messa in discussione dei canoni stabiliti all'epoca, quindi le loro innovazioni suscitarono lodi e critiche da ogni parte.

Mondrian e van Doesburg, inoltre, fondarono De Stijl, una rivista che aveva diversi contributori e che oltre a diffondere lo spirito del movimento serviva da base per pubblicare l'essenza, o meglio il manifesto, di che cosa fosse il neoplasticismo.

In questo modo, si può affermare che gli artisti neoplasticisti si sono fatti conoscere nel mondo attraverso i media in cui erano pienamente consapevoli di se stessi.

La ricezione del neoplasticismo è stata così multipla nella sua ricezione come nella creazione di opere d'arte. In questo senso, le gallerie in cui venivano mostrate le tele dei neoplasticisti denotavano in esse lo sviluppo di una propria personalità in cui c'era più della semplice pittura.

Aggiunto al cromatismo, che sebbene fosse di colori elementari ma significativi per le sue connotazioni interne, i dipinti godevano delle semblanze provenienti dall'architettura.

Inoltre, l'arte neoplastica era orientata a delineare forme geometriche. Nel dipinto di Mondrian, Van Doesburg e altri suoi colleghi, la prevalenza di queste cifre è stato integrato con le linee e rigore nelle proposte pittoriche che molti sembrava eccessivo, richieste stravaganti infondata.

Ma contro questi argomenti continuò l'avanzata avanguardistica di Mondrian e dei suoi seguaci, che avevano immortalato le opere che rimanevano nel tempo.

definizione 

In senso lato, Neoplasticismo può essere definita come la dottrina della plastica pura in cui la pittura ha un design molto analitico e meno attaccato alla universo materialista, perché un ritorno alle forme più elementari e colori perseguito.

In questo modo, il neoplasticismo denota un cromatismo di base che, tuttavia, vuole essere trascendentale, cioè che vuole essere astratto dalla realtà esterna.

Con quanto sopra si intende implicare che il neoplasticismo non è destinato a rappresentare il mondo reale, ma le forme e i colori di base di quel mondo reale. Ad esempio, Mondrian, in uno dei suoi dipinti nella serie di Le dune (vedi immagine sopra, quella che conduce questo segmento), non dipingevano quelle dune come sono, ma solo le loro linee sinuose e le loro tonalità giallastre. Mondrian, quindi, fece della sua tela sopramenzionata una realtà separata e separata, dalla quale poteva osservare.

Quest'ultimo è un termine chiave per capire quale arte neoplastica è di per sé. Nell'aspirare il trascendentale, la pittura neoplastica significava quindi il fatto di andare oltre il mondo sensibile, la ragione per cui il disegno delle forme e dei colori più elementari da separare da esso divenne prioritario.

Inoltre, l'unione con i concetti architettonici è stato un ulteriore modo per avvicinarsi alle priorità pittoriche stabilite da Mondrian e dai suoi colleghi.

lineamenti 

Il neoplasticismo era caratterizzato da diversi aspetti che distinguono questa dottrina artistica dagli altri. Il seguente elenco mostra i più rappresentativi:

• Presenza del rettangolo come forma base, che appare in quasi tutte le tabelle e che dà la sensazione di rappresentare blocchi di edifici.
• Uso dei colori primari (giallo, blu, rosso), che concorda con la filosofia primitivista del neoplasticismo, che riduce la complessità dell'oggetto rappresentato in un numero limitato di toni dissonanti. Altri artisti hanno anche osservato l'uso di colori neutri (bianco, nero, grigio) per far apparire la stessa idea.
• In relazione a quanto sopra, c'è un cromatismo piatto, astratto e non uniforme. Attraverso l'uso di colori primari e neutri, è stato possibile per i neoplasticisti un dipinto che utilizzava una piccola gamma di contrasti e tonalità da cui venivano espresse forme bilanciate, ma senza simmetria, separate da oggetti reali.
• Rifiuto del realismo. In altre parole, i pittori neoplasticisti si allontanarono dalla concezione classica dell'arte come un modo di catturare la realtà, di imitarla, di descriverla oggettivamente e di ricreala come si vede.In questo modo, tutta l'arte che appartiene a questa corrente fugge da quella tendenza e crea quella in cui, ad esempio, un cavallo può essere disegnato senza doverlo fare in modo molto dettagliato; con le forme e i colori di base di quell'animale sarebbe stato più che sufficiente.
• Cerca l'universalità. Questo è, infatti, uno dei motivi fondamentali per cui i neoplasticists hanno avuto un attacco speciale per i colori e le forme più elementari, in quanto essendo comune a tutti un quadro che può avere un significato per chi lo vede fatto. E non solo quello; un'opera che trascende la realtà è, secondo i canoni di questa dottrina fondata da Mondrian, qualcosa che si adatta ai fondamenti dello stesso cosmo primitivo.
• Assenza di tratti diagonali e curvilinei, tranne nel parere di van Doesburg.
• In molti artisti e opere del movimento c'era l'integrazione della pittura con l'architettura.

