Generazione di 27 i 12 autori più importanti

il Generazione di 27 è conosciuto come un gruppo di poeti spagnoli la cui carriera letteraria raggiunto il suo apice tra il 1920 e il 1930. Gli autori che facevano parte di questo periodo della letteratura ispanica in Spagna erano senza eccezione pari, cioè, che tutti sono nati in anni molto vicino, che copriva l'ultimo decennio del XIX secolo (1890-1900) e il primo decennio del XX secolo (1900-1910).

Si può quindi affermare che la Generazione del 27 aveva autori che si distinguevano per avere elementi in comune, a parte quelli cronologici. Gli scrittori di questo periodo, influenzato da Juan Ramón Jiménez, ha sostenuto la poesia della celeberrimo Luis de Gongora (1561-1627), poeta barocco della Golden Age spagnolo caratterizza per la sua domanda e la segretezza in cui era necessario che l'arte aveva un livello tale raffinatezza che questo potrebbe essere apprezzato solo dai più esperti.

Così, la generazione del '27 era una tradizione poetica gongorismo, tanto che nel 1927, non il terzo centenario della sua morte è stato sprecato a causa di rendere omaggio alla uomo famoso di lettere che serve da modello.

Tuttavia, quel secolo d'oro della letteratura spagnola non fu l'unico punto di partenza, ma a queste influenze si aggiunsero le correnti dell'avanguardia, dell'ultimismo e, per giunta, del surrealismo in alcuni autori.

Inoltre, gli scrittori di quella generazione del '27 avevano più affinità letterarie, artistiche e filosofiche, ma anche storiche. I poeti di quel tempo condividevano la loro preoccupazione per le tensioni socio-politiche, che stavano vivendo crudi, perché c'erano forti rivalità ideologiche che portarono alla guerra civile spagnola (1936-1939). L'ascesa e la successiva vittoria dei franchisti significarono per la maggior parte di loro l'esilio dalla loro patria.

La repressione del fascismo spagnolo, però, non fu la fine per gli scrittori della Generazione del '27 autori come Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillen, Federico Garcia Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre e Rafael Alberti, tra gli altri, hanno fatto che questo gruppo letterario era composto nella sua esclusività da alti poeti la cui opera era scritta con versi recanti una realtà indipendente che non doveva essere correlata alla rivitalizzazione della Spagna.

1- Pedro Salinas (1891-1951)

Era considerato il pioniere di tutti i poeti in questa generazione di 27, a causa della sua influenza su scrittori successivi.

Il suo curriculum letterario include temi dedicati all'amore, e la dedizione alla didattica universitaria fatta alla Sorbona (Francia) tra il 1914 e il 1917. Poi, Salinas tornò in Spagna e ci ha insegnato a Murcia e Siviglia, e il 1933 ha contribuito grande misura in cui è stata fondata l'International Summer University of Santander.

All'università Salinas fu segretario fino al suo esilio negli Stati Uniti, che si è verificato nel 1936. Durante il suo soggiorno in America, terra in cui rimase fino alla sua morte, Salinas lavorato come docente presso le case più prestigiose di studio, ma anche avuto tempo per le lettere. Così, questo prolifico poeta spagnolo compose anche i suoi versi all'estero, che possono essere raggruppati per libri, come segue:

• Primo stadio: presagi (1923), Possibilità di sicurezza (1929), Favola e segno (1931). C'è molta influenza dell'avanguardia europea.
• Seconda fase: La voce per te (1933), Motivo per amore (1936), Lamentarsi a lungo. Presenza di speculazioni amorose.
• Terza fase: Il contemplato (1946), Tutto più chiaro (1949), fiducia (1955). Emergenza nell'autore del teatro e della prosa romanzesca.

Oltre alla poesia, Salinas ha scritto saggi letterari. Alcuni dei suoi libri più importanti sono Letteratura spagnola del XX secolo (1941) e anche Jorge Manrique o tradizione e originalità (1947).

2- Gerardo Diego (1896-1987)

Era un eminente studioso di letteratura spagnola che insegnava in diversi istituti nel suo paese. Con Rafael Alberti ha condiviso il Premio Nazionale per la letteratura nel 1925 e ha vinto il Premio Cervantes nel 1979.

Come studioso di letteratura ispanica, Diego ha esaminato il lavoro di uomini come Jovellanos, Lope e San Juan de la Cruz. Ha anche raccolto i versi della Generazione del 27 in antologie, l'essere più famoso Poesia spagnola contemporanea, venne alla luce nel 1934.

Nel 1980, il lavoro poetico di Diego fu pubblicato in due antologie intitolate Principali poesie e Poesie minori. Entrambi i libri non sono altro che il compendio di tutta la sua poesia, che in molti casi alterna la poesia tradizionale con la poesia d'avanguardia. Inoltre, Diego è accreditato come uno di quelli che hanno introdotto la corrente ultraista in Spagna con la sua immagine (1922) e il suo Manuale di schiume (1924).

