30 famosi violinisti di storia e notizie

C'è famosi violinisti che si sono distinti tra tutti gli altri per la qualità della musica che hanno suonato o che sono stati in grado di comporre. Probabilmente i migliori violinisti che hanno attraversato il mondo questo nella lista che ti lascerò accanto.

Il violino è lo strumento più piccolo della famiglia di archi classici (che completa la viola, il violoncello e il contrabbasso), ma nel suo piccolo corpo mantiene un suono potente e acuto con un fascino ineguagliabile.

Si stima che sia stato creato nel diciassettesimo secolo, anche se alcuni dicono che era prima, ma ha acquisito la sua forma definitiva (che rimane oggi) quasi 200 anni dopo.

Da allora, il violino possiede una versatilità di suoni che ne fanno la stella di ogni orchestra sinfonica, dove è lo strumento di maggioranza con 40 rappresentanti sul palco. Ma vengono anche usati altri stili musicali, dal folclore tipico di ogni paese attraverso il rock, il jazz e persino la musica techno.

Durante i quattro secoli che compongono la sua storia, il violino ha subito alcune modifiche nella sua composizione, gli archi non sono più intestinali e il bosco sempre più sofisticato, ma la sua importanza nella musica è ancora intatta.

Numerosi artisti si sono distinti strofinando le corde con maestria e solennità, lasciando una vasta eredità di melodie alle orecchie del mondo. Rivedremo qui la storia di 30 violinisti fondamentali di tutti i tempi, dall'apparizione dello strumento ai giorni nostri.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Italia)

È uno dei violinisti più stimolanti della storia, grazie alla sua influenza sulla cristallizzazione del concerto grosso, una forma strumentale barocca intermedia tra un piccolo gruppo di solisti e un'orchestra completa.

È conosciuto come il padre della sonata per violino e fu un'influenza per gli strumentalisti del suo tempo e nel corso della storia. Ha ricevuto una dozzina di opere per violino, che ha stabilito un record al momento.

Francesco María Veracini (1690 -1768, Italia)

Membro di una famiglia di musicisti, Veracini ha iniziato a distinguersi fin da bambino per la sua grande capacità tecnica di interpretare lo strumento. Ha composto diverse dozzine di opere anche se i suoi pezzi più notevoli erano per l'opera.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italia)

Ha iniziato la sua carriera come strumentista grazie all'influenza del padre Giovanni Battista Vivaldi, che ha lavorato come violinista. Antonio Vivaldi è stato un virtuoso dello strumento, ma in seguito si è dedicato alla composizione di capolavori e ha un repertorio di oltre 500 pezzi.

Come violinista fu uno dei più straordinari del suo tempo e si distinse per la complessità delle sue composizioni per solisti. Ha raggiunto la fama per The Four Seasons, un'opera che è stata riscoperta e rivalutata quasi un secolo dopo la sua morte da Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italia)

Discepolo di Arcangelo Corelli, si è distinto per il suo virtuosismo da strumentista, ma ha anche avuto una carriera elogiata come compositore per opere come i suoi concerti grossi opus 2 e opus 3.

Fu un'ispirazione per le generazioni seguenti grazie al suo libro "L'arte di suonare il violino", uno dei trattati fondamentali sull'interpretazione di quello strumento, che fu pubblicato per la prima volta nel 1730.

Morì dopo essere stato derubato dei manoscritti sulla storia generale della musica.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Francia)

Conosciuto come Corelli di Francia, fu uno dei grandi compositori di violino nel suo paese e in Europa durante il diciottesimo secolo. Riconosciuto come l'iniziatore della scuola di violino francese, compose molte opere e finì per diventare una leggenda dopo essere stato ucciso in un misterioso evento nella sua casa.

Leopold Mozart (1719 -1787, Germania)

Padre (e grande influenza) del famoso Wolfgang Amadeus Mozart, è il creatore del "Trattato completo sulla tecnica del violino", uno dei libri fondamentali nello studio dello strumento dalla sua pubblicazione e fino ad oggi.

