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Cosa e cosa sono i sottogeneri lirici?
il sottogeneri lirici sono tutte quelle classificazioni in cui il genere lirico può manifestarsi, in cui le emozioni sono inquadrate in diverse figure letterarie che ne amplificano la comprensione.
La lirica è un genere letterario in cui l'autore trasmette sentimenti con una certa profondità e che può manifestarsi in modi molto diversi.
Generalmente, il testo è presentato in forma di versi, specialmente in poesia. Tuttavia, la presenza del testo in prosa non è trascurabile.
La presenza storica della lirica trascende l'era attuale. Una delle prime manifestazioni registrate di questo genere letterario è il Rigveda, un testo scritto in sanscrito e probabilmente il più antico trovato scritto in una lingua indoeuropea. Questo scritto è composto da inni e la sua scrittura si trova tra il 1700 e il 1100 a.C.
Non è stato fino all'antica Grecia quando il testo è stato consolidato come genere e da lì ha iniziato la sua espansione nella cultura occidentale. Il nome lirica viene proprio da questo momento storico, perché i sonetti venivano recitati al suono della lira.
Attualmente, questo genere è suddiviso in molti tipi e la comprensione di gran parte della letteratura moderna si manifesta.
Classificazioni del testo: sottogeneri
Come in ogni genere letterario, la lirica ha diverse suddivisioni che consentono di studiarlo in modo più specifico. Alcuni di loro sono:
canzone
È uno dei tipi più popolari di lirica ed è stato rappresentato nel corso della storia in tempi diversi. Nella canzone, i sentimenti composti sono espressi, di solito in versi, destinati a essere riprodotti nella musica.
La canzone lirica ha avuto il suo apogeo massimo nel Medioevo, con opere innovative come Il libro delle canzoni di Francesco Petrarca. Allo stato attuale, si manifesta attraverso il canto lirico, specialmente in cori, orchestre e opere, con la partecipazione di tenori, soprani e molti altri cantanti di questo sottogenere. Si differenzia dagli altri tipi di cantanti per la lunghezza e la profondità della voce.
ode
Parte dell'ammirazione e della venerazione. L'ode può essere intesa come un poema che ha un carattere profondamente riflessivo, ma allo stesso tempo, che ha come scopo la venerazione o l'esaltazione di una certa qualità, oggetto, ambiente o persona.
Nell'antica Grecia, l'ode veniva eseguita per divinità mitologiche, per vittorie militari o per la bellezza, incorniciata da una riflessione sul loro ruolo.
Nel Medioevo ha avuto come uno dei suoi più grandi rappresentanti Fray Luis de León, che ha fatto più di 23 odi, tra cui il Ode to Life Withdrawn e Alla Madonna.
Successivamente, nel 1785, il poeta tedesco Friedrich von Schiller pubblicò il Inno alla gioia, da cui in seguito Ludwig van Beethoven sarebbe stato ispirato a fare la Sinfonia n. 9, conosciuta come Inno alla gioia e questo è attualmente l'inno dell'Unione europea.
egloga
I dialoghi raggiungono il testo attraverso l'eclogue. In esso, viene tradizionalmente mostrato un dialogo tra due o più persone, che può costituire un piccolo pezzo teatrale, solitamente di un singolo atto.
La sua origine è nelle campagne, quindi nella maggior parte delle sue presentazioni ci sono di solito due pastori che parlano della loro vita di campagna.
Le prime eclogues risalgono a secoli prima dell'era attuale, ma la sua popolarità si diffuse in tutta l'Europa del Rinascimento, con Garcilaso de la Vega come uno dei suoi più grandi autori. Eclogo I.
elegia
Il motore di questo sottogenere lirico è il lamento, accompagnato da malinconia e memoria bucolica. L'elegia rimpiange la perdita di qualcosa o qualcuno, fisico o meno.
Per questo motivo, è comunemente usato insieme a diversi generi, tra cui la canzone.