Altre opere interessanti di Diego sono le Ballate della sposa (1918), il Favola di Equis e Zeda (1929), il Odi morali (1966) e il Fondazione della volontà (1970), a parte il Giubileo Carmen (1975). Fortuna o morte (1963) è anche uno dei suoi libri poetici più noti, di cui vale la pena sottolineare i versi di Ride of the gangs:

Vibrare i razzi bugle.

La brezza insinua il passaggio

e il giardino di tre spade

apri i tuoi fiori di raso.

Furioso il sole nelle f1ores

colpire e brillare tenori

combatte l'alamar.

Ombra. Donaire. Nonchalance.

E girando nell'aria

i fiori volano verso il mare

3- Jorge Guillén (1893-1984)

Ha studiato filosofia e letteratura tra il 1911 e il 1913. Era un professore universitario che ha dovuto lasciare la Spagna nel 1938 per andare negli Stati Uniti, dove ha finalmente svolto la sua carriera nelle discipline umanistiche. Ha vinto il premio Miguel de Cervantes nel 1976.

Il lavoro di Guillén può essere suddiviso in due aspetti:

• la poesia: Guillen non ha scritto per amare, ma per la gioia di vivere. Alcuni dei suoi libri più importanti furono i cantico (pubblicato tra il 1919 e il 1959), Maremágnum (1957) e il Storia molto naturale (1980).
• Teoria, critica e studi letterari: Linguaggio e poesia (1962, in spagnolo) e Intorno a Gabriel Miró (1970).

4- Federico García Lorca (1898-1936)

La Generazione del 27 aveva in García Lorca un simbolo, un'icona popolare. E questo non era necessariamente dovuto alla sua tragica morte, data dalle armi del franchismo che piangevano la letteratura spagnola, ma quello era uno dei più grandi esponenti del surrealismo che si rifletteva nella poesia.

Inoltre, lo splendore dei suoi versi mostrava l'alta maturità e la complessità artistica per un giovane della sua età, che era sempre in un costante processo di formazione intellettuale.

García Lorca iniziò a studiare Law and Literature nel 1915 e nel 1918 aveva già fatto amicizia con la cerchia degli intellettuali del suo tempo. Più tardi, è stato in un tour americano di New York tra il 1929 e il 1930.

Questo viaggio ha trasformato profondamente questo poeta, perché ha aperto la sua mente a nuove prospettive che non aveva immaginato. García Lorca trovò a New York non una città semplice, ma una metropoli posseduta da uno stile di vita in cui questo poeta non poteva adattarsi.

Aggiunto alla sua antologia Poeta a New York (pubblicazione postuma, 1940), che raccoglie le sue visioni, riflessioni, esperienze e avventure avute in questa città americana, è una produzione creativa il cui contenuto ha molte metafore e immagini. Molte delle sue opere sono considerate oggi veri e propri classici della letteratura spagnola contemporanea; classici, quindi, che si dilettano sia nel campo della poesia sia in quello della drammaturgia.

A titolo di sintesi, si può affermare che le opere letterarie più importanti di García Lorca sono, per la poesia, il canzoni (1927), il Ballate zingare (1928) e il Poema del cante jondo (1921-1931). Per quanto riguarda il teatro, García Lorca mette in evidenza il suo Mariana Pineda (1927), il Matrimonio di sangue (1933) e il suo Yerma (1934). Inoltre è possibile sottolineare che di questo poeta spagnolo sono conservati pochi disegni, che ci dicono che a lui è piaciuta la pittura, oltre alla scrittura.

5- Luis Cernuda (1904-1963)

Egli era un discepolo di Pedro Salinas, e con Federico García Lorca costituisce un altro dei più importanti figure della poesia spagnola del XX secolo, a causa della complessità morali sollevate nei suoi scritti. Sebbene abbia finito di studiare legge nel 1925, non è stato fino al 1927 che ha dimostrato la sua vera vocazione, cioè la letteratura, che è stata inaugurata con la pubblicazione del suo Profilo dell'aria. Tra il 1928 e il 1929 era un lettore spagnolo in Francia.

Per 1928, Cernuda (vedi pagina seguente, nella foto, al centro) era già amici con alcuni dei poeti della Generazione del 27, tra cui García Lorca (ibid, a sinistra) e Vicente Aleixandre (ibid, a destra), che Senza dubbio si è incontrato di persona.

Ma le tragedie in Spagna causate dalla guerra costrinsero questo poeta a cercare rifugio dal 1938; prima si stabilì nel Regno Unito, poi negli Stati Uniti e, infine, in Messico, dove trascorse i suoi ultimi giorni di esilio.

