Origine, caratteristiche, struttura, rappresentanti della tragedia greca



il Tragedia greca era una forma di dramma popolare rappresentata nei teatri dell'antica Grecia dal tardo VI secolo aC. Le opere esistenti rappresentano un periodo molto breve di storia. Le prime opere di Eschilo furono rappresentate intorno al 480 a. C., e gli ultimi di Sófocles e di Eurípides, alla fine del secolo V.

Sia Sofocle che Euripide scrissero le loro prime opere negli anni cinquanta del 480, la fine della guerra con la Persia, fino al 430, l'inizio della guerra del Peloponneso con Sparta. Questi cinquant'anni furono i tempi di Pericle, quando Atene era al suo apice.

Eschilo, considerato il padre della tragedia greca

Oltre ad Eschilo, Sofocle ed Euripide, ci furono decine di altri drammaturghi che raggiunsero notorietà nell'antichità classica. I trionfi di questi nei festival della città di Dionisia appaiono nei registri del tempo e in altre fonti storiche.

Alla fine, non è chiaro perché le opere di questi tre tragici drammaturghi siano durate fino ad oggi. La verità è che questi tre, in particolare, sono considerati dalle generazioni successive di una classe superiore rispetto ai loro coetanei.

indice

  • 1 Origine e sviluppo della tragedia greca
    • 1.1 Origine
    • 1.2 Sviluppo
  • 2 caratteristiche
    • 2.1 Accordi di corallo
    • 2.2 Maschere e costumi
    • 2.3 attori
    • 2.4 Coro
    • 2.5 Lingua e musica
    • 2.6 Competenze
    • 2.7 Teatro
  • 3 struttura
  • 4 Rappresentanti e opere
    • 4.1 Eschilo (525/524 aC - 456/455 aC)
    • 4.2 Sofocle (496 aC - 406 aC)
    • 4,3 Euripide (484/480 aC - 406 aC)
    • 4.4 Agatona di Atene (448 aC - 400 aC)
    • 4.5 Quérilo (546 aC - 460 aC)
  • 5 riferimenti

Origine e sviluppo della tragedia greca

fonte

Le origini esatte della tragedia greca sono ancora oggetto di dibattito tra i suoi studiosi. Alcuni lo hanno riferito a una precedente forma d'arte, le drammatiche recitazioni di poemi epici. Altri suggeriscono che la sua origine ha a che fare con i rituali eseguiti nel culto di Dioniso (dio mitologico greco dell'estasi).

In questo senso, Dionisio è una delle diverse divinità il cui culto popolare è stato praticato in tutta la Grecia. È spazialmente associato ad Atene e Tebe.

Tra i rituali in suo onore c'era una canzone rituale chiamata Trag-odia e anche l'uso delle maschere era consueto. In effetti, Dioniso divenne noto come il dio del teatro.

D'altra parte, un altro dei rituali identificati come l'origine della tragedia greca erano i riti della bevanda. In essi, i devoti bevevano fino a quando non perdevano il controllo totale delle loro emozioni e diventavano altre persone, come gli attori quando recitavano.

Da parte sua, il filosofo Aristotele affermava che la tragedia greca era sviluppata dal dithyramb, una danza corale legata al culto di Dioniso. Si ritiene che sia stato cantato da un coro circolare (koros) di cinquanta cantanti.

Infine, altri studiosi diversi da Aristotele attribuiscono l'origine della tragedia a Tespi. Questo era un poeta del VI secolo che introdusse i discorsi di un attore in spettacoli corali.

sviluppo

Nel quinto secolo, la tragedia greca era rappresentata solo nelle feste del vino: Dionisia e Lenea (entrambe a dicembre) e le Grandi Dionisia (a marzo). Le esibizioni sono state fatte in teatri circolari all'aperto simili a campi sportivi.

Le prime tragedie avevano un singolo attore che si presentava sotto mentite spoglie e indossava una maschera, che gli permetteva di fare rappresentazioni di dei. In seguito, l'attore parlava con il leader del coro, un gruppo di 15 attori che cantavano e ballavano ma non parlavano.

Successivamente, l'attore ha cambiato i vestiti durante la presentazione (usando una piccola tenda dietro il palco). In questo modo, potrebbero dividere il lavoro in diversi episodi.

