Poesie di dadaismo di grandi autori (breve)



Il dadaismo era un movimento artistico che cercava di demolire le fondamenta dell'idea dell'arte che esisteva all'inizio del XX secolo. Era nato nella città di Zurigo, in Svizzera, nel 1916.

A quel tempo si sviluppò la prima guerra mondiale e la città ricevette molti esiliati in fuga dal conflitto nei loro paesi d'origine. In quella città la maggior parte dell'intellighenzia europea del tempo si riunì e permise al movimento di ottenere velocemente seguaci di talento.

Si è formato attorno al Cabaret Voltaire, dove i soliti spettacoli delle grandi capitali sono stati parodiati e un luogo aperto per la raccolta sociale e la sperimentazione.

Questo spazio era il germe adatto alla creazione di diverse riviste e proposte artistiche che esprimevano le idee rivoluzionarie perseguite dal movimento.

Il dadaismo è stato una risposta alla società borghese, alla brutalità della guerra e, soprattutto, all'arte che questo ha generato. Fu proposto quindi la distruzione di tutti i codici e dei sistemi artistici del momento.

Per raggiungere i loro obiettivi, si sono dichiarati contro ogni logica. Preferivano lo spontaneo, il casuale e il contraddittorio. Preferivano il caos invece dell'ordine, la satira e l'ironia. Ecco perché l'umorismo ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo delle sue proposte.

Tra le tecniche utilizzate erano il collage, l'oggetto trovato, la scrittura automatica e le poesie sonore. Non era raro arrivare ad un incontro di dadaisti e trovare un gruppo di persone che recitava poesie allo stesso tempo, confuso dal suono di parole che si sovrappongono e perdendo ogni significato reale.

L'obiettivo finale era quello di incidere sul pubblico dello spettatore come un modo per recuperare lo stupore e la naturalezza del bambino. Diamo un'occhiata ad alcune poesie dadaiste e agli uomini che le hanno scritte.

indice

  • 1 grandi poesie dadaiste organizzate dagli autori
    • 1.1 -Tristan Tzara
    • 1.2 - Wieland Herzfelde
    • 1.3 - Hugo Ball
    • 1.4 - Emmy Hennings
    • 1.5 - Georges Ribemont-Dessaignes
    • 1.6 - Francis Picabia
    • 1.7 - Raoul Hausmann
    • 1.8 - Kurt Schwitters
    • 1.9 - Man Ray e Christian Morgnstern
    • 1.10 - Walter Serner
    • 1.11 - Philippe Soupault
    • 1.12 - Richard Hüelsenbeck
    • 1.13 -Andre Breton
    • 1.14 -Jean Arp
    • 1.15 -Louis Aragon
    • 1.16 - Giuseppe Ungaretti
    • 1.17 -Zain Guimerl
  • 2 Altre poesie di interesse

Grandi poesie dadaiste organizzate dagli autori

-Tristan Tzara 

Sebbene non fosse tra i primi membri del dadaismo, Tristan Tzara fu indubbiamente la sua figura più importante e il principale promotore. Sin dal suo arrivo nel movimento, lo scrittore di origine rumena ha avuto il compito di diffondere le sue idee attraverso lettere e pubblicazioni.

Tuttavia, il suo principale contributo alla poesia dadaista è il Sette manifesti di Dada dove elabora, con la proverbiale sicurezza di sé che caratterizza i dadaisti, alcune proposte su ciò che l'arte e la poesia dovrebbero essere.

Tzara prende ironicamente l'intenzione e scrive una formula o un manuale per fare un poema:

Per fare un poema dadaista

Prendi un giornale

Prendi un paio di forbici.

Scegli nel giornale un articolo della lunghezza che dai al tuo poema.

Ritaglia l'articolo

Subito, ritaglia attentamente ciascuna delle parole che compongono l'articolo e mettile in una borsa.

Agitare delicatamente.

Ora tira fuori ogni taglio uno dopo l'altro.

Copia coscienziosamente

nell'ordine in cui hanno lasciato la borsa.

Il poema ti assomiglierà.

E tu sei uno scrittore infinitamente originale e una sensibilità ammaliante, sebbene frainteso dal volgare.