Cernuda, oltre alla letteratura, era un traduttore di autori classici come Shakespeare e Hölderlin. Ha anche imparato il surrealismo francese, che ha avuto un'influenza notoria sulla sua poesia e che non ha ignorato nelle sue opere di critica letteraria. I suoi lavori più rilevanti sono così suddivisi:

• la poesia: Un fiume, un amore (1929), I piaceri proibiti (1931), Dove vive l'oblio (1933), invocazioni (1935), Le nuvole (1940), Desolazione nella chimera (1962).
• Prosa poetica: Ocnos (1942), Variazioni sul tema messicano (1952).
• Critica, studi letterari: Studi sulla poesia spagnola contemporanea (1957), Poesia e letteratura (1960). 

6- Vicente Aleixandre (1898-1984)

Tutto ciò che apparteneva alla generazione del '27, Aleixandre era l'unico che ha vinto il premio Nobel per la letteratura (ricevuto nel 1977) e uno dei pochi Spagna non a sinistra dopo la guerra civile.La sua carriera di avvocato (legge studiato a Madrid, una città a cui si è trasferito nel 1909) non gli ha impedito di dedicarsi a coltivare la poesia genere a cui ha dedicato la sua vita e ha condiviso con diversi colleghi, come Cernuda e García Lorca, autori opportunamente descritto sopra.

Aleixandre, come poeta, era anche surrealista, come Cernuda. Il suo lavoro è riunito in diversi libri, come ad esempio portata (1928), Spade come labbra (1932), Ombra del paradiso (1944), Storia del cuore (1954), Passione della terra (1946), In un vasto dominio (1962) e Poesie del compimento (1968). Nel corso della sua carriera, Aleixandre ha dimostrato il suo contatto con la poesia pura e antropocentrica che fonde il rigore dell'intellettuale con le emozioni intime.

Ad esempio, Aleixandre, in Distruzione o amore (1935), crea un'unione sottile ma significativa tra natura, morte e amore. Sulla base delle sue esperienze personali (una malattia causata trasferito al campo, per migliorare la loro salute), Aleixandre delinea un animale, un'atmosfera esotica e sensuale con immagini audaci che trasportano il lettore in un mondo metafisico. Questo può essere letto Il nudo, poema che è inserito in questo libro e da cui viene riprodotto un frammento:

Dì, quale mantello intende avvolgere il nostro nudo,

che calore ci lusinga mentre la luce dice nomi,

mentre ascoltiamo alcune lettere che passano,

Colombe verso un seno che, ferito, viene ignorato.

I premi di Aleixandre significavano più che risultati personali. Con il suddetto premio Nobel, l'National Book Award nel 1934 e ottenuto anche la sua nomina nel 1949 come Accademico della Reale Accademia di Spagna, Aleixandre ha ottenuto la generazione del '27 insieme con se stesso, ha avuto un riconoscimento internazionale meritato. In questo modo la poesia spagnola contemporanea ha avuto una reputazione senza precedenti.

7- Rafael Alberti (1903-1999)

Inizialmente, Alberti ha mostrato una vocazione per la pittura nel 1917, quando si trasferì a Madrid con la sua famiglia. Ma poi il tempo gli ha fatto sviluppare maggiormente la sua attrazione per la letteratura, grazie alla quale ha pubblicato la sua poesia con il Marinaio sulla Terra (1925), L'amante (1926) e in somma L'alba della violacciocca (1927), libri che formano una sorta di trilogia scritta in versi. Inoltre, Alberti era incline al barocco, ma anche alle avanguardie e alle forme del surrealismo.

con Il poeta per la strada (1936), Da un momento all'altro (1942) e Tra il garofano e la spada (1941), Alberti rese la sua poesia anche un peso sociale e politico, considerando il suo esilio dopo la fine della guerra civile spagnola a causa della sua militanza partigiana contraria al regime di Franco. Durante il suo esilio ha avuto abbondanti pubblicazioni, di cui solo la menzione potrebbe essere fatta del Ballad e canzoni di Paraná (1979), senza contare i suoi spettacoli, come L'uomo disabitato (1930).

Alberti tornò in Spagna nel 1977 senza trascurare la sua produzione letteraria. Anni dopo ricevette il Premio Cervantes, nel 1983.

8- Altri poeti

L'elenco dei poeti della Generazione del '27 include più nomi di quelli già specificati. Alcuni di loro erano Juan Larrea, Damaso Alonso, Emilio Prados e Manuel Altolaguirre. Quello che segue è solo un piccolo schizzo biografico di loro.

• Juan Larrea (1895-1980): scrittore bilingue in francese e spagnolo, il suo lavoro poetico si è riunito in un volume unico intitolato Versione celeste (1970).
• Dámaso Alonso (1898-1990): autore del Figli dell'ira (1944). Ha anche lavorato come filologo e critico letterario, con numerose pubblicazioni.
• Emilio Prados (1899-1962): scrittore di Giardino chiuso (1946) e diffusore della Generazione del 27 con la rivista costa (1926-1929).
• Manuel Altolaguirre (1905-1959): editore, sceneggiatore, produttore e regista. Come un poeta ha composto, per esempio, Poesie d'America (1955).

riferimenti

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