Le 10 caratteristiche più importanti del dadaismo
il dadaismo Fu un movimento artistico del primo Novecento che respinse l'idea dei movimenti artistici. E 'iniziato a Zurigo durante la prima guerra mondiale come uno sforzo di collaborazione tra i pittori, scrittori e drammaturghi e altri artisti. Era motivato dalla necessità di accettare gli orrori della guerra.
Il dadaismo sfidava gli atteggiamenti prevalenti sull'arte, la cultura e il retaggio del razionalismo occidentale. I dadaisti volevano modificare il concetto tradizionale di arte.
Facendo ciò, si consideravano esseri umani liberatori dagli orpelli di un'oppressiva cultura borghese.
Ufficialmente, il dadaismo non era un movimento, i suoi artisti non erano artisti e la sua arte non era arte. Sembra abbastanza facile, ma c'è un po 'più nella storia del dadaismo di questa spiegazione semplicistica.
Uno dei principali temi e motivazioni del movimento dadaista era la critica sociale. I dadaisti erano sostanzialmente politici nelle loro motivazioni.
Rifiutarono la concezione modernista dell'autonomia dell'arte. L'arte nelle sue varie forme - teatro, arti visive, letteratura e musica - doveva presentare prospettive critiche per criticare la società.
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Principali caratteristiche del dadaismo
La filosofia dadaista è stata deliberatamente negativa. Era anti-establishment, anti-artistico e persino anti-sociale in quanto derideva la società borghese che sponsorizzava la violenza di stato come esemplificato dalla prima guerra mondiale.
Tuttavia, nella sua determinazione a presentare le loro idee nichiliste in modi nuovi, incontaminate dalla tradizione borghese, di arte, dadaismo ha inventato una serie di forme e tecniche di arte sperimentale che hanno contribuito in vario modo allo sviluppo di quella tradizione.
Questo non era affatto chiaro in quel momento, come gli attivisti del dadaismo ha iniziato la produzione di una serie di spettacoli di cabaret, incontri di provocare controversie e anche rivolte a sostegno della sua agenda sovversivo.
1. Gli inizi del dadaismo
La forza trainante del dadaismo a Zurigo fu Tristan Tzara, aiutato dal suo instabile seguace Francis Picabia, recentemente tornato dall'America e da Barcellona.
Insieme, Tzara e Picabia hanno predicato una visione sempre più sovversiva dell'arte e una visione nichilista della vita stessa.
Dal 1917 al 1921, hanno prodotto 8 numeri della rivista Dada, che è apparso in tedesco e in francese. Tuttavia, con la fine della guerra, l'importanza della Svizzera come rifugio neutrale diminuì.
Richard Huelsenbeck (1892-1974), membro fondatore del dadaismo partì per Berlino, Picabia andò a Parigi, e quando Tzara seguì nel 1920, la fase del dadaismo a Zurigo era finita.
2. Più che arte, un movimento politico
Dopo la prima guerra mondiale, gli attivisti di Dada si sono dispersi in tutta Europa, principalmente riuniti a Parigi e Berlino.
Dadaismo Berlino era satirico e altamente politica: i suoi obiettivi sono stati definiti in modo più restrittivo e preciso che altrove, e le sue principali armi erano giornali, tra cui Club Dada e Der Dada, che ha usato un utilizzo rapido della tipografia esplosiva e fotomontaggio .
Gli artisti dadaisti di Berlino si sono distinti per il loro uso di "readymades", in particolare il fotomontaggio e le prime forme di montaggio, nonché il loro entusiasmo per la tecnologia.
3. Essenza del dadaismo
Una delle principali caratteristiche del movimento dadaista era la critica sociale. I dadaisti erano intrinsecamente politici nelle loro motivazioni. Rifiutarono la concezione modernista dell'autonomia dell'arte.
L'arte nelle sue varie forme - teatro, arti visive, letteratura e musica - doveva presentare prospettive critiche per criticare la società.
I dadaisti videro la prima guerra mondiale come una conseguenza logica della cultura e della civiltà borghese e la sua enfasi sul razionalismo e il nazionalismo.
Il punto di partenza per il dadaismo era il rifiuto di tutti gli "ismi", così come tutte le norme, le leggi e i valori culturali.
4. Cambiamento di ideologia
Il rifiuto degli standard e dei valori culturali implicava anche il rifiuto di "arte". I dadaisti si consideravano un movimento anti-artistico.