Tuttavia, non è rimasto solo con la ricetta, ma ci lascia letteralmente un esempio sconcertante del risultato del suo metodo:

Quando i cani attraversano l'aria in un diamante come idee e l'appendice della meninge indica il momento di svegliare il programma

i premi sono ieri concordando subito le foto

apprezzare il tempo dei sogni degli occhi

pomposamente che recitare il genere evangelico si oscura

Raggruppa l'immagine dell'apoteosi dice che ha fatality il potere dei colori

grucce intagliate alelado realtà uno spettatore fascino tutto allo sforzo del non è più 10 a 12

durante i vaganti caracolosi scende la pressione

ritorno da pazzi uno dopo l'altro su una sedia mostruosa che schiaccia il palco

festeggiamo ma i suoi 160 adepti al passo nei post del mio nacrado

terreno abbondante di banane discusso per chiarire

domanda di giubilo riunita quasi

di ha quello che lo ha invocato dalle visioni

del canto questo ride

la situazione scompare descrive 25 pomate di ballo

travestito da tutto ciò che non è

magnifica l'ascensione ha il miglior gruppo di luci la cui sontuosa scena musicale mi dà la carica

riappare subito dopo mescolare dal vivo

affari che non hanno prestato parole in 1 modo, arrivano quelle persone

Anochece

I pescivendoli tornano con le stelle dell'acqua,

distribuiscono cibo ai poveri,

rosari a corda per ciechi,

gli imperatori lasciano i parchi

in questo momento che assomiglia

alla vecchiaia delle incisioni

ei servi lavano i cani da caccia,

la luce mette i guanti

apriti allora, finestra,

e sale, notte, dalla stanza come il nocciolo della pesca.

Dio pettina la lana degli amanti sottomessi,

dipingere gli uccelli con l'inchiostro,

cambia la guardia sulla luna.

- Andiamo a cacciare scarafaggi

per conservarli in una scatola.

-Andiamo al fiume per fare vasi di terracotta.

-Andiamo alla fontana per baciarti.

-Andiamo al parco comunale

fino a quando il gallo canta

scandalizzare la città,

o al fienile per sdraiarsi

così che l'erba secca ti punge

e ascolta le mucche ruminare

che dopo desidereranno i vitelli.

Dai, dai, dai.

- Wieland Herzfelde

Uno dei grandi misteri del dadaismo è l'origine del nome. Ci sono molte versioni differenti trovate. Alcuni dicono che è stato scelto giocando a caso con un dizionario. Altri che imitavano la lingua russa.

Ci sono anche alcuni che sostengono che si riferisce a un cavallo di legno giocattolo. Il fatto è che per i dadaisti non era di grande importanza. Tristan Tzara in uno dei suoi manifesti dice chiaramente: Dada non significa niente.

Questa mancanza di significato riflette la ricerca di un linguaggio puro che non sia un prigioniero di significato. Come il discorso di un bambino. Ecco perché sperimentano inventando parole, giocando con sonorità e possibilità.

Nel testo seguente di Wieland Herzfelde, editore tedesco, libraio e gallerista, è un eccellente esempio della ricerca di quella nuova lingua:

Canzone di Funebrulicular 

Vuoi quantía voglia

Lì mia zia è seduta

Dal momento che Ephraim ha ingoiato il salvadanaio

Wander - ayayay -

Laggiù e non pagare le tasse.

Wirt si inondava di sudore massaggiandosi il culo

Con l'applicazione!

Safte vita rati ruota sqa momofantieja,

Cosa stai piangendo, vecchia zia?

Oelisante è morto! Oelisante è morto!

Cielosantodiosmíocrucifixiónsacramentoschockmiseriaextrema!

Mi doveva ancora quindici e cinquanta centesimi.

- Hugo Ball

La creazione di Cabaret Voltaire fu fondamentale per l'istituzione del dadaismo. È creato non solo per la raccolta intellettuale ma anche per il dibattito politico. Hugo Ball, uno dei suoi fondatori, è colui che scrive il Manifesto inaugurale del primo Dada.

Inoltre, scrive il primo poema fonetico dadaista: "Karawane". Nel poema ogni intenzione di significato viene abbandonata alla ricerca di un linguaggio primitivo libero da ogni pregiudizio intellettuale.

La parola adotta poi caratteristiche che la avvicinano alla musica e alle arti visive. Cerca un suono originale e, allo stesso tempo, gioca con la tipografia e le tecniche di stampa dell'epoca.

