Cos'è l'arte collettiva?

il arte collettiva è un'alleanza tra due o più artisti che condividono ideologie e punti di vista, lavorando da soli per raggiungere obiettivi comuni; Questi obiettivi possono variare in base alle intenzioni di espressione.

Una caratteristica dei gruppi artistici collettivi è che in molti casi possono essere interconnessi in un linguaggio estetico delineato.

Cioè, sebbene sia chiaro che ci sono contributi di autori diversi nel lavoro collettivo, il risultato finale sembra indicare che l'intero set è stato realizzato dallo stesso creatore; in alcune opere può essere quasi impossibile differenziare la singola parte di ogni artista.

La creazione collettiva gestisce un'ampia metodologia che verrà proposta dal gruppo di artisti a seconda della loro relazione, delle motivazioni e degli obiettivi.

Proprio come i precedenti accordi di concettualizzazione possono emergere per ottenere un impatto unitario nel lavoro svolto, possono anche stabilire processi chiaramente liberi, spontanei e immediati che mantengano il lavoro aperto a nuovi interventi senza avere uno schizzo o limiti definiti.

Alcuni gruppi di artisti possono anche vivere e lavorare insieme, condividendo in una sola misura i benefici delle loro produzioni, i diritti di proprietà e anche i rischi che possono portare ad alcune proposte a livello di sicurezza, legalità e opinione pubblica.

Arte collettiva attraverso artisti

I gruppi di artisti sono riuniti attorno alle loro opinioni politiche, economiche e sociali; estetico e ideologico dove si cerca la trasmissione di pensieri e valori attraverso il sostegno e la promozione di un lavoro per raggiungere obiettivi comuni.

Un chiaro esempio dei collettivi d'arte è stata l'emergere di gruppi rap che hanno creato per decenni un intero movimento culturale nel mondo, chiarendo i loro punti di vista, le non conformità sociali, il salvataggio dei valori, la consapevolezza e altro ancora.

In questo modo, il lavoro musicale e razionale dei gruppi rap ha dato vita a sottoculture come l'hip hop che ha aggiunto altre forme come la rottura (danza) e i graffiti.

L'arte collettiva può essere eseguita sotto discipline specifiche o miste, che vanno dalla musica, alle arti performative come la danza o la recitazione, la performance, la pittura in tutte le sue forme, la fotografia, le arti audiovisive, la scultura, la letteratura nel poesia o prosa, installazione, design, architettura, moda, tra gli altri.

Alcuni motivatori dell'arte collettiva non tendono ad essere necessariamente con un fine marcato o obiettivi organizzati con ambizioni strutturate.

I gruppi che sono organizzati per la creazione di un lavoro non sono sempre permanenti o continui, dal momento che i motivatori possono semplicemente fare un lavoro comune per condividere tra artisti, ridurre i costi di produzione e promozione, condividere spazi o materiali, tra altre iniziative.

L'integrazione nei collegi d'arte porta agli artisti una crescita nel dibattito di idee, l'adozione di approcci diversi, lo sviluppo di un'intelligenza di gruppo generata dalla combinazione di diverse discipline ottiche e artistiche che arricchiscono le capacità della creazione individuale e attrezzature.

I gruppi artistici collettivi, come sono noti oggi, sono emersi negli anni '70 come movimento sociale in un periodo storico colpito da terroristi, minacce nucleari, divisione sociale in opposizione o in favore di discorsi di estrema destra del tempo.

Ciò ha portato a un pensiero alternativo e all'atteggiamento liberale, alla protesta e alle espressioni artistiche senza il bavaglio che rompe tutto il convenzionalismo.

Questi movimenti divennero pilastri fondamentali per lo sviluppo della scena creativa, producendo una successione di gruppi artistici di grande influenza e con un'enorme capacità creativa che cercava esperienze per rompere gli stereotipi della società, della critica e delle istituzioni artistiche, governato sotto la loro stessa direzione.