Fu riconosciuto per la grande varietà di opere da lui composte, alcune criticate per la loro qualità, ma la sua versatilità per la composizione gli valse un posto tra i grandi violinisti della storia. I suoi detrattori affermano di essere un uomo di carattere spiacevole e di sfruttare il talento di suo figlio.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Francia)

Ha sorpreso il mondo della musica quando, all'età di 13 anni, ha fatto un duetto magistrale con Joseph-Barnabé Saint-Sevin su un'opera di Jean-Marie Leclair.

Una storia d'amore adultero con una nobile signora della Corte di Francia lo portò in prigione per un anno. Quando è tornato, ha ripreso la sua carriera di violinista e ha ottenuto un grande successo per la sua abilità come strumentista, compositore e insegnante.

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Francia)

Ha ereditato l'amore per il violino di suo padre e ha iniziato a distinguersi come strumentista fin dalla giovane età. Aveva solo 13 anni quando ha eseguito il suo primo concerto sul proprio lavoro.

Finì per acquisire rilevanza per i suoi metodi e studi per violino e per la sonata che Ludwig van Beethoven gli dedicava. È stato uno dei violinisti più ammirati del suo tempo, ha fondato la scuola di violino francese e ha il merito di essere la forza trainante del metodo violinistico del Conservatorio.

Niccolò Paganini (1782-1840, Italia)

Considerato uno dei più virtuosi violinisti di tutti i tempi, ha contribuito allo sviluppo della tecnica moderna di interpretazione strumentale e ha composto "24 Capricci del violino", il suo capolavoro.

Di talento e dirompente, si è distinto per la sua capacità di improvvisare ed è stato definito il "mago del violino", per ottenere suoni senza precedenti nello strumento. 

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italia)

La storia di Bazzini è una storia di trasformazione, ha iniziato la sua carriera come organista in Italia ma ha raggiunto la consacrazione come violinista in Germania e in Francia.

Si distinse come uno dei grandi violinisti del suo tempo per il suo talento per la recitazione, ma a 47 anni lasciò lo strumento e si dedicò alla composizione.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgio)

Considerato il più grande esponente del violino nel suo paese, iniziò la sua carriera con il padre e quando aveva 7 anni fece il suo debutto come concertista, raggiungendo il successo in tutta Europa per il suo talento.

Già consacrato come strumentista, ha iniziato la sua carriera come compositore e ha dovuto lasciare il violino all'età di 53 anni a causa di un problema di salute. Continuo a comporre ma senza poter interpretare le sue opere.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Polonia)

Fu uno dei violinisti più importanti della Polonia, la sua immagine figurava nei conti del suo paese e gli fu data una varietà di tributi dopo la sua morte all'età di 45 anni per essere uno dei musicisti più preziosi del tempo.

È accreditato di essere stato il creatore del vibrato, un'ondulazione del suono per intensificare la vibrazione iniziale della corda, che è servita come elemento di colore tonale nel violino.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spagna)

Sottile e veloce, Sarasate fu uno dei violinisti spagnoli più importanti del suo tempo e di tutti i tempi. La sua capacità tecnica di interpretare lo strumento gli ha valso il riconoscimento dei suoi colleghi, in particolare per la sua capacità di ottenere un suono unico senza mostrare troppa fatica.

Questa caratteristica lo distingue anche come compositore, le cui opere si distinguono per la difficoltà tecnica che rappresentano. Prima di morire ha donato uno dei suoi violini al Conservatorio di Madrid, per l'organizzazione di un concorso musicale, che oggi è noto come Pablo Sarasate National Violin Award.

EUGéne Ysaye (1858-1931, Belgio)

La sua carriera di violinista è iniziata con le prime lezioni che suo padre gli ha dato, con cui ha riconosciuto di aver "imparato tutto dallo strumento". Quando era vecchio, entrò nel conservatorio, ma fu rapidamente espulso per "non presentare progressi sufficienti".

Nonostante questo episodio, Ysaye ha continuato a migliorare e Henri Vieuxtemps è stato il suo mentore principale. Vieuxtemps lo sentì suonare il violino per caso quando passò vicino a casa sua e fu sorpreso dal suo talento.