Il sole (Hugo Ball)

Il carrello di un bambino si muove tra le mie palpebre.

Un uomo con un barboncino cammina tra le mie palpebre.

Un gruppo di alberi diventa una fila di serpenti e fischi attraverso il cielo.

Una pietra tiene un discorso. Alberi in fuoco verde. Isole galleggianti.

Brividi e tintinnio di conchiglie e teste di pesce come sul fondo del mare.

Le mie gambe si estendono fino all'orizzonte. Sgranocchia un galleggiante

Lontano. I miei stivali sporgono oltre l'orizzonte come torri

Da una città che sta affondando. Sono il gigante Golia. Formaggio di capra digiero.

Sono un vitello mammut. Mi odorano di ricci verdi.

L'erba tende tende e ponti e arcobaleni verdi sulla mia pancia.

Le mie orecchie sono gusci giganti rosa, spalancati. Il mio corpo si gonfia

Con i rumori che sono stati imprigionati all'interno.

Ascolto i dolori

Dall'immenso Pan. Ascolto la musica rossa del sole. Si alza

A sinistra Vermilion abbassa le loro lacrime verso la notte del mondo.

Quando scende, schiaccia la città e le torri della chiesa

E tutti i giardini pieni di croco e giacinti, e ci sarà un suono simile

alle sciocchezze che suonano le trombe dei bambini.

Ma c'è una tempesta di viola nell'aria, tuorlo di giallo

e bottiglia verde. Bamboleos, che un pugno arancione si aggrappa a lunghi fili,

e una canzone di colli di uccelli che giocano tra i rami.

Un'impalcatura molto carina di bandiere per bambini.

Domani il sole verrà caricato in un veicolo con enormi ruote

E guidato alla galleria d'arte di Caspari. Una testa di toro nero

Con la nuca sporgente del collo, naso piatto e passo largo, ci vorranno cinquanta

Asini bianchi e scintillanti, che tirano la macchina nella costruzione delle piramidi.

Molti paesi di colori sanguigni saranno affollati.

Nana e balie,

Malati in ascensori, una gru con trampoli, due ballerini di San Vito.

Un uomo con un papillon di seta e una guardia di odori rossi.

Non posso sostenermi: sono pieno di gioia. Le cornici delle finestre

Scoppio. Una tata si blocca da una finestra fino all'ombelico.

Non posso trattenermi: le cupole sono esplose con gli organi che perdevano. Io voglio

creare un nuovo sole Voglio scontrare i due l'uno con l'altro

quali piatti e raggiungere la mano della mia signora. Noi svaniremo

in una lettiera viola sui tetti della nostra città

quali schermi di carta velina nella tormenta.

- Emmy Hennings

L'altro fondatore del Cabaret Voltaire, Emmy Hennings, rappresenta uno dei pochi nomi femminili salvati nella storia del dadaismo.

Compagno di vita e lavoro di Hugo Ball, Hennings è stato determinante nello sviluppo degli spettacoli e dei drammi rappresentati nel Cabaret. Si è distinta come cantante, ballerina, attrice e poetessa.

Dopo il cabaret

Vado a casa presto la mattina.

L'orologio mostra cinque, è giorno,

ma la luce è ancora accesa nell'hotel.

Il cabaret è finalmente chiuso.

In un angolo i bambini si accoccolano,

i lavoratori sono già sul mercato

la chiesa diventa silenziosa e antica.

Le campane suonano dalla torre,

e una puttana con riccioli selvaggi

Vaga ancora, tardi e freddo.

Amami in modo puro per tutti i miei peccati.

Guarda, sono stato sveglio più di una notte.

Terzo poema in "Die letzte Freude"

E di notte, nell'oscurità, le immagini dei muri cadono e qualcuno ride così fresco e largo che mi baciavano con le mani lunghe. E una donna con i capelli verdi che mi guarda triste e dice che una volta era una madre, sfortunatamente non riesco a concepire. <Spingo le spine nel mio cuore e mantengo la calma in silenzio e rimpiango di volere ogni colpo perché lo voglio.>

- Georges Ribemont-Dessaignes

Forse una delle caratteristiche fondamentali che hanno contraddistinto il movimento dadaista è stata l'eliminazione dei confini tra le diverse discipline.