La teoria può essere applicata alla pratica se si osserva, ad esempio, il Quadro II di Mondrian, realizzato tra il 1921 e il 1925 (vedi immagine). In questa tela, vi è un'abbondanza di linee orizzontali verticali, oltre a forme quadrangolari, principalmente rettangoli.

I colori predominanti sono il bianco e il nero, seguiti solo da giallo e rosso e molto poco blu. Questi sono gli unici colori presenti nel dipinto. Non ce ne sono altri

Nota anche che il Quadro II non ha linee inclinate, né forme triangolari, circolari, cilindriche o piramidali. Questo perché la pittura di Mondrian è fatta per essere mostrata in due dimensioni, senza alcun accenno di profondità, rilievo o movimento, il che spiega anche perché non ci sono curve tra le forme disegnate, che rendono Quadro II una manifestazione della più alta purezza artistica secondo i parametri neoplastici.

Un aspetto è aggiunto a questo Quadro II che non dovrebbe essere trascurato. In linea con i precetti del neoplasticismo, questo dipinto di Mondrian si svolge in un contesto urbano. Cioè, il Quadro II Non è una rappresentazione veritiera e corretta di qualsiasi città, ma le sue forme geometriche e loro colori più elementari, sempre assicurando che ciò si riflette uno spirito di obiettività, la pace, l'armonia e l'ordine senza fardelli emotivi che potesse disturbare.

storia

Paesi Bassi e la Grande Guerra 

Nel 1917 (l'anno in cui è entrato in funzione Neoplasticismo), l'Europa era in una guerra sanguinosa, la prima guerra mondiale (1914-1918), o il "Grande Guerra", come ha detto al momento.

Germania e Francia hanno combattuto un duello per la difesa dei loro confini. La Russia era in un caos che un anno dopo avrebbe messo fine allo zarismo. L'impero austro-ungarico fece sforzi per evitare la sconfitta. Altre parti del Vecchio Continente erano in fiamme.

L'Olanda, per parte sua, è rimasta lontana dal confronto tra le nazioni, poiché erano neutrali in questi fatidici anni di belligeranza. Tuttavia, ciò non significa che non abbiano subito le conseguenze della prima guerra mondiale.

Anche se in misura minore, l'olandese ha visto anche la desolazione, la violenza, la distruzione, la morte, la fame e la disperazione, a parte le inimicizie di uomini e sete di potere delle nazioni.

Nessun intellettuale olandese è rimasto indifferente alla guerra. Mondrian e altri membri fondatori del neoplasticismo, come Vilmos Huszár (1894-1960), erano consapevoli del clima teso in Europa a causa di questi scontri.

Era necessario, quindi, creare un movimento che sarebbe stato un passo decisivo per alleviare questi traumi. Doveva esserci, quindi, un'arte che avrebbe costruito la pace e superato le irrazionalità dello sciovinismo, del personalismo e del militarismo.

Lasciando le convenzioni artistiche 

Ma non è stato avviato da zero. Gli artisti del neoplasticismo avevano punti di riferimento attraverso i quali sapevano orientarsi e dare così direzione alla loro nave pittorica. Uomini come Mondrian conoscevano molto bene l'arte cubista del francese Georges Braque (1882-1963) e dello spagnolo Pablo Picasso (1881-1973). Tuttavia, i primi pittori neoplasticisti pensavano che fosse necessario pensare fuori dagli schemi e che i canoni stabiliti fossero ancora insufficienti.