Sebbene lo scenario fosse esclusivamente per attori maschili, è stata introdotta una modifica per rappresentare le donne e gli anziani. Consisteva nel dividere il coro in diversi gruppi per rappresentare anche altri personaggi secondari maschili.

Successivamente, tre attori sono stati ammessi sul palco. Questo numero è stato aumentato fino a quando ha lavorato con molti artisti sul palco (a condizione che non partecipassero ai dialoghi). Quest'ultimo cambiamento ha permesso un maggiore sostegno finanziario per le opere, che si sono tradotte in migliori costumi per le performance.

lineamenti

Arrangiamenti di corallo

Poiché il dramma greco si è evoluto dalla performance corale, sia la tragedia che la commedia hanno avuto cori come un elemento importante delle esibizioni. I cori erano qualcosa che non era sempre incluso in altri generi drammatici.

Maschere e costumi

Gli attori erano così lontani dal pubblico che senza l'aiuto di travestimenti e maschere esagerate era difficile capire il lavoro.

Le maschere erano fatte di lino o sughero. C'erano due tipi, le maschere tragiche portavano espressioni tristi o dolore, mentre le maschere comiche sorridevano o guardavano con aria lasciva.

attori

Per gli standard moderni, il numero di attori era piuttosto piccolo.Di solito c'erano due nella prima volta e tre nella tragedia successiva. Tutti gli attori erano uomini.

Inoltre, c'erano degli extra (chiamati "maschere silenziose") che sviluppavano il ruolo di assistenti per il lavoro, i soldati e il pubblico, tra gli altri. Gli specialisti assicurano che nelle tragedie, almeno, anche i propri drammaturghi hanno recitato.

coro

Originariamente, il coro era composto da una dozzina di persone, tutti uomini o ragazzi. Ma più tardi Sofocle lo aumentò fino a quindici, e da lì tutte le opere rispettarono quel numero.

I membri del coro erano dilettanti, tranne il capo che era un professionista. Ogni membro è stato scelto per rappresentare la propria area locale al festival.

Lingua e musica

Tutte le opere della tragedia greca sono state scritte in versi. Questo era in parte convenzionale. Sin dai tempi di Omero, il verso era stato usato per quella che poteva essere definita "letteratura immaginativa" e la prosa era stata riservata a quella che potremmo chiamare "non-fiction": discorsi, registri pubblici, scritti filosofici e storici.

competenze

Nelle competizioni della tragedia greca, ogni drammaturgo doveva presentare quattro spettacoli. Di solito, alcuni di loro, come Eschilo, eseguivano i suoi quattro lavori collegati completamente.

In questo modo, i primi tre hanno agito come tre atti di un grande dramma. In relazione al quarto (il gioco dei satiri), fu un epilogo più leggero.

teatro

Gli edifici del teatro erano conosciuti con il nome di Theatron. Si trattava di grandi strutture all'aperto costruite sulle pendici delle colline. Avevano tre elementi principali: orchestra, skené e pubblico.

In primo luogo, l'orchestra era una grande area circolare o rettangolare nel centro del teatro. Da lì sono stati sviluppati il ​​lavoro, la danza e i riti religiosi. Dietro c'era un grande edificio rettangolare usato come cornice, lo skené. In questo sito gli attori possono cambiare i loro costumi e le loro maschere.

In precedenza, lo skené era una tenda o una capanna, in seguito divenne una struttura di pietra permanente. Queste strutture sono state talvolta dipinte per fungere da fondali.

Infine, c'era l'area corrispondente al pubblico (spettatori), che era collocato in una posizione sopraelevata sopra il cerchio dell'orchestra. I teatri furono originariamente costruiti su larga scala per ospitare un gran numero di spettatori.

Gli antichi attori greci dovevano fare gesti grandiosi in modo che tutto il pubblico potesse vedere e ascoltare la storia. Tuttavia, i teatri greci erano abilmente costruiti per trasmettere anche il più piccolo suono a qualsiasi posto.

struttura

In genere, la tragedia greca inizia con un prologo. È un monologo o un dialogo che presenta il tema della tragedia e che precede l'entrata del coro. Quindi, segui il párodos: canto di entrata del coro.

In generale, i suoi membri rimangono sul palco per il resto del lavoro. Sebbene indossino maschere, la loro danza è espressiva in quanto trasmettono messaggi con le mani, le braccia e il corpo.