Le pagine della rivista DADA servivano perché gli artisti e i poeti plastici potessero sperimentare in altri formati che non dominavano.

George Ribemont-Desaignes ne è un chiaro esempio. Poeta, drammaturgo e pittore, il dadaismo gli ha permesso di esplorare varie forme di espressione.

- Oh! -

Appoggiò il cappello a terra e lo riempì di terra

E ha piantato una lacrima lì con il dito.

Emerse un grande geranio, così grande.

All'interno del fogliame maturò un numero indefinito di zucche

Aprì una bocca piena di denti con corone d'oro e disse:

Io greco!

Ha scosso i rami del salice di Babilonia che ha rinfrescato l'aria

E sua moglie incinta, attraverso la pelle del suo ventre,

Mostrò al bambino una luna crescente nata morta

Ha messo il cappello importato dalla Germania sulla sua testa.

La donna ha abortito da Mozart,

Mentre si passa in una macchina blindata

Un arpista

E in mezzo al cielo, piccioni,

Teneri piccioni messicani, mangiavano cantaridi.

trombone di asta

Ho una smerigliatrice nella mia testa che si trasforma con il vento

E solleva l'acqua alla mia bocca

E agli occhi

Per i desideri e le estasi

Ho nelle orecchie un cono pieno di colore con l'assenzio

E sul naso un pappagallo verde che agita le ali

E urlo alle armi

Quando i semi di girasole cadono dal cielo

L'assenza di acciaio nel cuore

In fondo alle vecchie realtà corrotte e corrotte

È parziale per le maree lunatiche

E nei film sono un capitano e un alsaziano

Ho una piccola macchina agricola nella mia pancia

Che falcia e lega fili elettrici

Le noci di cocco lanciate dalla scimmia malinconica

Cadono come sputi nell'acqua

Dove fioriscono sotto forma di petunie

Ho un'ocarina nel mio stomaco e ho un fegato vergine

Nutro il mio poeta con i piedi di un pianista

I cui denti sono pari e dispari

E nei pomeriggi delle tristi domeniche

Alle tortore d'amore che ridono da morire

Ti lancio sogni morganatici.

- Francis Picabia

Il dadaismo ha avuto un forte impatto sulle arti visive rappresentando un'alternativa alle tendenze del tempo come il cubismo e l'arte astratta. Rappresentava un terreno ideale per essere in grado di creare opere indipendenti e originali.

Tra gli artisti legati al movimento possiamo citare Marcel Duchamp, Hans Arp e Francis Picabia. Quest'ultimo trarrà vantaggio dalle diverse pubblicazioni dadaiste per illustrare le loro copertine e pubblicare le loro poesie.

Hilandera

È necessario afferrare il tempo per i capelli

Accoppiamento di eliche subliminali

Nello spazio della segretezza.

È necessario accarezzare il probabile

E credi nell'impossibilità

Delle strade che attraversano.

Devi imparare a pesare

Dieci grammi di bianco, cinque grammi di nero,

Aspettando scarlatto.

È necessario sapere come cadere dal basso

Per favorire lo zenit

Dei giorni privilegiati.

È necessario amare le quattro bocche

Che galleggiano intorno al dubbio setoso

Dei principi morti.

Labbra prolungate 

Sulla bocca dell'hashish

nel collo del letto

taglio basso all'occhiello

doppio effetto sussurrato

Mi sono visto

la zuppa di cipolle

rotto come un gong

grande sconto 

- Raoul Hausmann 

La relazione tra la poesia dadaista e le arti plastiche divenne rapidamente qualcosa di più stretto. E le pagine delle riviste erano limitate alle nuove proposte. Era necessario creare nuovi formati.

Il poster di poesia di Raoul Hausmann ne è un esempio. È la stessa ricerca al di fuori del significato e dello stesso gioco tipografico.Ma non supportato in una pubblicazione ma in un poster di dimensioni maggiori.

- Kurt Schwitters 

Tra questi artisti multidisciplinari, senza dubbio il nome di Kurt Schwitters si distingue. Figura fondamentale nello sviluppo delle tecniche di collage, ha creato una particolare forma chiamata Merz.