In questo modo, i neoplasticisti non erano soddisfatti di ciò che altri pittori avevano fatto finora; Avevano la ferma convinzione che l'astrazione dovrebbe approfondire l'arte, così a suo avviso cubista non sfruttato al massimo delle sue potenzialità e gli espressionisti come Ernst Kirchner (1880-1938) erano colpevoli di soggettivo. Pertanto, si doveva nuotare più a fondo nelle profondità di un oceano ancora inesplorato.

In questo ambiente di disaccordi era nato il neoplasticismo, che non era emerso come frutto di un capriccio, ma come il risultato di riflessioni meditate su ciò che l'arte dovrebbe essere.

Così, i promotori di questa nuova dottrina delle arti pure sperimentarono nuove forme che all'inizio ricordavano il cubismo e l'espressionismo, ma che presto si separarono da entrambi i modi e presto camminarono per sentieri dipinti con i loro stessi pennelli.

Piet Mondrian e il suo stile

I primi a scrivere - diciamo, a dipingere - il destino del neoplasticismo furono gli olandesi Piet Mondrian (1872-1944) e Theo van Doesburg (1883-1931). Entrambi sono già stati menzionati, ma la sua importanza deve essere reiterata. Se Mondrian e van Doesburg sono le figure principali all'interno del movimento, è perché nel 1917 diedero vita alla rivista De Stijl (in spagnolo, "El Estilo"), che servì da manifesto per pittori come loro.

Questa pubblicazione non era banale o di poca importanza. De Stijl era più di una semplice rivista; era un modo per catturare l'attenzione del pubblico e per agglomerare tutti quei pittori che sentivano le stesse necessità artistiche di portare l'astrazione dove nessuno l'aveva presa. Ciò significava anche che chiunque non fosse d'accordo con il cubismo e l'espressionismo poteva trovare De Stijl e nel neoplasticismo un luogo di rifugio e accettazione.

con De Stijl l'attività artistica dei neoplastici fu mantenuta, che per l'anno 1931 entrò in un processo di declino. La rivista ha contato con la partecipazione di diversi contributori (vedi l'immagine, all'inizio di questa sezione) che hanno anche dedicato la loro vita all'arte e i cui dipinti non sono stati vittime dell'oblio.

Piuttosto, il lavoro di questi artisti rimane ancora nell'angolo di quelli che vengono ricordati per essere stati portavoce e contributori di questo innovativo movimento artistico del XX secolo.

I contributi di van Doesburg, Rietveld e Oud

C'erano due uomini che eccellevano nel neoplasticismo, a parte lo stesso Mondrian: Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) e J.J.P. Oud (1890-1963). I tre avevano qualcosa in comune, e questo è il fatto che erano architetti. A questo è possibile sottolineare che Rietveld non era un pittore rigoroso, ma un designer di mobili, ma ha portato questa dottrina dell'arte pura al suo ambiente di lavoro e ha ottenuto quei pezzi quotidiani della casa trasformati in opere d'arte.

Van Doesburg è stato uno di quelli che ha avviato una tendenza innovativa all'interno del neoplasticismo stesso. Funziona come suo Contre-costruzione (1923) rimasero nelle linee guida geometriche e cromatiche, ma l'incorporazione delle linee inclinate e della tridimensionalità nella loro arte fu ciò che provocò l'irritazione di Mondrian e la successiva rottura di questa con il movimento che aveva creato. Con ciò fu sigillata la decadenza della dottrina neoplastica.

Simile a van Doesburg (il cui dipinto è visto sopra, all'inizio di questa sezione), Oud ha realizzato disegni che sono andati oltre. In uno di essi (vedi l'immagine sotto) si separò non solo dalla peculiare bidimensionalità del neoplasticismo di Mondrian, ma aggiunse anche il verde alla tavolozza dei colori, che tradizionalmente era adornata con il tricolore primario (giallo, blu e rosso) e colori neutri (bianco, nero e grigio).

Altri famosi neoplastici 

Alcuni uomini importanti per il neoplasticismo furono Robert van't Hoff (1887-1979), Jan Wils (1891-1972) e Cor Van Eesteren (1897-1988). Tutti erano anche olandesi, a parte architetti, progettisti e urbanisti urbani che erano direttamente affiliati al movimento neoplastico, sebbene le loro vite e opere non fossero così conosciute come quelle di compatrioti come quelli già descritti, che di fatto influenzarono il Bauhaus Tedesco.

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