Poi vengono gli episodi (in genere tra tre e cinque) in cui uno o due attori interagiscono con il coro. Sono, almeno in parte, cantati o recitati.

Ogni episodio termina con una strofa: un'ode corale in cui il coro può commentare o reagire all'episodio precedente. Dopo l'ultimo episodio, arriva l'esodo che è la canzone di uscita del coro.

Rappresentanti e opere

Eschilo (525/524 aC - 456/455 aC)

Eschilo era un drammaturgo greco. È considerato dagli studiosi il padre della tragedia greca. Fu il predecessore di altri drammaturghi greci di successo come Sofocle ed Euripide.

Fu anche un abituale partecipante ai concorsi teatrali noti come le Grandi Dionisiadi di cui vinse tredici volte in totale.

Tra le circa settanta e novanta tragedie scritte da Eschilo, solo sette sono sopravvissute intatte al presente.

Funziona come Agamennone, I portatori della libertà e Gli Eumenidi. inoltre, I persiani, I supplicanti, Sette contro Tebe e Prometeo incatenato fanno parte del suo repertorio teatrale drammatico.

Sofocle (496 aC - 406 aC)

Sofocle era un poeta tragico greco. Tra molte delle innovazioni introdotte nelle sue opere di tragedia greca, c'è l'inclusione di un terzo attore. Questo ha dato a Sofocle l'opportunità di creare e sviluppare i suoi personaggi in modo più approfondito.

Secondo i suoi storici, ha scritto circa 120 opere. Secondo El Suda (antica enciclopedia bizantina del decimo secolo), solo 7 dei suoi lavori completi persistono oggi: Re Edipo, Edipo a due punti e Antigone Ayax, I Trachinias, Electra e Filottete.

Secondo il parere degli specialisti le sue opere, ha sempre vinto il primo o il secondo premio nelle gare teatrali a cui ha partecipato.

Nella sua messa in scena, è stato ispirato dalla natura umana e dal suo benessere. Ha iniziato la sua carriera artistica nell'anno 468 a. C., vincendo un premio per il suo lavoro e sconfiggendo Eschilo nella competizione.

Euripide (484/480 aC - 406 aC)

Euripide era un poeta tragico greco. È considerato dagli specialisti (insieme ad Eschilo e Sofocle) uno dei tre padri della tragedia greca. In realtà, Euripide era l'ultimo e forse il più influente del gruppo.

Come tutti i principali drammaturghi del suo tempo, Euripide ha gareggiato negli annuali festival drammatici di Atene in onore del dio Dioniso. Entrò nel festival per la prima volta nel 455 e vinse la prima delle sue quattro vittorie nel 441.

Durante la sua carriera di poeta e drammaturgo, scrisse circa 90 opere teatrali. Tuttavia, solo 19 di loro sono sopravvissuti per le generazioni correnti tramite manoscritti.

Alcune delle tragedie più famose di Euripide sono Medea, Le Baccanti, Ippolito e alcesti. Sono anche ben ricordati I troiani, Electra, Andromaca, Helena, Oreste, Ifigenia tra Tauros e Fenici.

Agatone di Atene (448 aC - 400 aC)

Agathon era un poeta tragico ateniese. È accreditato con l'aggiunta di intermezzi musicali scollegati dalla storia del lavoro. Inoltre, un'altra delle innovazioni introdotte da Agatón era che i personaggi delle loro opere, invece di derivare dalla mitologia greca, erano di loro invenzione.

D'altra parte, solo una commedia è attribuita ad Agatón. Si ritiene che il titolo di quell'opera sia stato Il fiore Di lei, solo 40 righe dei suoi scritti sono sopravvissute per le generazioni successive.

Quérilo (546 aC - 460 aC)

Quérilo era uno dei più antichi poeti tragici ateniese di coloro che hanno documenti. Si dice che abbia prodotto il suo primo lavoro intorno al 523 a. C. e che hanno gareggiato contro il tragico Eschilo intorno all'anno 498 a. C.

Alcune fonti gli attribuiscono 13 vittorie nelle competizioni del festival della Grande Denise e alcune innovazioni fatte in maschere e costumi tragici. Del suo lavoro artistico, è durato fino ad oggi un titolo: Alope.

riferimenti

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