Cos'è il nazionalismo musicale?



il nazionalismo musicale è un movimento nato a metà del diciannovesimo secolo che mira a consolidare i codici e i valori fondamentali di ogni nazione attraverso la musica popolare o il folclore, cercando di evidenziare l'essenza di una particolare regione.

Si riferisce all'uso di materiali di natura nazionale o regionale. Include l'uso di temi, melodie e ritmi caratteristici di un territorio.

Questo movimento musicale emerge come una misura reazionaria alla predominanza del romanticismo della musica e dell'opera tedesca dall'Italia, che ha esercitato un condizionamento sulla musica europea dell'epoca.

Il nazionalismo musicale è spesso legato al romanticismo musicale del diciannovesimo e del ventesimo secolo. In effetti, il termine è spesso usato per descrivere la musica di quest'ultimo.

È il modo in cui diverse nazioni hanno scoperto di dare un proprio stile alla musica, essendo questo un'espressione di sentimento nazionalista.

Attraverso di essa, i valori, le credenze e la cultura di ogni città sono stati espressi attraverso la nascita di nuovi idiomi basati sulla musica popolare di ciascuna regione.

Quali sono le origini del nazionalismo musicale?

Il nazionalismo, come movimento che proclamava la libertà dal dominio delle culture straniere, ha la sua origine nel Romanticismo.

La musica nazionalista nasce dal fatto che questo movimento ha come scopo, di diventare indipendente, attraverso l'unione territoriale, culturale, linguistica e geografica.

È nella seconda metà del 19 ° secolo che un movimento musicale è emerso come una nuova prospettiva sulla musica in diverse città europee.

Questo fenomeno consiste nell'incorporazione nella musica di diverse generazioni musicali. Questi erano per paesi che fino ad allora erano influenzati dalla musica di Italia e Germania.

Questi paesi, come la Spagna, la Francia, l'Ungheria e la Russia, tra molti altri, avevano la propria musica, ma fino ad allora non avevano tenuto conto dell'evoluzione musicale.

Hanno condiviso il sentimento e la necessità di generare qualcosa di nuovo, diverso, proprio, qualcosa che ha le caratteristiche corrispondenti alle proprie radici.

È in tutto il diciannovesimo secolo che l'Europa è cresciuta in un movimento nazionalista, in cui diverse città proclamarono la loro emancipazione, difendendo il diritto alla loro autonomia.

Con l'indipendenza del Belgio e della Grecia, questo movimento politico nazionalista si è accentuato, riecheggiando nel mondo della musica, un campo incentrato sulla tradizione, la lingua, la storia e la cultura territoriale.

In queste parti della periferia dell'Europa è dove le idee nazionaliste della metà del diciannovesimo secolo cominciano a succedere, cominciando a staccarsi dal dominio musicale predominante e manifestando la volontà popolare.

È a causa dei movimenti rivoluzionari di origine europea che il nazionalismo ha cominciato a svilupparsi pienamente, da cui ogni paese ha cercato di mostrare la propria identità, evidenziando la sua tradizione culturale e folcloristica.

Leggende popolari, folklore e melodia popolare erano stati al centro del Romanticismo, anche nei paesi responsabili della leadership musicale dell'epoca, quindi questa nuova ideologia del nazionalismo musicale trovò l'opportunità di praticare più fortemente.

Alcuni paesi con ambizioni nazionaliste hanno iniziato a usare la musica per manifestare i loro ideali. In questo modo, la musica cominciò ad essere usata non solo per esprimere una cultura regionale, ma anche per le sue manifestazioni più pragmatiche di quelle artistiche.

Il periodo del Romanticismo fu arricchito dalla musica nazionalista con l'ascesa del nazionalismo musicale come un movimento essenzialmente romantico, ma con notevoli differenze da altri movimenti.

Il nazionalismo musicale diventerebbe un caso particolare di romanticismo applicato in alcuni paesi. Così, i movimenti musicali di natura nazionalista hanno le loro basi nell'arte, attinenti all'ideologia romantica di quel tempo.

È in questo modo, come i paesi costituenti del continente europeo, resi consapevoli dei propri valori nazionali. Si sono manifestati nel desiderio di liberarsi dalla predominanza e dall'influenza culturale provenienti dall'estero e hanno cercato di imprimere nelle proprie espressioni musicali i propri codici e ideali regionali.

I musicisti nazionalisti iniziarono poi a eseguire musica basata sui ritmi delle loro danze popolari, ad usare i tipici strumenti musicali nazionali e ad abbandonare la loro impronta nazionalista in ciascuna delle canzoni.

Sostenevano con la loro arte la musica popolare inerente alle loro terre, spinta dall'interesse di farla conoscere al resto del mondo, come qualcosa di loro, con radici nazionali. In questo modo, la musica cominciò ad essere utilizzata per esprimere i valori di una società nazionalista, per promuovere espressioni di natura artistica e musicale.

Gli artisti hanno iniziato a cercare nuove modalità espressive che corrispondessero maggiormente ai propri sentimenti e, a loro volta, rispondessero alla propria cultura.