La sua poesia "A Ana Flor" rappresenta un tentativo di trasferire queste tecniche nel campo della poesia. Si trova nel testo una moltitudine di punti di vista, pezzi di altre poesie e la perdita del senso stretto attraverso la frammentazione e la parodia dei testi d'amore.

Ana Flor 

Oh, tu, amato dai miei 27 sensi, ti amo!

Tu, da te, a te, io a te, tu a me - - - noi?

Questo, a proposito, non è il posto.

Chi sei, innumerevole puttana, vero?

La gente dice che lo saresti.

Lasciali parlare, non sanno come si svolge il campanile.

 

Indossi il cappello in piedi e cammini sulle mani,

Sulle mani cammini.

 

Ciao, I tuoi vestiti rossi, seghettati in pieghe bianche,

Rosso Ti amo Ana Flor, rosso Ti amo.

Tu, da te, a te, io a te, tu a me - - - noi?

Il suo posto è, a proposito, tra le braci fredde.

Ana Flor, rossa Ana Flor, cosa dice la gente?

CONCORSO:

1.) Ana Flor ha un uccello.

2.) Ana Flor è rossa.

3.) Di che colore è l'uccello.

 

Il rosso è il colore dei tuoi capelli gialli

Il rosso è il colore del tuo uccello verde.

Tu, ragazza semplice in vestiti da diario,

Tu, caro animale verde, ti amo!

Tu, da te, a te, io a te, tu a me - - - noi?

A proposito, il suo posto è - - - nel braciere.

 

Ana Flor, Ana, A - - - N - - -A!

Verso il tuo nome goccia a goccia.

Il tuo nome gocciola come soffice sego.

Sai, Ana, lo sai già,

Cosa puoi leggere da dietro?

E tu, tu, il più meraviglioso di tutti,

Sei indietro come prima:

A - - - N - - -A

Gocce di sebo portate sulla schiena.

Ana Flor,

Tu, animale che goccioli,

Io - - - tu - - - amore!

Inoltre, Schwitters, ispirato al poster del poema Hausmann, ideò la poesia sonora "Ursonate". Il pezzo prende il formato di una sonata e suona suoni gutturali, vocalici e consonanti.

Per la sua esecuzione, il poeta e l'artista hanno scritto diverse pagine che spiegano in dettaglio come dovrebbe essere l'interpretazione. Alla fine degli anni '80, una registrazione dell'autore stesso fu trovata per caso, interpretando il pezzo. Puoi ascoltarlo qui sotto:

- Man Ray e Christian Morgnstern 

Dopo la fine della guerra, il dadaismo si diffuse in diverse parti dell'Europa e dell'America. A New York, Duchamp, Arp e Man Ray sarebbero i suoi ambasciatori.

In questo contesto, anche la ricerca della lingua originale ha completamente abbandonato la parola. Non era più necessario un susseguirsi di lettere per alludere e parodiare. Il poema ottico di Man Ray insinua la sua forma solo attraverso una serie di linee o borchie.

Il poema "Canzone della notte del pesce" di Christian Morgnstern non ha nemmeno bisogno di fare riferimento a una forma classica del poema, ma si riferisce allo stesso pesce menzionato nel titolo.

Canzone notturna del pesce

La neve è caduta

rimane aperta una grande pagina bianca,

spuntano alberi neri spogli tra il bianco,

parole scritte in nero su bianco:

una lingua morta.

Uomini e donne vestiti camminano

le parole si formano in nero su bianco:

una lingua vivente.

- Walter Serner 

L'atteggiamento drastico e distruttivo dei dadaisti non poteva essere sostenuto a lungo. Stupore e scandali hanno smesso di funzionare.

Con la stessa veemenza che è emersa è esplosa. Walter Serner con grande ironia, ha osservato nel seguente poema l'esaurimento del movimento.

Devi leggere Shakespeare

Devi leggere Shakespeare

Ero un vero idiota

Ma leggi Francis Picabia

Leggi Ribemont-Dessaignes

Leggi Tristan Tzara

E non leggerete di più.

Dì Sì

Dì "Sì!"

E dì "No!"

E ora dì "Perché no?"

Grazie

Mi sento meglio

- Philippe Soupault

Il dadaismo gettò le basi per le nuove proposte estetiche emerse nel dopoguerra. Il Surrealismo divenne allora il movimento più influente di allora.

