Origine, caratteristiche, autori e opere del teatro contemporaneo

il teatro contemporaneo Descrive uno stile di drammaturgia molto vario e con radici in esperimenti teatrali sviluppati da autori scenici europei nel 20 ° secolo. Tra le correnti che alimentavano questo teatro c'è l'estetica dirompente del dadaismo, un movimento che irruppe in Europa tra il 1916 e il 1922, per poi diffondersi negli Stati Uniti. UU.

Il teatro dadaista presentava temi assurdi, trame disconnesse e idee e casualità come base per le rappresentazioni. L'uomo più associato a questo era uno scrittore ebreo rumeno di nome Tristan Tzara. Un'altra delle correnti culturali che hanno avuto grande influenza nel teatro contemporaneo è stata il situazionismo della Francia.

Il situazionismo fu un movimento di avanguardia che ebbe origine nel 1957 e costrinse alla nascita di una nuova estetica. Allo stesso modo, spiccano anche gli innovativi Merry Pranksters negli Stati Uniti. Con questo nome furono battezzati un gruppo di seguaci dell'autore e figura controculturale nordamericana, Ken Kesey.

Questo gruppo ha portato nel nuovo teatro gli elementi del movimento hippie e della cultura psichedelica degli anni 60. Il loro obiettivo era portare la cultura in una destinazione che potesse essere raggiunta solo attraverso l'espansione della realtà.

indice

• 1 Origine e storia
• 2 caratteristiche
  • 2.1 Trama centrale
  • 2.2 Realismo
  • 2.3 Idee sulle azioni
  • 2.4 Uso di più media e più forme d'arte
  • 2.5 Frammentazione della narrazione
• 3 Autori e opere eccezionali
  • 3.1 David Olguín (1963-)
  • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
  • 3.5 David Gaitán (1984-)
• 4 riferimenti

Origine e storia

Le origini del teatro di tutto il mondo si trovano nell'antica Roma e in Grecia. Con il passare degli anni, tutti gli elementi del teatro sono cambiati in base alle caratteristiche dell'epoca.

Il primo cambiamento avvenne dopo la caduta dell'impero romano, quando la Chiesa bandì le forme teatrali romane. Ciò ha dato origine al teatro rinascimentale, caratterizzato dal realismo dei temi.

Questa tendenza fu mantenuta fino alla fine del 19 ° secolo, quando un gruppo di artisti d'avanguardia irruppe in temi più spirituali e si rivolse all'inconscio del pubblico.

Nel secolo successivo emerse una serie di correnti relative al teatro contemporaneo. Una di queste correnti è il simbolismo, che utilizzava l'associazione di idee per rappresentare concetti, credenze o eventi.

Tra le altre forme, l'espressionismo ha avuto un grande impatto sul teatro contemporaneo. Questo movimento ha cercato di distorcere la realtà per esprimere più soggettivamente l'essere umano e la natura che lo circondava.

In generale, tutti i movimenti degli ismi (dadaismo, esistenzialismo, espressionismo e altri) hanno cercato di salvare il teatro letterario e portarlo a nuove forme di espressione, modellando così il teatro contemporaneo.

lineamenti

Trama centrale

Il teatro contemporaneo è caratterizzato da una trama narrativa centrale che si sviluppa in modo logico e sequenziale, cominciando dall'inizio e finendo con l'ultimo atto del dramma.

realismo

Gli attori assumono il ruolo di semplici cittadini che raccontano una storia basata sulle tragedie della vita e sui conflitti esistenzialisti. Questa tragedia o commedia si sviluppa seguendo un ordine lineare.

In questo si differenzia dal dramma tradizionale, che si occupa di elementi soprannaturali, con destino, imprese impressionanti, tra le altre risorse.

Idee sopra le azioni

Il teatro contemporaneo si concentra essenzialmente sulle idee piuttosto che sulle azioni. Queste idee sono solitamente nascoste nell'azione principale. Il suo obiettivo è quello di dissolvere i modi esistenti di percepire il mondo e l'io.

Pertanto, il lavoro viene presentato come un evento o un processo attraverso il quale il pubblico, gli attori, gli oggetti e lo spazio interagiscono mentalmente. L'attenzione è focalizzata sulla consapevolezza e l'esperienza è molto meno emotiva.

Uso di più media e molteplici forme d'arte

Nel teatro contemporaneo è comune l'uso deliberato di molteplici mezzi e forme d'arte che vengono contemporaneamente visualizzati durante una presentazione.

In generale, questa tecnica viene utilizzata per rompere i soliti modi di percepire e concettualizzare l'ambiente.

In questo modo uno spettatore può, ad esempio, percepire simultaneamente un film, una danza o una canzone che viene riprodotta in parallelo mentre la scena principale si svolge.

Frammentazione della narrazione

La normale narrativa del teatro moderno è divisa in idee, immagini e frammenti ricostruiti che formano ambienti a mosaico o quadri tridimensionali.

Da questi ambienti, lo spettatore può selezionare quelle informazioni che sono interessanti per lui.

Autori e opere eccezionali

David Olguín (1963-)

È un distinto narratore, saggista, drammaturgo e direttore del teatro messicano. Tra le sue opere spiccano È una farsa?, Belize, Dolori o felicità, Il consumatore, La porta del fondo, Gli assassini e Il linguaggio dei morti.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese è un attore, burattinaio, drammaturgo e regista teatrale argentino. I suoi pezzi sono stati tradotti in inglese, portoghese, francese, italiano e tedesco.

Tra le sue opere spiccano agnelli, Notte divora i suoi figli, Che racconta la caduta di uno degli uomini della sua, cavalli donne sognavano e Uccello Teatro.

Edgar Chías (1973)

Edgar Chías è una vecchia data attore, regista teatrale e drammaturgo messicano. Egli è anche un laureato della Facoltà di lettere e filosofia di UNAM e professore di corrente a tale istituzione.

Tra le sue opere più recenti sonoTi senti un raffreddore in arrivo?, aspirazionale, Nelle Blue Mountains, sottile del progetto, La terra che mai battistrada e Questa non è la Danimarca.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell è un regista teatrale, drammaturgo, attrice e performer spagnola. Nel 1993 ha fondato l'Atra Bilis Teatro (Madrid) e da allora, ha creato più di 20 produzioni esposte a livello internazionale.

Le opere di Liddell possono essere letti in più di dieci lingue diverse. Alcune di queste opere sono Palavrakis il matrimonio, e il pesce è venuto a combattere gli uomini e C'era una volta in asfissia ovest.

David Gaitan (1984-)

David Gaitan è un attore, regista e drammaturgo messicano che ha scritto più di 20 opere teatrali. Una delle sue opere più riconosciute ha diritto I versi di convocare omicida.

Altri successi includono Antigone, L'orizzonte velocità dello zoom, Dio o non essere e le gambe troppo breve.

riferimenti

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