Due dei presupposti principali del concetto tradizionale di arte sono che l'opera d'arte è originale e che il valore di verità dell'opera d'arte è eterno. Il dadaismo ha minato entrambe le ipotesi.
Il dadaismo utilizzava vari tipi di materiali prefabbricati, come fotografie, dipinti e oggetti prodotti in massa nelle loro opere d'arte.
L'enfasi è tanto sull'idea quanto sui materiali che vengono utilizzati. Un oggetto quotidiano diventa un'arte da collocare in un contesto artistico.
L '"Urinal" di Marcel Duchamp è uno degli esempi più infami di questo approccio. Per quanto riguarda il secondo punto, i dadaisti hanno sottolineato la natura effimera ed effimera dell'oggetto artistico.
Vari tipi di "eventi" e pezzi di recitazione sono stati messi in scena per enfatizzare questa idea.
5. Valore d'impatto
Un modo per sfidare i valori culturali e gli standard prevalenti della cultura borghese era di scuotere deliberatamente e provocare il pubblico.
I dadaisti usavano lo shock come mezzo per sfidare la sensibilità e il compiacimento del pubblico nel mondo contemporaneo.
Oltre a mettere in discussione le regole dell'arte, l'intenzione del dadaismo era di usare l'arte per incoraggiare il pubblico a pensare in modo critico a tutte le regole.
6. Irrazionalismo
Dadaism eguagliato razionalismo con la cultura borghese e quindi, come elemento di arte per respingere e superare, dadaismo abbracciato l'irrazionale in diversi modi. Fu fortemente influenzato dalle teorie dell'inconscio di Freud.
Ha adottato l'idea freudiana della libera associazione come metodo per liberare l'inconscio dai meccanismi di censura della coscienza. I poeti e gli scrittori del dadaismo usano l'associazione libera come strumento di scrittura.
Un altro approccio per sovvertire il controllo cosciente dell'opera d'arte consisteva nell'incorporare casualità e casualità nella creazione dell'opera d'arte.
7. Estetica dell'arte dadaista
La filiale di Colonia, in Germania (1919-1920) era meno politica e più incline all'estetica, sebbene solo nel senso di essere antiestetica. Comprendeva due artisti importanti: Jean Arp e Max Ernst.
Quest'ultimo, insieme a John Heartfield, esploso tecniche utilizzando popolare stampa di collage satirico, raffigurante il grottesco e stranamente erotico, in uno stile che ha segnato il surrealismo parigino.
8. L'uso della spazzatura nel dadaismo
Nel 1918, l'artista tedesco Kurt Schwitters (1887-1948) fece domanda per unirsi ai dadaisti a Berlino, ma fu respinto per il suo atteggiamento non politico. Di conseguenza, ha lanciato la propria filiale del dadaismo ad Hannover, in Germania.
Questa nuova tendenza storica del dadaismo e l'unica dedizione e Schwitters genuini alle idee del dadaismo, ha portato ad una prolifica produzione di entrambe le opere d'arte con rifiuti urbani e oggetti trovati che hanno avuto una grande influenza sui movimenti successivi come Art Junk, Assemblage e Arte Povera.
9. La Sociedad Anónima e il dadaísmo raggiungono l'America
Dadaismo praticata da Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), e il pittore cubista Francis Picabia (1879-1953) ha iniziato a New York.
Duchamp e Ray hanno anche collaborato con Katherine Dreier alla creazione della "Societe Anonyme", un'associazione che promuove la crescita e l'apprezzamento dell'arte moderna in America.
10. Divergenze e la fine del dadaismo
Nel 1921, molti dei pionieri del dadaismo, come Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia e Tristan Tzara, era venuto a Parigi, dove si mescolava con numerosi poeti francesi come André Breton (1896- 1966) Louis Aragón.
Di conseguenza, il Dada di Parigi è stato notato per le sue attività teatrali, multiculturali, ma non per questo meno irriverenti. Ma il movimento dadaista non poteva contenere le idee e le personalità divergenti dei suoi membri.
In particolare, il Breton innovativo e peculiare trovato nihilisti moribonde come Tzara e Picabia, e quando lasciato dada per stabilire un nuovo movimento (noto sotto surrealismo) seguita molti dadaístas e movimento disciolti.
riferimenti
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- Kleiner, Fred S. e Mimiya, Christin J., Gardner's Art Through the Ages, 12a edizione, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
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