I suoi fondatori, André Breton e Louis Aragon, furono sedotti dal dadaismo e collaborarono alle sue pubblicazioni. Le tecniche surrealiste sviluppate derivano da Dada.

Hanno condiviso il disprezzo per l'arte classica, l'abbandono della ricerca di senso, la necessità di innovare e la posizione politica. Il francese Philippe Soupault è stato la forza trainante di entrambi i movimenti.

Verso la notte

È tardi

nell'ombra e nel vento

un urlo sale con la notte

Non aspetto nessuno

chiunque

nemmeno un ricordo

Il tempo è passato da allora

ma quell'urlo che porta il vento

e spingere in avanti

proviene da un luogo che è oltre

sopra il sogno

Non aspetto nessuno

ma qui è la notte

coronato dal fuoco

dagli occhi di tutti i morti

silenzioso

E tutto ciò che doveva sparire

tutto perso

devi trovarlo di nuovo

sopra il sogno

verso la notte.

Servitù

Era notte, ieri

ma la pubblicità luminosa canta

gli alberi sono tesi

La statua di cera del parrucchiere mi sorride

Sputi vietati

Non fumare

raggi di sole nelle tue mani che mi hai detto

ce ne sono quattordici

 

Io invento strade sconosciute

nuovi continenti prosperano

i giornali usciranno domani

Attenzione alla pittura

Andrò a fare una passeggiata nuda con il bastone in mano.

- Richard Hüelsenbeck

Una polemica tra André Breton e Tristan Tzara nel 1922 segna la fine del movimento dadaista. Era un movimento che avrebbe influenzato tutte le successive tendenze d'avanguardia.

La sua importanza è fondamentale e la sua eredità raggiunge la pop art, l'arte contemporanea e concettuale. Tuttavia, Richard Hüelsenbeck, dadaista fin dall'inizio, fino al momento della sua morte nel 1970 lo insistette Dada esiste ancora

pianura 

Cynabrum kettledrum vescica di maiale cru cru cru

Teosofia pneumatica

La grande arte spirituale = poème bruitiste interpretata

per la prima volta da Richard Hüelsenbeck DaDa

o o birribán birribán il bue va in giro senza fermarsi o

Lavori di perforazione per pezzi di malte leggere miniere 7,6 cm. Chauceur

percentuale di calc. soda 98/100%

Esempio di cane damo birridamo holla di funghi qualla di mango damai da

dai umbala damo

brrs pffi commencer Abrr Kpppi inizia principio d'inizio

Ho fiducia in casa chiesto

lavoro

I trabajjo

brä brä brä brä brä brä brä brä brä brä brä brä

sokobauno sokobauno

-Andre Breton

Ci sarà

Da dove viene quella mormorata fontana?