Ciò gli valse una seconda possibilità al conservatorio, da cui si sarebbe diplomato, poi sarebbe diventato professore e dopo la sua morte avrebbe ricevuto diversi onori per la sua carriera concertistica.

Fritz Kreisler (1875-1965, Austria)

Proprietario di uno stile unico, ha dato al violino una nuova vita nella modernità per la sua capacità di raggiungere suoni sconosciuti fino ad ora. Eccezionale per il suo vibrato e il suo uso del portamento (passaggio da un suono all'altro, senza che ci sia discontinuità), Kreisler è uno dei violinisti più riconosciuti di tutti i tempi.

Era il più giovane studente del Conservatorio Nazionale di Vienna, con 7 anni, ed è il compositore di due classici di questo strumento come "Liebesleid" e "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Ungheria)

Considerato figlio prodigo del violino, Szigeti si è distinto per la sua capacità analitica sulla musica e la sua costante ricerca di nuove melodie.

Per lui, le quattro corde erano domini diversi, perché non solo hanno il loro disco, ma anche le loro qualità tonali, e da ciò ha fatto "parlare al violino" con se stesso e con altri strumenti.

Coloro che hanno condiviso momenti con lui, evidenziano la sua capacità di imitare con il violino i suoni di altri strumenti.

Jascha Heifetz (1901-1987, Lituania)

Ha iniziato la sua carriera concertistica all'età di 6 anni ed è considerato uno dei grandi violinisti del 20 ° secolo. Ebreo di nascita, fu vittima di un attacco semitico per l'interpretazione di opere di autori identificati con il nazismo, ma per Heifetz la musica era solo divisa in buono e cattivo.

Nei suoi 65 anni come interprete, ha sviluppato uno stile unico che ispira ancora oggi nuovi violinisti. Soprannominato "El Rey", era un attivista sociale e uno dei più grandi arrangiatori di opere classiche per violino.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Russia)

"Ho iniziato a suonare il violino non perché mi attrasse, ma perché mia madre mi ha costretto a farlo", Milstein ha spiegato del suo inizio. Ma col passare del tempo si innamorò dello strumento e passò alla storia per la sua facilità tecnica, la flessibilità dei suoi movimenti e la sua perfezione tonale.

Considerò che chiunque poteva acquisire le basi della tecnica meccanica con una pratica sufficiente, e sottolineava che l'unico veramente originale era nell'espressione del suono di ciascun musicista.

David Oistrakh (1908 - 1974, Russia)

Era considerato il miglior violinista della prima metà del ventesimo secolo, ma nonostante questo riconoscimento gli costò guadagnare il rispetto dei suoi pari. Con un talento particolare per la riproduzione di qualsiasi partitura ad alta velocità a prima vista, Oistrakh fu chiamato violinista ideale con dita d'acciaio e un cuore d'oro.

Il suo stile è stato caratterizzato dal rendere semplice qualsiasi melodia, grazie alla sua struttura tecnica e ad un innato talento per ottenere il suono giusto per ogni partitura.

Itzhak Perlman (1945, Israele)

Riconosciuto per il suo virtuosismo, è stato un membro delle più straordinarie orchestre del mondo e ha vinto 15 Grammy Awards. Ma il suo suono è il suo segno distintivo, definito come caldo, luminoso e di pura sintonia. È anche un musicista prolifico, con più di 70 album pubblicati nella sua carriera.

André Rieu (1949, Olanda)

È uno dei violinisti più famosi di oggi e si distingue per il suo stile decontratturato e per la sua voglia di portare un pubblico di massa alla musica classica con la sua orchestra. È in grado di far cantare la melodia del suo violino in uno stadio di calcio affollato.

È conosciuto come il "King of Waltz", ha fan in tutto il mondo e possiede uno stile musicale tutto suo e una vita piena di eccentricità. Vive in un castello del XIV secolo, costruito da Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (la persona che ispirò Alexander Dumas per il romanzo I tre moschettieri).