Alcuni influenti collettivi artistici

I collettivi d'arte hanno avuto un ruolo cruciale nella storia dell'arte negli ultimi tempi, a causa della sua varietà e delle molteplici alleanze che possono andare da una coppia di artisti a un numero che potrebbe superare il centinaio e persino raggiungere migliaia di artisti coinvolti in un lavoro o evento artistico.

I movimenti collettivi consentono un certo anonimato che innesca diversi rischi e sfide, realizzando progetti di grande ambizione che rompono con i limiti che un artista solista può incontrare.

La formazione dei collettivi si è verificata quando è stato necessario intervenire in risposta a particolari situazioni della realtà politico-sociale di un determinato luogo, generando movimenti sociali di impatto e consapevolezza.

Alcuni collettivi d'arte che possono essere nominati per l'impostazione di tendenze negli ultimi decenni e che hanno dato origine a nuove iniziative sono:

Guerrilla Girls

Questo collettivo anonimo, guidato da artisti femministi, è stato fondato nel 1985 e ha onorato il suo nome utilizzando strategie di guerrilla art per promuovere il movimento artistico femminile.

Il gruppo usa spesso maschere di gorilla, calze a rete e minigonne, simboli iconici del loro movimento e delle comunicazioni.

Esprimono che nessuna persona, nemmeno le loro famiglie o coppie conoscono la propria identità, rifiutandosi di confessare il numero totale di donne che compongono la propria squadra; si ritiene che fosse composto da circa 20 o 30 artisti. Le loro proposte sono basate su azioni, poster e cartelloni pubblicitari.

Gelitin

Questo gruppo è composto da 4 artisti austriaci che si sono incontrati nel 1978 e che hanno iniziato a farsi notare grazie al loro duro lavoro all'inizio degli anni '90.

Fino al 2005 hanno mantenuto il nome di Gelatina (gelatina) e poi sono passati a Gelitina. La sua proposta si basa su azioni su larga scala, installazioni e interventi di spazi che differiscono l'uno dall'altro per dimensioni e ambizione. Sono caratterizzati da essere sovversivi e di solito coinvolgono il pubblico nelle loro azioni.

Un esempio del suo lavoro è il lavoro Zap di Pipi (2005) in cui hanno creato un ghiacciolo gigante con campioni di urina congelata dai visitatori della Biennale di Mosca.

Una delle opere più note di Gelitin è Hase, un coniglio rosa di 55 metri installato su una collina in Toscana, che rimarrà in loco fino al 2025.

Archigram

Era un gruppo di architettura d'avanguardia fondato negli anni '60 che si concentrava su una proposta futuristica, pro-comunista, antieroe e molto ispirata dalla tecnologia.

Il gruppo ha esplorato le capsule spaziali, le immagini del consumo di massa, la sopravvivenza, offrendo una prospettiva seducente del futuro delle macchine in cui le questioni sociali e ambientali sono state omesse, trasformando la realtà nella propria lingua.

Le sue opere sono state di ispirazione per altri artisti e progetti tecnologici. Uno dei suoi lavori più noti è La città ambulante (1964), che consisteva in giganteschi elementi viventi che assomigliavano a un miscuglio di macchine e insetti che potevano viaggiare attraverso le città, dietro un intero fondamento situazionale.

Fluxus

È un movimento artistico riconosciuto dalla miscela di discipline come l'arte audiovisiva, la letteratura e la musica.

E 'stato diretto da George Maciunas e il suo amico Almus Salcius, oltre a collaboratori come Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik e Yoko Ono che hanno esplorato l'arte interpretativa, la poesia e la musica sperimentale. Una delle opere più famose di questo gruppo sono "Event Scores" e "Happenings".

riferimenti

1. Jacqueline Clyde Artista Collecting Working. (2015). Fonte: widewalls.ch.
2. Uno sguardo ai principali collettivi della scena artistica: modernedition.com.
3. Una raccolta di storia libera dell'arte: socialart.com.
4. Alan Moore Introduzione generale al lavoro collettivo nell'arte moderna. (2005). Recupero da: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Arte collettiva dal punto di vista dello spettatore. Estratto da: artfacts.net.