Anche se la chiave non è stata alla porta

Come spostare queste enormi pietre nere

Quel giorno tremo perché ho perso una traccia

In uno degli intricati quartieri di Lione

Una sbuffata di menta è successo quando stavo per incontrarmi

venti anni

Davanti a me il sentiero con una donna oscura

felice

Altrimenti le abitudini stanno cambiando molto

Il grande divieto verrà revocato

Un libellula correrà per ascoltarmi nel 1950

A questo incrocio

La cosa più bella che abbia mai conosciuto è la vertigine

E ogni 25 maggio al tramonto il vecchio Delescluze

Con la sua maschera augurale scende a Chateau-d'Eau

Sembra che qualcuno stia mischiando carte specchio

all'ombra

guerra

Guardo la Bestia mentre lecco

Per meglio confondermi con tutto ciò che ti circonda

I suoi occhi si gonfiano di colore

All'improvviso sono lo stagno in cui i vestiti sporchi vengono dai detriti

Lo stagno che ferma sempre l'uomo

Con la sua piccola piazza dell'Opera nella pancia

Per la fosforescenza è la chiave per gli occhi della Bestia

Questo lecca

E la sua lingua

Aspetto non si sa mai in anticipo dove

È un crocevia falò

Da sotto di loro contempla il suo palazzo fatto di lampade infilate in sacchi

E sotto la cupola blu del re, vedo

Districare gli archi in prospettiva uno nascosto in un altro

Mentre corri il respiro fatto con la generalizzazione fino al

Infinito uno di quelli miserabili con il torso nudo

Appaiono nella piazza pubblica che inghiotte le torce

Olio tra la sua pioggia acida di monete

Le pustole della bestia brillano con quelle ecatombe di

Giovani con cui è stato creato il Numero

I fianchi protetti per le scale riverberanti che sono gli eserciti

Inclinato ciascuno dei quali ruota perfettamente sulla sua cerniera

Anche se dipendono l'uno dall'altro non meno dei galli

Sono insultati all'alba dal cumulo di sterco al letamaio

Il difetto di coscienza è evidenziato, tuttavia

Alcuni sono ostinati nel sostenere che sta per sorgere

La porta intendo dire che la Bestia si lecca sotto l'ala

E convulsi di risate i ladri sono visti alla fine di una taverna

Il miraggio con cui era stata prodotta la bontà è risolto

In un deposito di mercurio

Potrei benissimo leccare in un colpo solo

Ho creduto che la Bestia si stesse girando verso di me, ho visto di nuovo la polvere del fulmine

Quanto è bianco sulle sue membrane nella radura delle sue foreste

Betulle in cui è organizzata la sorveglianza

Nel cordame delle sue barche nella cui prua una donna affonda

Che la fatica dell'amore si sia adornata con la sua maschera verde

Falso allarme la Bestia tiene i suoi artigli in una corona erettile attorno al loro seno

Cerco di non esitare troppo quando lei scuote il cavolo

Che è allo stesso tempo bisellato carrello e colpo di frusta

Tra il caldo soffocante della cicindela

Dalla sua lettiera macchiata di sangue nero e oro la luna si acuisce

Una delle sue corna nell'albero appassionato del risentimento

lusingato

La bestia lecca il sesso non ho detto niente.

-Jean Arp

Il padre, la madre, il figlio, la figlia

Il padre è appeso

invece del pendolo.

La madre tace.

La figlia tace.

Il figlio è muto.

I tre continuano

il ticchettio del padre.

La madre è d'aria.

Il padre vola attraverso la madre.

Il figlio è uno dei corvi

da Piazza San Marco a Venezia.

La figlia è un piccione viaggiatore.

La figlia è dolce.

Il padre mangia la figlia.

La madre taglia il padre in due

una metà viene mangiata

e offre l'altro al figlio.

Il figlio è un coma.

La figlia non ha piedi o testa.

La madre è un uovo speronato.

Dalla bocca del padre

appendere le code di parole.

Il figlio è una pala rotta.

Il padre non ha scelta

lavorare la terra

con la sua lunga lingua.

La madre segue l'esempio di Cristoforo Colombo.

Cammina a mani nude

e prende a piedi nudi

un uovo d'aria dopo l'altro

La figlia rattoppa l'usura di un'eco.

La madre è un cielo grigio

perché vola sotto molto in basso

un padre di carta assorbente

coperto di macchie d'inchiostro.

Il figlio è una nuvola.

Quando piange, piove.

La figlia è una lacrima senza lacrime.

Le pietre domestiche

le pietre sono viscere

bravo bravo

le pietre sono tronchi d'aria

le pietre sono rami d'acqua

sulla pietra che occupa il posto della bocca

una sorgente di spine

coraggioso

una voce di pietra

è faccia a faccia

e gomito a gomito

con uno sguardo di pietra

le pietre soffrono i tormenti della carne

le pietre sono nuvole

perché è la sua seconda natura

balla sul suo terzo naso

bravo bravo

quando le pietre sono graffiate

le unghie spuntano alle radici

le pietre hanno orecchie

mangiare il tempo esatto

-Louis Aragon

camere

Ci sono stanze bellissime come ferite

Ci sono stanze che sembrerebbero banali

Ci sono stanze di suppliche

Stanze a luce scarsa

Camere pronte per tutto tranne che per la felicità

Ci sono stanze che per me saranno sempre del mio sangue

pepato

In tutte le stanze arriva un giorno in cui l'uomo è dentro di loro

Desuella vivo

Quando cade in ginocchio, chiede pietà

Borbotta e cade come un bicchiere

E soffre lo spaventoso tormento del tempo

Slow Dervish è il tempo rotondo che ruota intorno a se stesso

Guardando con occhio circolare

Lo smembramento del suo destino

E il minimo rumore di angoscia che precede il

Ore le calze

Non so mai se quello che sta per annunciare è la mia morte

Tutte le camere sono aule dei tribunali

Qui conosco la mia misurazione e lo specchio

Non perdonarmi

Tutte le stanze quando finalmente mi addormento

Hanno gettato su di me la punizione dei sogni

Beh, non so cosa sia peggio se sogno o vivo.