L'elegia è stata presente praticamente in ogni momento storico, motivo per cui la malinconia ha trasceso i cambiamenti politici e sociali. Nell'antica Grecia era definito dal metro elegiaco, composto dall'alternarsi di un esametro con un pentametro.
La letteratura ispanica è una delle più abbondanti nelle elegie. Ad esempio, uno dei più famosi è il Coppia per la morte di suo padre di Jorge Manrique, scritto nel 1476.
Più recentemente, il Llanto di Ignacio Sánchez Mejías di Federico García Lorca è uno dei migliori esempi. Quindi è la canzone Amore eterno, dell'artista messicano Juan Gabriel, dove narra il rimpianto che prova per la partenza di sua madre.
satira
Considerato da molti il più divertente sottogenere lirico, la satira è presentata in poesie graffianti con intenzioni burlesche.
Attraverso la satira può essere screditato o ironico per qualsiasi persona, oggetto o circostanza. È uno dei sottogeneri più versatili, essendo in grado di scrivere spesso in prosa o in versi.
La satira è anche usata come risorsa letteraria, ausiliaria di molte altre presentazioni come il teatro. Tra gli elementi che usa di più è l'ironia e il sarcasmo.
Sebbene, come quasi tutti, abbia avuto origine nell'antica Grecia, la sua applicazione letteraria si sviluppò più nel Medioevo, con autori come Francisco de Quevedo e Felix Lope de Vega.
inno
Alcuni autori lo inseriscono all'interno del brano, perché di solito viene interpretato in questo modo. Gli inni costituiscono un sottogenere lirico che si basa principalmente sull'esaltazione di un popolo o di un certo gruppo che lo mette in scena.
Nell'antichità era una canzone di carattere religioso, usata nelle liturgie per esaltare la divinità.
Successivamente, il suo concetto si è evoluto per dare forma agli inni nazionali. Oggigiorno, tutti i paesi del mondo hanno un inno nazionale, che di solito è insieme allo scudo e alla bandiera, uno dei suoi tre simboli nazionali.
madrigale
Considerato da alcuni come parte della canzone. Tuttavia, ha delimitazioni specifiche, con un massimo di quindici versi heptasílabos e endecasílabos.
Vale a dire, sono poesie estremamente brevi che generalmente hanno il tema di pastori o storie d'amore. Il poeta spagnolo della generazione del 27, Rafael Alberti, ha scritto Madrigale al biglietto del tram, che è uno dei più grandi campioni di questo genere.
Haiku
Trascendendo la cultura occidentale, manifestazioni liriche si trovano anche nell'emisfero orientale.
Uno di questi è l'haiku, tradizionale del Giappone, conformato da diciassette more, che sono unità più piccole della sillaba. Questi di solito non fanno rima.
Il suo contenuto è solitamente collegato alla contemplazione della natura e allo stupore delle azioni ad esso correlate. Autori come Jorge Luis Borges o Mario Benedetti hanno scritto haikus adattato alla lingua spagnola.
riferimenti
- Aguilera, A. (1990). Amore eterno. In Juan Gabriel al Palazzo delle Belle Arti. [CD]. Messico: Sony Music.
- Alberti, R. (s.f.). Madrigale al biglietto del tram. Poesie dell'Anima. Recupero da poems-del-alma.com.
- De la Vega, G. (2003). egloga. Universal Virtual Library. Estratto da biblioteca.org.ar.
- Editoriale Santillana. (2008). Lingua e comunicazione 1. Caracas: Editorial Santillana.
- García, F. (s.f.). Piangendo per Ignacio Sánchez Mejías. Città Seva. Recupero da ciudadseva.com
- Piccoli universi (s.f.). Il Haikus di Jorge Luis Borges. Piccoli universi. Recupero da pequeniosuniversos.wordpress.com.
- Petrarca, F. (s.f.). Songbook. Wikisource. Estratto da en.wikisource.org.
- Von Schiller, F. (1785). Inno alla gioia. La lettera dell'onda viaggia. Recuperato da artontheradiogorliz.wordpress.com.