Ciò ha suscitato il sentimento di unità e il desiderio di differenziarsi dagli altri, per i quali erano stati ridotti. Il nazionalismo musicale funziona come un ponte tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo e vive con altri movimenti musicali presenti.

Qual è la funzione della musica nel nazionalismo?

L'attributo principale della musica durante il nazionalismo, è quello di essere in grado di esprimere il desiderio di unificazione territoriale e indipendenza. Lo stile musicale proverà a rendere omaggio alle caratteristiche folcloristiche della nazione.

I musicisti consideravano la necessità di fare adattamenti di melodie popolari in modo che una tendenza musicale potesse essere considerata nazionalista, essendo fondamentale che il messaggio con quel personaggio potesse essere trasmesso nel lavoro musicale.

È in quei paesi, che si sono trovati al di fuori delle grandi correnti artistiche e culturali, dove il nazionalismo musicale sta per manifestarsi esponenzialmente, permettendo a queste nazioni di manifestare le loro tradizioni folcloristiche al resto del mondo.

Quali sono le caratteristiche della musica nazionalista?

La musica nazionalista ha le sue origini come risultato del movimento che ha dato vita al nazionalismo musicale, che aveva come obiettivo il raggiungimento dell'indipendenza dalla predominanza della musica straniera, principalmente dal tedesco e dall'italiano.

Tra le principali caratteristiche della musica nazionalista si può evidenziare la ricerca permanente dell'identità attraverso l'adattamento di diverse forme musicali.

La musica nazionalista diventa una forma ottimale di espressione assunta e accettata dal resto delle nazioni. Attraverso di esso, ricorriamo alle proprie e tradizionali forme di ogni città, utilizzando ritmi, tecniche e strumenti indigeni.

La voce era considerata lo strumento naturale per eccellenza, a cui era accompagnato dai suoni generati dal corpo stesso, come i clic o le battute delle mani.

Molti degli strumenti musicali che sono stati utilizzati potrebbero essere realizzati con materiali fatti in casa con elementi di verdure, animali o qualsiasi pezzo utile per costruirlo.

Furono usati anche strumenti di origine cult, come il violino o la fisarmonica, corrispondenti alle mode di ciascun periodo. Il pianoforte diventa uno degli strumenti predominanti, ma vengono anche creati strumenti come il sassofono, la celesta e l'arpa a pedali.

Nel romanticismo la musica strumentale sembra essere considerata la più importante tra tutte le arti, avendo la supremazia sulla musica vocale. È l'orchestra che sembra essere considerata lo strumento, per il musicista che la dirige.

Un'altra caratteristica della musica nazionalista risiede nel costante riferimento alla musica popolare appartenente a ciascun paese, generando costantemente un arricchimento nelle melodie e producendo una grande varietà e ricchezza melodica.

In questo modo nasce l'etnomusicologia, con l'apparizione di nuovi stili musicali e con l'aggiunta di elementi melodici, ritmici e strutturali di ogni tradizione locale, al linguaggio musicale romantico.

La musica diventa quindi un simbolo di identificazione utilizzato dai cittadini appartenenti a una nazione. Le forme musicali preferite dai musicisti nazionalisti erano il poema sinfonico, il balletto e l'opera.

Romanticismo nel nazionalismo musicale

Il romanticismo dovrebbe essere inteso come la fase artistica successiva al classicismo. Si sviluppa per tutto il diciannovesimo secolo e ha come caratteristica principale l'esaltazione della libertà artistica.

Il nazionalismo è emerso a metà del secolo come componente del romanticismo. Sebbene i nuovi stili musicali siano sorti dalla diversità espressiva di ogni nazione, in tutte queste varianti musicali, lo spirito romantico è latente.

È grazie all'ispirazione nel folklore di ciascun paese che cominciano a emergere nuove tendenze armoniche, che presentano caratteristiche corrispondenti alle peculiarità di ciascuna regione.

All'interno del nazionalismo musicale si possono differenziare due fasi.

Il primo di questi è sviluppato nella metà del diciannovesimo secolo, periodo in cui la schiavitù è rimasta e aveva appena iniziato gli effetti della rivoluzione francese.

La musica di allora, aveva caratteristiche di natura romantica, la musica romantica di questo primo nazionalismo deve essere intesa come un'affermazione della musica nazionale e, allo stesso tempo, come una forma di ribellione contro le altre culture musicali prevalenti in quel momento.

Il secondo stadio del nazionalismo, si sviluppa nel XX secolo dove il linguaggio musicale si rinnova grazie all'utilizzo di elementi corrispondenti alla musica nazionale insita in ogni regione territoriale.

È in questo modo che il nazionalismo musicale consente a diversi paesi di liberarsi dalla colonizzazione artistica, che era prevalentemente di base italiana e germanica ed era stata dominante per molti anni.

Con il nazionalismo musicale, le melodie presentano una grande varietà e nuovi ritmi.La musica acquisisce un'importanza importante durante il Romanticismo, avendo come base la musica popolare di ogni paese.

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