Canticle to Elisa (Overture)

Ti tocco e vedo il tuo corpo e tu respira,

Non è più il momento di vivere separati.

Sei tu; vieni e vieni e seguo il tuo impero

per il meglio e per il peggio.

E tu non eri mai così lontano dai miei gusti.

Insieme troviamo nel Paese delle Meraviglie

il serio piacere del colore assoluto.

Ma quando torno da te quando mi sveglio

se sospiro nel tuo orecchio

Come addio parole non li senti.

Lei dorme Lo ascolto profondamente.

Questo è il suo presente tra le mie braccia, eppure,

più assente dall'essere in loro e più solo

essere vicino al suo mistero,

come un giocatore che legge sui dadi

il punto che lo fa perdere.

Il giorno che sembrerà avviarlo in assenza

Lo scopro più commovente e più bello di lui.

Dall'ombra lei conserva il profumo e l'essenza.

È come un sogno dei sensi.

Il giorno in cui viene restituito è ancora una notte.

Rovi di tutti i giorni in cui ci strappiamo.

La vita sarà passata come un vento arrabbiato.

Non sono mai soddisfatto di quegli occhi che mi fanno venire fame.

Il mio paradiso, la mia disperazione come donna,

Tredici anni avrò spiato il tuo silenzio cantando.

Come le madrepore inscrivono il mare,

inebriante il mio cuore tredici anni, tredici inverni,

tredici estati;

Avrò tremato tredici anni su un pavimento di chimere,

tredici anni di una paura amara dolce,

e evocato i rischi aumentò di tredici anni.

Oh mio figlio, il tempo non è all'altezza dei nostri standard

che mille e una notte sono piccole per gli innamorati.

Tredici anni sono come un giorno ed è un fuoco di paglia.

Quello che brucia i nostri piedi mesh per mesh

l'arazzo magico della nostra solitudine.

-Giuseppe Ungaretti

vagabondo

Non posso mettere radici in nessuna parte della terra.

Per ogni nuovo clima che trovo, scopro debole

che una volta ero abituato.

E separo sempre lo straniero.

Essere nato tornado di volte troppo vissuto.

Goditi un singolo minuto della vita iniziale.

Sto cercando un paese innocente.

La madre

E quando il cuore di un ultimo beat

ha causato la caduta del muro delle ombre,

per guidarmi, madre, verso il Signore,

Come mi scuoterai una volta?

In ginocchio, determinato,

sarai una statua davanti all'Eterno,

Ti ho già visto

quando eri ancora nella vita.

Scuoti le vecchie braccia,

come quando sei scaduto

dicendo: Mio Dio, eccomi.

E solo quando mi ha perdonato

vorresti guardarmi

Ti ricorderai di avermi aspettato così tanto

e avrai un sospiro veloce nei tuoi occhi.

-Zain Guimerl

Primo manifesto Agu

All'inizio l'emozione era.

Agu. L'elementare La voce alogica.

Il primo grido della carne.

Oggi rimane solo la parola, sobajeada e sobajeada.

Lunare falso, rouge.

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riferimenti

  1. "Dada". La storia dell'arte. Estratto da theartstory.org.
  2. García Rodríguez, Jesús (2013 - 2014). Poesia data. Recuperato da poesia-dada.blogspot.com.
  3. Gómez Toré, José Luis (2017). "Ad Ana Flor (Kurt Schwitters)". Poesia, inclemenza. poesiaintemperie.blogspot.com.
  4. Martinica, Elena. "Inciampando attraverso la poesia data". Estratto da widewalls.ch.
  5. Soria, Sara von (2015). "Emmy Hennings, dopo il cabaret." Olimpia. Estratto da itsmeolimpia.wordpress.com.
  6. Tristan Tzara Sette manifestos Dada. Estratto da webdelprofesor.ula.ve.
  7. Ulloa Sánchez, Osvald. "Dadaismo, lo spirito della rottura." Recuperato da poees.cl.