Anne Sophie Mutter (1963, Germania)

È una dei migliori violinisti di oggi, ha sorpreso il mondo con il suo talento, anche prima di diventare maggiorenne e da allora la sua carriera è stata in continua ascesa.

Vincitore di due premi Grammy e altri dieci premi artistici, ha registrato quasi cinquanta album. Si caratterizza per indossare un abito senza maniche durante le esibizioni e non usare la spalla come supporto dello strumento.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Ha iniziato a distinguersi dal piccolo per aver vinto tutti i concorsi di coloro che hanno partecipato prima di completare il suo allenamento musicale. Virtuoso come violinista e compositore, ha l'ambizione di essere il miglior interprete del mondo, il che lo porta ad essere un estremo perfezionista del violino.

Joshua Bell (1967, Stati Uniti)

Uno dei violinisti più famosi di oggi, ha sorpreso il mondo nel 2007 quando travestito da vagabondo ha suonato come musicista di strada nella metropolitana di Washington per la sorpresa di migliaia di persone.

Ha iniziato a studiare violino quando aveva 4 anni quando sua madre ha scoperto che con gli elastici allungati ha cercato di imitare il suono del pianoforte. Conosciuto per le sue apparizioni televisive, Bell possiede un talento unico e un particolare carisma. Multipréed dalla sua interpretazione, è riconosciuto per la sua capacità di riadattare le opere per violino.

Vadim Repin (1971, Russia)

Virtuoso e metodico, è uno specialista della musica violinistica russa e francese. Per molti anni ha usato un violino che era di Pablo Sarasate ed è uno degli artisti più acclamati al mondo.

Maxim Vengérov (1974, Russia)

Virtuoso e controverso, Vengérov è nato in una famiglia di musicisti ed è uno dei violinisti più riconosciuti al mondo ma anche uno dei più criticati. Fin da bambino ha vinto il riconoscimento nelle principali competizioni, grazie alle sue capacità tecniche e sonore.

Con la crescita della sua carriera il suo stile si stava mutando per affermarsi come un violento e nervoso attore. Amante dell'attività fisica e ossessivo della muscolatura, ha dovuto abbandonare la sua carriera per alcuni anni a causa di una lesione alla spalla.

Questo lo ha costretto a reinventarsi come violinista, modificando il suo stile, che lo ha reso uno dei musicisti più richiesti dai migliori registi di oggi.

Janine Jansen (1978, Olanda)

Era anche nato in una famiglia di musicisti ed era incline al violino fin dall'infanzia. Delicata, eterea e avventurosa, possiede un'abbagliante destrezza e rende ogni performance unica grazie a uno stile originale. "Ogni persona porta dentro di sé il proprio suono", è la frase con cui si definisce.

Vanessa Mae (1978, Singapore)

Possedendo un talento naturale unico, ha iniziato a suonare il violino da bambino mentre prendeva lezioni di danza, il che le conferiva un'abilità fisica eccezionale.

Era il violinista più giovane, con 13 anni, nell'interpretazione dei concerti per violino di Beethoven e Ciajkovskij, che le è valso un posto nel Guinness dei primati. Inoltre, ha partecipato ai Giochi olimpici invernali nella disciplina dello sci alpino.

Hilary Hahn (1979, Stati Uniti)

Di talento e carismatico, Hahn ha vinto tre Grammy nella sua breve carriera in cui mescola le interpretazioni classiche con la musica contemporanea. Il suo obiettivo principale è quello di essere in grado di trasmettere emozioni musicali a un pubblico di massa. È anche una star dei social network.

Ray Chen (1989, Cina)

È uno dei nuovi talenti del violino, con uno stile puro, un tono giovanile e una capacità tecnica sorprendente. La sua capacità di interpretare grandi opere classiche lo fa comparare nel suo stile con Maxim Vengérov, uno dei preferiti dei registi.

Giovane e talentuoso, Chen cerca di portare la musica classica alle nuove generazioni usando i social network, dove ha migliaia di seguaci.