Le 5 più importanti abitudini rinascimentali

Conoscere il Costumi rinascimentali ci permettono di avere un'idea della vita nel XV e XVI secolo e di conoscere i costumi della gente, il modo in cui si vestivano, le loro tradizioni matrimoniali, i tipi di case in cui vivevano ...

Il Rinascimento nasce nelle città ricche e grandi situate nel centro Italia dal 1400, poi diffuse in tutta Europa.

Questo cambio di pensiero fu guidato dalla borghesia fiorentina, che desiderava ardentemente recuperare le conoscenze e le tradizioni del periodo classico (Grecia e Roma).

Da lì ne consegue che il termine rinascita significa rinascere o ristabilirsi.

Principali usanze rinascimentali

I ricchi cittadini di Firenze e di altre città italiane ed europee erano interessati allo stile di vita dell'antichità. Questo li ha portati a stabilire varie usanze.

1- educazione

Le eccessive manifestazioni di affetto in pubblico erano disapprovate dalla società. Hanno usato gesti molto specifici per salutarsi.

Alcune di queste forme di cortesia includevano una stretta di mano destra e una pacca sulla spalla per i gentiluomini e si inchinavano alle signore come reverenza.

Tra le donne, il saluto consisteva in un gesto di bacio diretto su ogni guancia senza mai entrare in contatto con la pelle.

2- Come si vestivano?

Come si vede nell'arte, c'è un rinnovato interesse per l'anatomia umana che si riflette anche nell'abbigliamento.

L'obiettivo del Rinascimento quando vestirsi (nel caso degli uomini) era quello di evidenziare la mascolinità. Per raggiungere questo obiettivo, hanno utilizzato maniche larghe in quasi tutti i tipi di semi, dando un aspetto muscolare a chi li indossa.

Le donne indossavano abiti segnati in vita e scollature per il busto. Solevano tratteggiare le sopracciglia, usavano acconciature e acconciature diverse e persino tingevano i capelli.

3- Tradizioni matrimoniali

I matrimoni sono stati scelti o autorizzati dai genitori delle parti. La tradizione diceva che doveva essere scelto tra i membri della stessa comunità o classe sociale.

L'autorità nella casa era trasportata dalla figura maschile. La donna doveva prendersi cura delle faccende domestiche e sempre sottomessa. Si è ritenuto che avesse adempiuto alla sua missione nella vita se fosse stata in grado di dare alla luce un maschio.

Non era comune o ben visto che un uomo rimanesse single. Anche se fosse vedova, deve quindi scegliere un'altra donna per sposarsi.

4- Le loro case

In città come Firenze si viveva in case di due o tre livelli. Questi erano situati in strade strette.

L'alloggio rappresentava il valore sociale dei suoi occupanti, il che li portava a renderli più grandi e migliori ea conservarli per generazioni.

La costante in queste case era la presenza di un patio centrale che permetteva di illuminare e serviva come spazio per la celebrazione delle feste.

Per quanto riguarda la pulizia, i rifiuti organici venivano gettati attraverso le finestre nelle strade, ma non prima di annunciare l'azione, sempre consapevoli della preminenza dei modi.

5- Studio dei classici

Nel Rinascimento, l'istruzione nella conoscenza della vita classica diventa fondamentale per le famiglie benestanti e per gli individui provenienti da strati più bassi.

Il primo ha iniziato ad acquisire libri in latino. Hanno tenuto riunioni per discutere gli ideali di Platone e studiare il greco. Hanno persino considerato in alcuni circoli intellettuali che non dovrebbero più parlare in Toscana.

Per quest'ultimo, lo studio del mondo classico servì da piattaforma per ascendere socialmente, poiché potevano essere impiegati dai grandi signori per lavorare in vari settori, specialmente quelli legati alle arti.

riferimenti

1. Hauser, A. (1968)La storia sociale dell'arte.Londra: Routledge e Kegan.
2. Gombrich, E. (2000). Breve storia del mondo. Barcellona: Península Editions.
3. Bajtin, M (2003).Cultura popolare nel Medioevo e nel Rinascimento.Madrid: Alleanza editoriale. Estratto il: 4 ottobre 2017 da: academia.edu
4. Jones, A. (2000).Abbigliamento rinascimentale e materiali della memoria. Cambridge: University Press. Estratto: 4 ottobre 2017 da: books.google.es
5. Gombrich, E. (2007). La storia dell'arte. New York: Phaidon